——以《借得红叶染深秋》为镜
一、草木为媒：自然色谱的诗性转化
黄荣华的染画创作始于对四季草木的虔诚采撷。在《借得红叶染深秋》中，红叶作为核心染材被赋予双重使命：既是物理性的色彩载体，亦是文化符号的情感媒介。他深入山林采集黄栌、苏木等植物，依据叶片成熟度与季节差异精准把控色调——初秋黄栌染出“带黄的嫩绿”，深秋则凝练为“皇帝黄袍的灿金”。通过剪切、煮滤、浸染等古法工序，红叶中的色素在丝绢上层层渗透，指尖感知染液温度与浓稠度的细微变化，最终将转瞬即逝的秋色固化为永恒的艺术语言。
二、虚实交响：工写相济的视觉叙事
该作品延续黄荣华“以染代笔”的独创技法，在写意与工笔的平衡中构建深秋意境：
写意气韵：红叶以朱砂、橙红为主调，通过点染与晕化技法呈现叶片卷曲、斑驳的天然肌理，仿若“秋风拂过的痕迹”。枯笔皴擦的枝干墨线苍劲，虚实交织处暗喻生命荣枯。
工笔精魂：画中禽鸟以“解剖式精细”勾勒，鸟喙微张似鸣唱秋歌，羽翼脉络纤毫毕现，黑眸如漆点活画面，赋予“自然精灵”般的灵动感。这种工写对比，恰如《红楼梦》色彩美学的现代转译——在“雨过天青”的朦胧基调中注入精微生命力。
三、时空叠印：传统色彩的当代表达
黄荣华以红叶为切入点，串联起中国色彩美学的千年文脉：
古法新诠：画面中“椹汁紫”（桑葚熟透之色）与“玄纁”（天地象征色）的运用，呼应《诗经》《天工开物》的古典色谱，而渐变层染技术则突破平面局限，使红叶在光影中呈现立体流动感。
留白哲思：大面积素白背景凸显“深秋清寂”，红叶与禽鸟成为视觉焦点，暗合“空故纳万境”的东方美学。题款朱印则延续“诗书画印一体”的文人传统，将自然观察升华为文化诗性。
四、秋色永恒：生命轮回的艺术显影
《借得红叶染深秋》不仅是季节的记录，更是对生命哲学的沉思。黄荣华通过植物染的“不可复现性”——即同一染材因气候、水质差异产生的独特色调——强调自然的无常与珍贵。正如其染画《听雨》以残荷隐喻时光流逝，本作中飘零的红叶亦成为“绚烂与凋零共存”的永恒意象。这种源于草木、归于天地的色彩循环，正是中国“天人合一”思想的极致演绎：从红叶化染到绢上秋光，自然在艺术中完成重生。
结语：当现代人惯用化学颜料涂抹四季时，黄荣华以《借得红叶染深秋》重拾草木染的古老智慧。这幅染画既是“取四季草木，染人间美色”的工匠宣言，亦是以一片枫叶叩响天地共鸣的东方诗篇——它告诉我们：最深邃的秋意，永远蕴藏在大地血脉的每一次搏动之中。