陈镛 橅诸家墨笔山水册
水墨纸本 十二开册
40 x 30 cm
(一) 松阴书屋。仿石谷子意。钤印：「陈镛之印」
册页开篇《松阴书屋》即昭示了陈镛的艺术渊源。“仿石谷子意”的题识不仅指向王翚(1632-1717)的艺术风格，更暗示了一种创作方法论。王翚作为“四王”中兼收南北宗的集大成者，其“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”的主张，在陈镛笔下得到了变奏式的回应。画中松树勾勒的笔力遒劲而不失松秀，屋舍的布置于严整中见疏朗，墨色层次分明，恰是消化了石谷精髓后的产物。这种“仿意”而非“摹古”的态度，使陈镛避免了成为亦步亦趋的模仿者。
在《溪山烟霭》《放黄鹤山樵松壑鸣泉》《仿梅花道人法》等开册中，陈镛展开了一场跨越时空的艺术对话。黄公望(1269-1354)的苍茫、王蒙(1308-1385)的繁密、吴镇(1280-1354)的湿润，这些元代大师的风格特征被陈镛以简洁的册页形式重新诠释。值得注意的是，陈镛对古人意趣的追摹并非简单的风格复制，而是通过笔墨语言的转换，实现精神上的共鸣。《林亭暝色》中标榜“仿乌目山人笔”，实则将王翚晚年沉雄的积墨法，转化为更适合册页小品的灵动笔触，在咫尺之间营造出暮色渐合的微妙氛围。
在笔墨技法上，陈镛展现出对传统的精湛掌握与个人化处理。《江天石壁》中“仿巨然意”的披麻皴法，被简化以适应册页的尺幅，却仍保持五代山水的气象；《疏林平远》取法吴历(1632-1718)的干笔淡墨，营造出秋日萧疏的意境;《柳溪垂钓》则以极为简练的线条勾勒出柳条的柔韧与水面的空阔，显示出对“以少胜多”美学原则的深刻理解。整套册页的墨色控制尤为出色，浓淡干湿的变化在有限的纸面上创造出丰富的空间层次。
(二) 溪山烟霭。仿黄子久意于静怡轩。钤印：「陈镛之印」
(三) 竹树小山。拟柯敬仲遗意。钤印：「陈镛之印」
(四) 林亭暝色。仿乌目山人笔。钤印：「渌晴」
(五) 仿黄鹤山樵松壑鸣泉。陈镛。钤印：「陈镛之印」
(六) 深柳读书堂。拟白云外史笔。钤印：「陈镛之印」
(七) 江天石壁。仿巨然意。陈镛。钤印：「渌晴」
(八) 仿梅花道人法。钤印：「渌晴」
(九) 林亭逸趣。拟元人法。钤印：「陈镛之印」
(十) 疏林平远。师墨井道人。渌晴。钤印：「陈镛之印」
(十一) 柳溪垂钓。渌晴。钤印：「渌晴」
从文化史角度看，这套册页创作于1843年具有特殊意义。此时陈镛已七十四岁高龄(按虚岁计)，身处鸦片战争后动荡的社会环境，却依然保持着对传统山水语言的专注探索。作为“广东三杰”之一，陈镛的艺术活动见证了江南文人画传统在岭南地区的传播与变异。画史记载其“画帧可典质得金，晚尤名重乡里”，说明在商业文化日渐兴起的时代，文人画仍保持着一定的社会认可度，而陈镛恰处在这一文化经济网络的节点上。
当我们逐页翻阅这些作品时，仿佛跟随画家完成了一场从元代到清代的风格巡礼，而贯穿始终的，是那种“盎然楮墨外”的书卷气——这不只是对古人形式的掌握，更是对文人画精神内核的承续。在这些盈尺之间的水墨世界里，我们看到的不仅是一位晚年画家对毕生所学总结，更是一个文化传统在个体笔墨中的生动显现。
(十二) 癸卯(1843) 春三月，拟元人意于半云书屋。陈镛。钤印：「陈镛之印」