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生长在秦岭巴山环抱的汉中谷地，刘志明的艺术基因似乎早已被这片兼具北地苍茫与江南灵秀的土地所塑造。这里曾孕育过李白、陆游等文人的诗意情怀，汉水的温润与群山的厚重，潜移默化地融入了他的笔墨血脉。自年少时握起画笔，传统绘画便成为他最执着的追求，那些晨耕暮读般的临摹时光，为他日后的创作埋下了扎实的根基。

2009 年从西安美术学院国画系毕业後，刘志明选择以职业画家的身份坚守古典山水领域，’花溪草堂’ 与 ‘花溪闲生’ 这两个斋号，恰是他寄情笔墨、淡泊自守的心境写照。作为陕西省美术家协会会员，他并未止步于技法研习，2016 年在石家庄国鼎美术馆举办的 ‘云外花溪’ 中国画作品展，让更多人见识到这位青年画家笔下的山水意境；2017 年编著出版的《设色拟古山水・实用原大白描书目》，则彰显了他在传统技法传承上的用心与积淀。

刘志明的艺术之路，始终贯穿着对传统的敬畏与突破。初学阶段，他曾研习长安画派方济众、何海霞先生的笔墨，後以张大千的艺术实践为津梁，上溯唐宋元明诸家，将李思训的青绿法度、董源的披麻皴意、王希孟的敷色技巧尽数纳入视野。这种 ‘溯源式’ 的学习并非泥古不化，正如他在创作中践行的 ‘古法佳者守之，不佳者改之’ 理念，在精准掌握传统技法後，已然迈入化古出新的境界。

他的工笔重彩山水深谙 ‘三矾九染’ 的古法精髓，创作时坚持使用矿物颜料与手工宣纸，石青、石绿的层叠渲染常达十余遍，让色彩在宣纸上自然渗透，形成温润通透的质感。这种对材料与工艺的考究，使得他的作品既葆有宋代院体画的堂皇典丽，又暗含文人画的清雅意趣。在笔法运用上，他从历代皴法中提炼出富有韵律的线条，如《湖山晚堤》效法董源披麻皴，《瀛山重瀑》取法王诜雨点皴，每一笔都可见清晰的师承脉络。

观赏刘志明的山水作品，总能感受到一种 ‘古意里的清新’—— 画面中既有五代宋元山水的严谨法度，又透着当代审美的轻盈气息。他善用色彩营造意境，时而以蓝绿为主调铺展山川苍翠，时而以赭红为点缀晕染时序变迁，墨色与颜料交融相生，既丰富饱满又不失空灵通透，恰如古人所追求的 ‘浑厚华滋’ 之境。

无论是巨幅创作还是尺幅小品，他的作品都兼具可观、可居、可游的特质。大幅画作构图繁密却笔墨简静，于严谨秩序中透出宁静灵秀之气；小品则笔简意繁，方寸之间藏尽丘壑，几缕云气、数株草木便激活整个画面。这种 ‘简而不空、繁而不乱’ 的境界，源自他对自然的深入体察 —— 多年来，他常背着画板游历名山大川，将燕山云雾、江南草木都化作胸中丘壑，最终落笔为画中诗意。

在当下浮躁的艺术环境中，刘志明始终坚守传统细笔绘画的初心，以 ‘十日一水、五日一石’ 的耐心经营每一幅作品。他的山水不仅是笔墨技法的展现，更是对人与自然和谐之美的诠释，透过那些青绿山水，观者总能感受到一份穿越古今的宁静与从容。