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葡萄入画，历来是文人墨客寄情抒怀的经典题材，它既含“多子多福”的吉祥寓意，又能尽显笔墨层次与色彩意趣。徐渭、吴昌硕等十二位画者，或泼墨写意，或工写结合，将葡萄的灵韵与自身的性情熔铸于尺幅之间，各成一派风骨。

徐渭笔下的葡萄，是狂放笔墨的极致表达。他以大泼墨法绘叶，浓淡交融间似有风雨骤至，葡萄则以淡墨点染，再覆以浓墨提缀，寥寥数笔却藏着“笔底明珠无处卖”的愤懑与孤高，不见规整却满是生命力，开创了写意葡萄的豪放范式。

朱耷（八大山人）的葡萄，自带一股冷逸孤绝的气韵。他的笔墨极简，叶片多以单笔勾勒，线条瘦硬如铁，葡萄颗粒疏朗排布，墨色通透却透着清冷，画面留白极多，似有无尽孤寂藏于其间，观之如见画者遗世独立的心境，简到极致，意却无穷。

金城画葡萄，兼具传统笔墨与西画光影之妙。他不似徐渭那般狂放，也不似朱耷那般冷寂，而是以细腻的笔触勾勒藤蔓走势，叶片注重明暗层次，葡萄颗粒饱满圆润，色彩雅致，既有文人画的雅致，又不失写实的生动，尽显其“兼收并蓄”的绘画主张。

慈禧的葡萄作品，多带宫廷绘画的富贵气象。她笔下的葡萄，藤蔓舒展有序，叶片浓绿鲜亮，葡萄颗粒硕大饱满，常以重彩渲染，色泽明艳华贵，既符合宫廷审美中的吉祥寓意，又透着女性画家对细节的精致追求，虽少文人风骨，却也尽显端庄富丽。

吴昌硕画葡萄，是金石气与笔墨意趣的完美融合。他以篆书笔意入画，藤蔓如铁线缠绕，遒劲有力；叶片以浓墨重彩点染，墨色厚重却不失灵动；葡萄则以朱红、紫黑相间，颗粒饱满如珠玉，每一笔都透着“力能扛鼎”的气势，将葡萄的丰茂与金石的雄浑融为一体。

王个簃作为吴昌硕弟子，画葡萄深得师法却又自成一格。他继承了吴昌硕的金石笔意，藤蔓更显灵动流畅，叶片墨色层次更丰富，葡萄颗粒排布疏密有致，常以淡彩晕染，少了几分师者的雄浑，多了几分清雅秀润，尽显“承古开新”的笔墨功力。

朱启詹的葡萄，透着传统工笔的细腻雅致。他注重线条的勾勒与色彩的晕染，藤蔓纤细却脉络清晰，叶片纹理细致入微，葡萄颗粒晶莹剔透，似有汁水欲滴之感，画风严谨工整，不事张扬，却在细节处尽显匠心，是传统工笔葡萄的典型代表。

李苦禅的葡萄，自带一股豪迈苍劲的气魄。他以大写意手法绘之，叶片阔大如掌，墨色浓黑厚重，藤蔓如虬龙盘旋，笔力千钧；葡萄颗粒以浓墨点出，虽不刻意追求形似，却在笔墨的苍劲中透着野趣，观之如见山野间的葡萄藤，充满自然的雄浑之力。

王雪涛画葡萄，是小写意的灵动典范。他的笔墨轻快鲜活，藤蔓缠绕自然，叶片疏密有致，葡萄颗粒圆润可爱，常以明快的色彩点染，或紫或绿，鲜活欲滴，画面充满生机与情趣，似有果香扑面而来，尽显其“以小见大，意趣盎然”的绘画风格。

苏葆祯的葡萄，以“写实”见长却不失写意之韵。他深入观察葡萄的生长形态，叶片的叶脉、葡萄的光影都刻画得极为精准，却又以笔墨的浓淡干湿表现层次，葡萄颗粒饱满如真，色彩明快却不艳俗，既有科学的写实精神，又有传统绘画的笔墨意趣，被誉为“苏葡萄”。

于飞的葡萄作品，多带生活气息的温润。他的画风质朴自然，藤蔓舒缓，叶片柔和，葡萄颗粒排布疏朗，墨色清雅，不追求极致的笔墨技巧，却在平淡中透着对生活的热爱，观之如见庭院中挂满枝头的葡萄，亲切温暖，尽显生活化的艺术情趣。

十二家葡萄，十二种风骨。从徐渭的狂放、朱耷的冷寂，到吴昌硕的雄浑、苏葆祯的写实，他们以各自的笔墨语言，将葡萄从自然之物升华为艺术符号，既展现了中国画“以形写神”的永恒魅力，也让我们在墨色与色彩的交织中，读懂了每位画者独有的精神世界。

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