每每欣赏南宋马远的“边角之景”，总被那简约的构图所震撼。画中只取山峦一角，余处皆空，却让人心生无限遐想。这种留白之境，不只存在于笔墨之间，更深深烙印在中国人的审美基因里。这件“留白”手把牌，以坚硬的玉石为载体，捕捉柔软而深邃的空灵，邀请观者走入那片虚白之中，找寻属于自己的山水。
画中留白，意蕴悠长
留白在中国画里，从来不是简单的空白。它代表着呼吸的空间，是意境的延伸。马远的“边角之景”，往往以一角山石、一叶扁舟，勾勒出整片天地。画中那未染的宣纸，仿佛云雾缭绕，让观者的思绪自由飘荡。
这种艺术手法，源于老庄哲学的“无为而治”，强调以少胜多，以无胜有。真正的丰富不在于填满，而在于那份恰到好处的空缺。在艺术创作中，留白是对观者想象力的最大尊重。
在玉雕创作中，这种哲学得到完美延续。留白不是懒惰或缺失，而是一种主动的选择，一种对材料的敬畏。玉雕师面对美玉时，最大的挑战不是雕琢多少，而是懂得何时停手。
马远的作品常以山水为题，那隐现的山峦，仿佛在云雾中低语，诉说着自然的永恒。将这种意象移植到玉上，让观者能触摸到那份悠远。玉雕的留白，不只是视觉上的空灵，更是情感上的共鸣。
玉上造化，妙手天成
选材是玉雕的第一步。这件“留白”手把牌，取材自新疆和田的青花籽料。玉质油润细腻，触手温润，仿佛蕴藏着天地精华。那白洁无瑕的底子，如初雪般纯净，让人不忍亵渎。
正面右下的一抹天然水墨，是上天赐予的礼物。它不经意间点缀其间，形成云雾中隐现的山峦一角。我们尽可能保留这份天然，因为最好的艺术，往往是自然与人工的和谐共舞。
在雕刻过程中，玉雕师主张极简的技法。牌子正面，除了那点水墨的巧妙利用，几乎未加雕饰。玉雕师以国画的皴笔技法，稍稍勾勒出山形的轮廓，让它在留白中若隐若现。
背面及四边完全保持纯白玉面，不见雕痕。边线笔直如尺，边角圆润柔和，这需要极高的打磨功力。每一刀都必须谨慎，唯恐破坏了玉的天然美感。
最终，这件作品成就了一幅可握在手的水墨画卷。它酷似马远风格，却又有玉特有的温润质感。在掌心把玩时，仿佛能将那远山云雾尽收心底。
玉雕不只是技艺的展现，更是心灵的对话。抚玩这件“留白”手把牌，那纯白的玉面仿佛在提醒：人生需要留白，才能装下更多的可能性。
它启迪我们，在繁忙的追逐中，别忘了给自己一片净土。正如马远的画，那未画的部分，往往比画出的更动人。玉雕如此，生活亦如此。
玉是石的精华，雕是心的痕迹。当我们以留白的态度对待玉，对待生活，便能发现，最美的不是满溢，而是那恰到好处的空缺。
愿每一位观者，都能在这件作品中，找到自己的山水，在无声处听见生命的回响，在空白处看见无限的可能。
留白，把牌，新疆和田青花籽料，黑白非常分明，白度高白以上，肉质非常细腻，可过灯，润度很好，油分十足，尺寸约95*46.2*12.8mm，重约157.7克。