4月28日，林敬基指挥天津茱莉亚管弦乐团在国家大剧院登台，参加第九届中国交响乐之春。这些平均年龄25岁的在校学生，以一套古典与20世纪、当代作品相结合的曲目，展现了半年来的新进步。
音乐会从美国当代作曲家韦恩·欧奎恩（Wayne Oquin）的管弦乐《塔翔》开始。深沉的小号与圆号主题令人想起科普兰的名作《为普通大众而作的号角》。在演奏过程中，尽管小号出现一个明显失误，但没有影响乐队的高度凝聚力，将这首当代英雄音乐诠释得恢宏大气。
作曲家说：“在曼哈顿居住的22年间，我几乎每日目睹钢铁脚手架在这座城市中垂直生长。这种渐进、持续且时常伴随金属轰鸣的建设进程，连同人类向上攀登的永恒渴望，共同构成了《塔翔》，并成为我演出频率最高的作品之一。”
同时，也不难听出天津茱莉亚管弦乐团整体实力比半年前有所提升，特别是丰富的力度变化所传递的自信，振奋人心。如果聆听过本届中国交响乐之春其他场次，这种对比更为明显。
音乐会第二支曲目依惯例安排了协奏曲，特邀学院教授李伟纲（小提琴）、李宏刚（中提琴）合作莫扎特《交响协奏曲》。
这部作品洋溢着探索新的乐器组合可能性的喜悦，也标志着一个转折点——莫扎特因沉迷于纯粹的创作而忽视了宫廷管风琴师的职责，被老板一怒之下解雇，永远离开了萨尔茨堡。
正如标题所示，这部作品的体裁是交响曲和协奏曲的混合体——在19世纪后期，它被称为小提琴和中提琴的双协奏曲。
经过第一首作品的钢筋混凝式演绎，天津茱莉亚管弦乐团在古典世界依然自信满满，甚至有些挑战独奏家。乐队的弦乐声部十分温暖、连贯，即使铜管声部还不够柔和匀称，仍然在第一乐章做到了与小提琴、中提琴热情对话。
两位独奏家李伟纲、李宏刚的演绎成熟自然，他们的艺术在慢乐章——细腻而悠长的行板——中得到了充分体现。在这里，我们感受到一种情感的深度，中提更是动人，忠实反映了作曲家在母亲去世后的失落感。
随着进入末乐章回旋曲，一股抑制不住的喜悦之情回归，乐队与独奏重新展露笑容笑声。也许是没有料到一支学生乐团演奏莫扎特如此用心，希望林敬基今年能带领乐团演出更多莫扎特。
下半场斯特拉文斯基《春之祭》是此次演出的核心作品，乐团为此专门撰写了排演手记。林敬基说：“年轻音乐家们在掌握马勒、斯特拉文斯基的大型作品时，最需要做的事情就是理解音乐的结构。”
从巴松管以炫技的姿态吹奏开始，观众就感受到了天津茱莉亚管弦乐团对这部20世纪杰作发自内心的亲近感。
如果说去年11月巡演的里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》可以被称为“小提琴、单簧管、双簧管、长笛、圆号、小号等的乐队幻想曲”。斯特拉文斯基《春之祭》算的上是“弦乐、木管、铜管、打击乐的乐队幻想曲”。
天津茱莉亚管弦乐团各位年轻的首席不负众望，两个部分的演奏对比强烈、气势磅礴，著名的“大地之舞”跑动虽不够清晰，结构把握已然到位。第一部分的“序曲”与“春天的预兆”，第二部分的“引子”“神秘的圆圈舞”等相对高潮“牺牲之舞”更精彩。
排练时，林敬基要求乐团成员不仅要掌握自己的声部，还要了解和熟悉其他声部的内容。“我们在前期已经指导所有同学深入研究了总谱，大家会发现，乐团的不同部分经常会形成时间上的互补关系，自己止音的时刻就是要给他人的戏份让位，这就是相互尊重的体现。从这个意义上来讲，《春之祭》是最能锻炼和彰显合作精神的作品之一。”
最难的作品体现最多的不足，在错综复杂的声部对话中，这支不断换血、平均年龄只有25岁的年轻乐团既有令人热血的激昂，也有不够从容的急躁。但他们从这场《春之祭》学到了很多。
年轻人大胆、直率的个性很适合不断磨合这部作品。所有不完善的地方只意味着他们有更大的进步空间。相信目前这支队伍在下一个学年开始之前，可以拿出打磨得越发精确的20世纪芭蕾舞曲演绎。