袁松年 一苇横江
袁松年 秋江泛舟
袁松年 秋林烟溟
袁松年 风雨归程
袁松年 寒林鸦噪
袁松年 寒林残照
袁松年 深谷听松
袁松年 松阴论道
袁松年 访友图
袁松年（1895-1966），广东番禺人，是20世纪中期活跃于上海地区的中国画家。他毕业于圣约翰大学，曾学习西洋画，后专攻中国山水画。在其艺术生涯中，他提出了“国画合理化”的主张，并长期致力于中西画法的融合实践，形成了较为鲜明的个人风格。
袁松年的艺术道路受到其所处时代的影响。他早年的西画学习经历，使他掌握了透视、明暗与构图等西方绘画基础。在转向中国画后，他并未完全回归传统文人画体系，而是着重研习了宋代院体风格，尤其是李唐、马远、夏圭一派的画风，对其中的斧劈皴法运用较多。
基于自身的知识背景，他主张国画应“合理化”，核心观点包括：
-
注重写生：强调绘画应基于对自然景物的实地观察，避免因袭摹古。
-
技法融合：尝试将西画的透视法与空间处理技巧，融入中国画的笔墨形式之中，以增强画面的真实感与立体感。
袁松年的山水画作品，呈现出以下一些可辨识的特点：
-
构图与空间：画面结构通常严谨、完整，层次较为分明。他常采用全景式构图，并利用西画的透视原理来处理景深，使前后景物的空间关系更为清晰。
-
笔墨与皴法：用笔偏于工致刚健，少用传统写意画中飘逸灵动的笔触。在山石的表现上，他惯用短促有力的“小斧劈皴”进行多次皴擦，塑造出山石坚硬的质感和体量感。这种手法使其山水面貌显得厚重而实在。
-
意境与题材：他的画作在保留传统山水可游可居基调的同时，削弱了传统文人画中常见的孤高、冷逸之气。其题材多来源于现实景物，如太湖、黄山等，画面中的点景人物、屋舍舟船，也倾向于描绘现实生活场景，带有一定的时代气息。
在20世纪中国画发展的脉络中，袁松年被视作一位“融合型”画家。他的探索，与同时期岭南画派等致力于中西结合的艺术潮流有部分共通之处，但他个人的风格更偏向于在北宗山水的根基上进行改良。
他的艺术成就获得了市场的认可，作品在当时受到一定范围的欢迎。从艺术史的角度看，他的实践为中国画在特定历史时期的转型提供了一个具体案例，具有一定的研究价值。
需要注意的是，艺术评论界对其作品的看法存在不同角度。一些观点认为，他在融合中西的过程中，个人笔墨的抒情性与传统文人画的意蕴相对减弱，部分作品显得较为程式化。其创新性，与同时期顶尖大师如黄宾虹、傅抱石等人相比，被认为有所不及。
总体而言，袁松年是一位在20世纪中国画坛具有明确个人面貌的山水画家。他的艺术源于对宋代院画的继承与对西方写实技巧的借鉴，并在此基础上形成了工谨、厚实的画风。他的作品是研究近代中国画演变历程的一个值得关注的样本。
袁松年 长江帆影
袁松年 访友图
袁松年 丙戌（1946年）作 江上新晴
袁松年 庚寅（1950年）作 青山飞瀑
袁松年 黄岳观云
袁松年 秋林赏月
袁松年 读书乐
袁松年 壬辰（1952年）作 农村茶话
袁松年 辛卯(1951年) 山路松风
袁松年 戊子（1948年）作 蜀江水碧蜀山青
袁松年 湖山归棹
袁松年 己丑（1949年）作 共话此间乐
袁松年 杏花春雨江南
袁松年 松溪渔乐
袁松年 赤壁夜游图
袁松年 云壑山色
袁松年 漓江渔乐
袁松年 桃源问津
袁松年 渔舟晓发
袁松年 山阴访戴
袁松年 柳外风帆
袁松年 泛舟访友
袁松年 溪艇寻幽
袁松年 山亭秋晚
袁松年 黄山云海
袁松年 云山观瀑
袁松年 春溪泛舟
袁松年 蜀山行旅
袁松年 庚辰（1940年）作 庐山高
袁松年 丙戌（1946年）作 山高水长
袁松年 丁亥（1947年）作 春水船如天上坐
袁松年 己丑（1949年）作 深山访友
袁松年 雪中行猎