张良造像
在紫砂艺术的璀璨星河中，明末清初的陈子畦犹如一颗永不陨落的明星。三百余年光阴流转，他的作品至今仍在拍卖场上绽放夺目光彩——荣宝斋2023春拍，一把朱泥梨皮半月壶以113.85万元成交；江苏和信2018秋拍，古莲子壶拍出287.5万元。让人惊叹的是，他创作的盘螭龙水呈在 2014年北京保利秋拍，以230万元成交；张良造像在2011年北京保利，以448.5万元高价落槌。
古莲子壶
朱泥梨皮半月壶
这位活跃于17世纪的艺坛巨匠，究竟凭借什么样的魅力让今天的藏家为之倾倒呢？
深植传统，摹古而化
陈子畦的艺术之路，始于对传统的顶礼膜拜。他从浙江桐乡迁居宜兴上袁村——这个后来被誉为“紫砂圣地”的村落，成为他艺术成长的沃土。他特别痴迷于仿制明代大家徐友泉的壶式，清人吴骞在《阳羡名陶录》中盛赞其“仿徐最佳，为时所珍”。
贴塑金蟾壶
然而，陈子畦的“仿”绝非简单复制。他在“临古”、“摹古”中，悉心揣摩明代紫砂古朴雅致、气韵内敛的美学真谛。这个过程，让他对泥料特性、造型比例与线条韵律的掌控臻于化境。其作品多以紫泥为材，胎体轻薄如纸，工艺精湛绝伦，在名家林立的明代壶坛中独树一帜。
薄胎圣手，书刻双绝
如果说扎实的传统功底是陈子畦艺术之基础，那么薄胎工艺与书法铭刻就是他攀登艺术高峰的双翼。
扁朱泥
在薄胎技艺上，他创造了令人屏息的奇迹。碧山壶馆珍藏的扁花篮式紫砂大壶，胎体厚薄均匀，以“胎薄工精”为主要特色，展现精湛制壶技艺。胎壁厚度竟不足3毫米——这几乎达到了泥料成型的物理极限。制作如此纤薄的胎体，不仅需要匠人对泥性有超凡理解，更要求在每一道工序中都保持精准控制，任何一个细微的失误都将导致前功尽弃。陈子畦的薄胎壶，既保持了器物的实用功能，又赋予其独特的审美价值，将紫砂的工艺美学推向了全新高度。
僧帽壶
更难得的是，他还是一位深得晋唐风骨的书法家。壶底镌刻的“陈子畦”“子畦”的楷书，字体规整，笔法刚劲中见秀逸；南瓜壶把下的篆书阳文方印，贴栀子花树段笔筒底部的篆文方印，无不展现出他深厚的文化修养。这种将文人意趣完美融入紫砂创作的做法，为原本偏重工艺的紫砂艺术注入了高雅的精神内涵。
师法自然，开宗立派
在传统中汲取充足养分后，陈子畦的艺术生命迎来了爆发式的创新。他不仅在光素器上形成了线条流畅精准、造型骨肉亭匀的独特风格，更开创性地拓展了紫砂的艺术边界。
南瓜壶
作为明末清初紫砂“花货”的奠基人，他首开仿生壶形先河，以自然为师，将虫蛀残叶、瓜藤蔓枝等自然元素巧妙转化为艺术装饰。他的南瓜壶堪称绝世佳作：壶身作八瓣南瓜形，壶把塑为盘曲瓜藤，壶流制成卷曲嫩叶，壶盖巧作瓜蒂，整体造型浑然天成，妙趣横生。这种将自然意象提炼为紫砂语言的艺术实践，深刻影响了后世数百年的花器发展。
贴栀子花树段笔筒
海螺型笔洗
同时，他还是紫砂艺术领域的“跨界”先驱，将创作从茶具延伸至文房雅玩。香港茶具文物馆珍藏的“贴栀子花树段笔筒”，配色和谐，贴画生动，体现了他将紫砂艺术与文人情趣相融合的探索精神。那些栩栩如生的紫砂柿子、水盂、蟾蜍等案头清供，不仅工艺细腻逼真，更开创了“紫砂文人化”的风气之先。
承前启后，薪火相传
陈子畦在紫砂史上的特殊地位，更在于他扮演了承前启后的历史角色。作为清初紫砂大师陈鸣远之父（主流观点），他构建了家族制壶传承体系，架起了从徐友泉到陈鸣远之间的技艺桥梁。
扁灯壶
陈子畦仿徐友泉技法而得其神髓，陈鸣远则在父亲的基础上更进一步，最终推动紫砂从实用器向艺术品的全面转型。可以说，陈鸣远能够成为“清代紫砂第一大家”，在花货与文玩领域登峰造极，正是站在陈子畦搭建的坚实阶梯之上。
韵圆壶
这种艺术影响跨越时空，绵延不绝。上世纪三十年代，紫砂名家王寅春通过临摹陈子畦作品实现技艺突破，再次印证了其艺术的永恒价值。从徐友泉到陈子畦，再到陈鸣远及后世大家，陈子畦恰如艺术火种的传递者，确保了紫砂艺术从明代的古典主义到清代的百花齐放，实现了完美过渡。
盘螭龙水呈
陈子畦，这位技艺超群的工匠，用他的艺术生涯告诉我们：真正的传世之作，既需要扎根传统的深度，也需要勇于创新的胆识，更需要开启未来的眼光。这或许正是陈子畦这位三百年前的艺坛巨匠，留给今天最珍贵的启示。