微精选

‘要的多’说明没个性，没个性就没艺术。‘北山艺墅’成员’九歌’和阿’O’评价一些画家的画常说的一句话是：’要的太多了！’，这句话在我脑海里已发酵了多年。

‘要的多’是常情常态，人人都想多要，也许穷怕了，也许是生物的天性。作为有能力的人，似乎比其它生物更显贪婪。

艺术工作者的’要的多’，其内心更是对认可的渴望，希望自己的作品被所有人喜欢，于是掺杂各种流行元素，导致风格杂糅，失去了焦点。继而会对技巧的炫耀， 在单一作品中堆砌所有掌握的技法，画面变得满溢、窒息，失去了呼吸感与想象空间；还有对所谓’意义’的承担， 企图在一幅画中讲述复杂的哲学、社会议题，使作品沦为概念的传声筒；最者，被市场、名声所困，创作初衷被异化，艺术成为牟取更多东西的工具。

少占有，对自己的心身是种解放。身心被杂物杂念堆满后，就少了空白，少了天马行空的行动。艺术的灵魂，恰恰存在于那片“空白”之中——那是观者沉思的空间，是创作者直觉与灵性起舞的场地。

不占有不必要的东西，不仅是对物质的不浪费，更是对注意力、时间和生命能量的不浪费。这使得创作者能将最宝贵的资源集中于真正的创造中。’要的多’的反面就是’要的少’。

‘要的少’其实是对所要的东西要求更高。知道自己所有的是什么，极简背后的极丰。“要的少”并非匮乏，而是一种高度的自觉、决断和自信。是一种精准的筛选， 它意味着艺术家经过了漫长的探索和试错后，最终清晰地知道什么是自己的“必须”，这需要深刻的自我认知及形式上的克制， 就像中国画中的留白、蒙德里安的几何抽象，通过做减法，反而强化了核心元素的力量，使得保留下来的每一条线、每一块色彩都充满了张力和意味，更是精神的聚焦，将所有的能量贯注于一点，从而产生穿透性的力量。贾科梅蒂那些细长、几乎要消失的雕塑，正是“要得少”的典范，他剔除了所有血肉，只留下存在的核心——那孤独而坚韧的“痕迹”、物外之境。中国画中此类案例就更多了。

所以，“要得少”其实是 “要得更精、更深、更本质” 。它是对自我的高度负责，也是对艺术的绝对忠诚。知道了自己所要的，也就更加了解自己，更靠近’自知’，更加’自明’。所以’要的多’也就是不自明，不自明的人生是糊涂的，是迷茫的、无方向的，无方向者也是无个性者，无个性者是随大流者。艺术的价值不在于再现一个公共的、客观的世界，而在于呈现一个经由个体生命过滤、折射的独特世界。一个“要的多”、随大流的艺术家，必然牺牲这种独特性以换取普遍认同。当你对外在的依赖越少，你的内心就越自由，这种自由，正是艺术创作最肥沃的土壤。艺术随大流、无个性，那就等于无艺术。 

当社会充斥着标准化、批量生产的思想和物品时，一个真正具有个性和灵魂的艺术作品，便成了对抗平庸的稀有之物，它的“无价”，正在于其蕴含的独特灵魂是无法复制和批量生产的。

在一个人人都在疯狂索取的时代，选择“要的少”，不仅是一种美学态度，更是一种勇敢的反叛和深刻的智慧，这是一条通往艺术本质与生命本真的修行之路。