张旭酒后挥毫的《李青莲序》，堪称书法史上“天人合一”的绝唱。这位与李白同列“饮中八仙”的草圣，在酒意酣畅间抛却世俗桎梏，以102字墨迹勾勒出诗仙李白的傲世风骨，令观者杜甫“满目凄恻”。
此作笔势如惊雷破空，起笔藏露相生，中锋裹毫行云流水。细观“流”字三点水似飞瀑激荡，“登”字轴线欹侧如孤峰耸峙，将王羲之的秀逸化为雷霆万钧的雄浑气魄。更令人惊叹的是23处涂改墨痕，真实袒露着艺术家推敲词句的思考轨迹，成为研究唐人创作过程的活态标本。韩愈曾评其“变动犹鬼神”，在这卷墨迹中得到完美印证——字势或纵逸若剑舞，或盘曲如古藤，将公孙大娘舞剑的韵律、担夫争道的动势熔铸为笔墨的狂欢。
杜甫见此卷时正值张旭离世，那句“斯人已云亡，草圣秘难得”不仅是艺术上的追怀，更饱含对盛唐气象消逝的感伤。乾隆帝虽钤“御览之宝”却未敢题跋，帝王对自由锋芒的忌惮与文人对精神图腾的追慕形成微妙对照。1945年广岛原子弹的烈焰吞噬了这幅唐摹本，却在2007年通过数字技术重生，朱砂浸染的鉴藏印、斑驳的金粉装裱，令千年后的我们仍能触摸那个“笔墨与烈酒齐飞”的盛唐之夜。
这部穿越战火涅槃的墨迹，既是书法艺术的巅峰之作，更是中国文化“形灭神存”的生动诠释。当我们在博物馆凝视复刻本中恣肆的笔锋，仿佛看见醉眼朦胧的张旭正以发蘸墨，在时空长卷上书写下永不褪色的精神图腾。