中华传统艺术，最突出虚和、清逸的气韵，比如书法和国画，皆崇尚“中庸”之道，以萧散的氛围取胜，尤其是山水画，黑墨或者矿物质彩色，在白纸绘制，相比西方油滑、书法，更加清晰且直观，画面清正、深远，给人的视觉效果、氛围感，会更为强烈，内层表达的含义，也十分丰富，引人无限遐想。
正因如此，近几年，中国山水画备受欢迎，比如张大千模仿的，王希孟《千里江山图》，在2022年香港苏富比春拍，达成3.70495亿港元的成交价，虽然《千里江山图》篇幅巨大，令人震撼不已，但是从境界分析，它并非山水画“巅峰之作”，真正被选中的，乃是黄公望《富川山居图》，估值高达500亿
此图是1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一，为师弟郑樗（即无用师）所绘，号称“画中兰亭”，属于国宝级文物，现在我们就共同，欣赏这一幅“传世神作”，首先了解黄公望，此人一生坎坷而传奇，47岁时，在江浙行省平章政事，张闾手下任书吏。
因张闾被参“以括田逼死九人”，他受到牵连，一起入狱，出狱之后，黄公望彻底堪透人生，不再科考做官，而是成为一名道士，四处云游，观山水景色，随性作画，这幅《富春山居图》大约用了7年时间，为了绘好此图，他整日奔波于富春江两岸，观察景色变化，并随带纸笔，随时记录。
全图乃是六张纸接裱而成，第一部分是从一座浑厚高山开始，采用“长披麻皴”笔法，呈现土地的厚重感，第二部分则是，呈现山脉的起伏变化，融入更多江水，略有几分萧瑟感，第三部分与之相似，对比墨色、空间的处理，皆是灵动、清朗之风，呈现“行到水穷处，坐看云起时”的意境。
至于第四部分，颇为简淡、清理，着墨偏少，而且没有任何的皴染，尽显质朴和自然，第五部分和第六部分，好像从繁盛、明媚的春夏，渐渐跨入秋冬，布白偏多，繁华落尽，肃静苍茫，唯留一篇清净，给人思维发散的空间，明朝末年，吴洪裕收藏时，极度痴迷此作，临终前，令人将其一同烧毁。
幸好侄子吴静庵赶到，一把将画从火盆里夺出，全图烧成两截，前半截为《剩山图》，后半截为《无用师卷》，清代乾隆得到一幅赝品，被迷得无法自拔，因自身水平不足，没有识别出来，加盖印章，撰写诸多题跋。
之后真迹，被人献入宫内，他不愿承认辨认错误，便被搁置，免遭涂抹，如今前半卷的剩山图，现藏于浙江省博物馆，后半卷的无用师卷，现藏台北故宫，2011年6月《富春山居图》全卷，在台北故宫博物院，首度合璧展出