高峰是用来逾越的，但有些高峰，确实很难逾越啊！
老一辈的画家，当时很多自称为“画匠”，确实具有匠人精神，讲究规矩，画画一丝不苟，画面赏心悦目，不一味追求视觉冲击力，但越品越有味。
江寒汀，海派花鸟第一人，就不怎好逾越，至少上世纪六十年代后，我没发现有人在花鸟画方面的造诣，能出江寒汀之右。
江寒汀，江苏常熟虞山镇人，近现代画家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称，被誉为“小孟尝” 。
江寒汀十六岁从同里陶松溪习花鸟画，二十八岁开始卖画为生。中年流寓上海，曾任教于上海市美术专科学校中国画系 。新中国成立后为上海中国画院画师。其传世作品有《百卉册》、《百兽图》、《铁树·火鸡》等 ，1960年应周恩来总理邀请为人民大会堂绘制巨幅《红梅图》 。2023年国家文物局颁布通知，其代表作被列入限制出境名单。
他的花鸟画上学自宋元诸家，下学明清徐渭、八大山人等诸多名家的绘画技巧，特别是对任伯年、虚谷等的绘画研究最深，临摹其作品几乎可以以假乱真，因此又有“江虚谷”的称谓!
江寒汀的绘画造诣，源于对传统的深度汲取与对自然的真切感悟。他既深入钻研传统绘画的精髓，又以自然为师，从广袤的天地间捕捉灵感。他如一位虔诚的学者，对历代花鸟画家的技法展开了细致入微的探索。从宋元时期诸位大师的经典之作，到明清之际陈白阳的飘逸洒脱、徐渭的豪放不羁、恽南田的细腻温婉、金冬心的古朴典雅、八大山人的奇崛冷逸、新罗山人的灵动鲜活，他皆悉心研习。无论是双钩填彩所展现的工整细腻，还是没骨写生所呈现的生动自然，他都能驾驭得游刃有余。其中，他对任伯年、虚谷的画艺尤为倾心，反复揣摩其笔墨韵味与构图章法，进行系统而深入的研究。这般执着，让他临摹任、虚二人的作品时，几乎能达到乱真的境界，在画坛上赢得了“江虚谷”这一赞誉，足见其技艺之精湛。
为了将禽鸟的神韵完美呈现于笔端，江寒汀可谓是煞费苦心。他常常穿梭于热闹的鸟市之中，目光紧紧锁定那些灵动的鸟儿，或驻足观赏，或慷慨解囊将其带回家中。他的居所宛如一个小型的鸟类世界，饲养着形形色色的珍奇鸟类。闲暇之时，他一边挥毫泼墨，让色彩在纸上肆意流淌，一边静静观察鸟儿们的一举一动，聆听它们清脆悦耳的鸣叫声。数十年的朝夕相伴，让他对禽鸟飞行时的轻盈姿态、鸣叫时的悠扬韵律、觅食时的专注神情、栖息时的闲适模样都了如指掌。正因如此，他笔下的百鸟仿佛被赋予了生命，形态万千、动静皆宜，每一幅作品都栩栩如生，仿佛下一秒鸟儿就会从画中振翅飞出。著名画家张大壮曾不吝赞美之词：“寒汀笔下鸟，天下到处飞”，这短短一句话，便是对他画鸟技艺的高度肯定。
然而，天妒英才，江寒汀本应在绘画的道路上继续攀登更高的山峰，创造更多的辉煌，却不幸在1963年因病溘然长逝，年仅60岁。他的离去，无疑是画坛的一大损失，但他留下的那些精彩画作，却如璀璨的星辰，永远闪耀在艺术的历史长河中。