敦煌石窟的神秘，在于它以千年风沙为笔，将佛国幻境镌刻在崖壁之上；时间的厚重，在于它以朝代更迭为尺，丈量着文明传承的刻度。那些历经千年的飞天、佛陀与瑞兽，在时光长河里诉说着关于生命、轮回与永恒的命题。
当我凝视手中这件“生生不息”的玉牌时，恍若听见洞窟中飘来的梵音，看见三危山巅的月光洒落在青花玉料之上——以匠心为笔，将敦煌的神秘与玉魂的温润融为一体，让一块石头有了呼吸，让一种文化有了温度。
轮回之韵：敦煌符号的当代转译
“生生不息”是“三耳共兔”的诠释。这源自敦煌莫高窟藻井图案，是古人对“三世轮回”的具象化表达。三只兔子共用三耳，首尾相衔，循环往复。在佛教哲学中，过去、现在、未来本为一体，恰如这三只兔子在旋转中模糊了时间的边界，传递着“周而复始，生生不息”的宇宙观。
无相佛端坐莲台，摒弃了五官的具象，这让人想起《金刚经》中“凡所有相，皆是虚妄”的偈语——真正的佛性不在形貌，而在观者心中升起的觉悟。
八瓣莲取自敦煌壁画中的曼陀罗图腾。莲花出淤泥而不染，象征着超脱轮回的清净；八瓣则对应佛教“八正道”，是修行者通往觉悟的路径。
而这件作品最巧妙的构思，我认为是玉雕师对于墨色的运用。墨色晕染处化作飞天仙女的侧影，这是对莫高窟“散花飞天”的致敬——仙女飞升的动态定格为永恒的瞬间。墨色恰似云雾，既暗合“飞天”之名，又为作品注入了一抹敦煌特有的奇幻色彩。
玉牌命名为“生生不息”，不仅因三耳共兔的轮回意象，更因它见证了玉雕技艺的传承。从敦煌壁画到和田青花籽料，从北魏画工到当代玉雕师，一种文明以器物为载体，穿越千年仍保持着鲜活的生命力。这种生命力，正是中华文明“生生不息”的最好注脚。
刀锋禅意：以器载道的东方美学
玉雕师选用新疆和田青花籽料，其玉质温润如凝脂，墨色与青白交织，恰似一幅天然的水墨画。玉雕师以”天人合一”的智慧，令天然瑕疵焕发新生：墨斑化作飞天衣袂，皮壳演为兔耳轮廓，在虚实相生间完成对敦煌符号的转译。作品以方正为骨，弧面作魂，刚柔并济诠释”天圆地方”的东方宇宙观。顶部凹面随光影流转演绎月相盈亏，时空的诗意在方寸间流转。
正面无相佛以极简线条勾勒禅意，佛陀跏趺而坐，衣袂垂落，虽无五官，却因轮廓流畅，令人顿悟。青花纹自肩后蜿蜒，如千年风沙凝成的烟霭，既似敦煌佛光，又似智慧光芒流转。
右侧面下方的三耳共兔纹样，以镂雕技法呈现三只共用三耳、首尾相衔的兔子，刀法流畅，既显玉质温润，又现循环动势。黑皮勾勒兔耳轮廓，与青白玉质形成冷暖对比，暗合夜幕星辰之辉。此纹样与正面无相佛相呼应，前者述生命轮回，后者诠智慧恒常，正是作品点题之处。
背面穿孔处，玉雕师浅绘八瓣莲绽放，花瓣脉络纤细清晰，暗含向心力。最令人惊叹的是背面左端的飞天意象。墨色晕染之处，恰似敦煌飞仙升天之景。仙女双手合十，单脚直立，另一腿盘膝的侧影，生动地展现出飞仙轻盈飘逸、超凡脱俗的神韵。墨色犹如飞仙在云雾中若隐若现，为作品增添了一抹神秘而灵动的色彩。
这件作品堪称材质与技法的完美共生。青花玉的墨色晕染本为天然瑕疵，却被玉雕师化作飞天与云雾；皮壳处的黑皮则被雕琢为三耳共兔的纹样，变废为宝。这种“化腐朽为神奇”的智慧，正是中国玉雕“天人合一”哲学的体现——玉雕师非雕刻者，而是玉魂的唤醒者。
我常想：为何敦煌壁画能千年不朽？为何和田玉能历久弥新？答案或许藏在“生生不息”的刀痕里——那些循环往复的纹样，那些超越形貌的禅意，那些化瑕疵为神奇的智慧，都在诉说着一个真理：真正的艺术，从不是对过去的复制，而是对永恒的追寻。
敦煌的风沙仍在吹拂，和田的玉石仍在生长。而这块青花玉雕，将带着三耳共兔的轮回、无相佛的禅意、八瓣莲的圣洁与飞天的灵动，继续讲述一个关于“生生不息”的故事。故事的主角，是玉，是人，更是文明本身。
生生不息，挂件，新疆和田青花籽料，大面积留皮，参考白度一级以上，肉质非常细腻，可过灯，润度很好，油分十足，学院派名家精工，尺寸约53*29.3*13.3mm，重37.5克。