★旅游地点：上海市闵行海派艺术馆
4号展厅是“海上大观——近现代海派书画名家学术研究展”，这应该是一个常设展，汇聚大师名家的海派书画，分为“潮头涌起”“风云际会”“波澜壮阔”三大版块，应该是对海派书画的历史梳理。可惜我们今天即将离沪，实在来不及细细观摩，只能走马观花。
展厅里陈列了以赵之谦、任伯年、吴昌硕、蒲华、虚谷、黄宾虹、傅抱石、张大千、徐悲鸿、吴湖帆、谢稚柳、冯超然、贺天健、陶冷月、郑午昌等为代表的海派书画家群体及相关作品。
有的画家我们早就耳熟能详，有的却是第一次得知他们的大名，也第一次看到他们的画作。上海的海派书画，在中国艺术史上有着承前启后、继往开来的重要意义。
有两幅鲤鱼图很有意思，一幅是丁宝书的《桃花鲤鱼》，画上三尾鲤鱼自在游弋，河畔一树桃花正艳。另一幅是吴青霞《得利图》，也是三尾鲤鱼，却没有岸上景色，画名的“利”，取的是“鲤”字的谐音。
高野侯的《双色梅》的梅花有墨粉两色，虬劲的枝干，满树的梅花，淡雅中不失妩媚，娇艳中不失清丽。
赵之谦的《梅花》却不同，墨色的枝干有好几枝，显得很秀气，枝上红梅点点，自有早春气象，有金石的质感。
赵之谦与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”，同时也是一位篆刻家，浙江绍兴人，绍兴儿童公园内还有他的纪念馆。
吴石仙的《山水》，吸引我的却不是那山那水，而是湖中驾一叶扁舟的渔夫、桥上持着长竿的农人。
蒲华的《山水》虽说山很雄伟，水很秀丽，村庄俨然，但我还是觉得水中那叶扁舟是点睛之笔，似乎一下子让静景都生动了起来。蒲华是浙江嘉兴人，后来寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤其擅长画竹，有“蒲竹”之誉，他和吴昌硕、任伯年、虚谷并称“海派四杰”。他没有儿子，只有一个女儿在乡下，去世后还是好友吴昌硕为他料理的后事。
钱瘦铁的《无量寿佛》画的是一位佛陀，我原以为应该是位道士，但看他身上的衣服，非僧非道。他出生于无锡马桥，是中国近现代艺术史上具有影响力的画家与篆刻家、中国画会的创始人之一。
陈小翠、张启后的《人物》是一幅长卷，画的那真是人物群像，中间一位红袍官员鹤立鸡群，围拥的人有男有女，大概是仆人丫鬟之类。
任伯年的《花鸟》虽然着墨不多，但构图让人看得很舒服，设色淡雅，虽然只有一只鸟独立于岩石上，却很抢镜。我以前好像听说过他有一幅画被盗，不知道是不是这一幅，想来是破案了。任伯年原名润，后改名任颐，伯年是他的字，浙江绍兴府山阴航坞山，清末著名画家，寓居上海以卖画为生。
吴湖帆的《山水》画和七言联相得益彰，这么一摆放，倒觉得挺适合挂在中堂的。吴湖帆是中国近现代画家、书画鉴定家、收藏家、美术教育家、词人，出生于江苏苏州南仓桥簪缨世家，擅长山水画和花鸟，名家书画收藏颇丰。可惜文革期间遭到迫害，家藏文物被抄没一空。对于一位收藏家而言，可能失去珍贵的文物收藏，比之身体的伤害更严重。
1968年7月7日，吴湖帆因患脑溢血中风，逝世于上海市嵩山路88号，享年75岁。在斜土路火葬场火化，骨灰竟然未能保存。直到1991年，吴湖帆后人与弟子俞子才在苏州为其建立衣冠冢。
私以为这个展厅值得好好逛一逛，可惜我们实在没有时间，只能勉强走马观花看了一遍。好在这个展厅是常设展馆，以后还是有机会参观的。
下到一楼，看到还有一个特展“天高地阔——袁武的艺术”，虽然时间不够，我还是走进去迅速地转了一圈，至少认识了袁先生这位艺术家。
袁武是当代中国画的杰出代表，尤以水墨人物画自成一家。他就读于中央美术学院，导师是蒋兆和的弟子姚有多，因此继承了导师写实手法和现实主义的创作观念。后来，他将西方写实的造型手法和传统的意象造型法则融而为一，不拘泥于人物的表面形似，而是更注重对人物内在精神气质的刻画。
这次展览遴选了两大题材作品，一是东北故土的故老乡亲们，二是青藏高原的藏族同胞。大片的留白和大块的墨色，营造出白山黑水似的壮阔。色彩多用冷色调，铺陈出沉郁凝重的基调。
我最大的感受就是极强的冲击力，一方面是因为这次展览的画作尺幅都比较大，另一方面则是画家所表现出来的张力，大块的墨色很容易给人强烈的视觉冲击。可惜我们实在没有时间，卡着点匆匆转了一圈就离开了展厅。
自由行：上海市闵行海派艺术馆
8月盛夏