赵孟頫（1254—1322）作为宋室宗亲后裔、元代文艺巨擘，其艺术生涯与文学创作常交织着家国身世之思与自然哲理的寄托。其中，他与“梅花”主题相关的诗书创作，尤其能映照其复杂内心世界与艺术追求的统一。以下从诗、书、画三方面展开探讨：
赵孟頫行书《梅花诗》卷，又名《再和杨公济梅花十绝》，是赵孟頫晚年书法成熟时期的珍贵作品。关于您关心的具体信息，整理如下：
· 作品全称：《再和杨公济梅花十绝》。
· 诗文作者：宋代文学家苏轼。
· 书法作者：元代赵孟頫。
· 创作时间：元皇庆二年（公元1313年）。这一年赵孟頫60岁，其书法艺术已达到’人书俱老’的巅峰境界。
· 现藏地点：美国哈佛大学汉和图书馆。
· 作品尺寸：纵约28厘米，横约150至177厘米（不同资料来源略有差异）。
· 总字数：487字。
· 行数与字径：全文共49行，单字大小约3厘米。
🖋️ 书法风格与内容
赵孟頫的这幅《梅花诗》卷是其’复古晋唐’书学理念的典范之作。笔法上深得王羲之精髓，兼具李邕（李北海）的刚劲峻拔，风格遒媚圆润，清丽隽永，文字与书法相得益彰。
作品内容书写的是苏轼的《再和杨公济梅花十绝》组诗，这些诗歌描绘了梅花高洁的品格，赵孟頫通过精湛的书法，将诗文的意境与梅花的风骨表现得淋漓尽致。
一、梅花诗：清寒中的精神隐喻
赵孟頫的梅花诗现存不多，但均渗透着对梅花高洁品格的礼赞。例如其《梅花诗百首》（部分传世）中，常以“清”“寒”“瘦”等意象勾勒梅姿，如：
“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。”
此句以梅花凌寒独放喻示士大夫的孤傲气节，暗含对元初政治环境的疏离感。作为宋宗室而出仕元朝，赵孟頫一生饱受“武臣”争议，诗中梅花的“避世独立”正是其矛盾心境的投射。
二、书法与梅花：笔墨中的风骨
赵孟頫以“复古晋唐”的书风名世，其书写梅花诗时，常以行楷或小楷为之，笔法清隽秀逸，与梅花意象形成微妙呼应：
· 《梅花诗帖》（传）：用笔提按分明，结体疏朗，如梅枝横斜，以书法线条的韵律模拟梅花的瘦硬姿态。
· “以书入画”理念：他在《枯木竹石图》等作品中常题咏梅花，将书法笔意融入画梅的枝干勾勒，形成“书画同源”的实践。
三、画梅与诗心：隐逸的视觉表达
赵孟頫虽以鞍马、山水见长，但其《幽篁戴胜图》《秀石疏林图》等作品中对梅花的点缀，亦体现其美学思想：
· “古意”追求：画梅不重繁花似锦，而强调老干新枝的苍劲，呼应其诗文中“淡墨轻毫写野姿”的审美。
· 诗书画一体：在画作上题写梅花诗，使诗文意境、笔墨形式与物象神韵交融，如《水村图》中“江边梅树不堪看”的题句，将羁旅之思寄于梅影。
四、历史回响：梅花意象的传承
赵孟頫的梅花诗书创作对后世影响深远：
· 其妻管道昇亦擅画梅，二人合作《梅竹图卷》，以梅喻伉俪情深；
· 元代王冕、明代徐渭等皆受其启发，进一步拓展了“墨梅”的人文内涵；
· 清代乾隆帝曾收藏赵孟頫《梅花诗画册》，并在题跋中赞其“清气满纸”。
梅花作为精神镜像
赵孟頫笔下的梅花，既是艺术母题，更是其人生哲学的载体——在易代之际的纷杂中，他通过梅花诗书画的创作，构建了一个超越政治身份的艺术宇宙。其中蕴含的“清高”与“隐忍”，恰如其《岳鄂王墓》中“南渡君臣轻社稷”的慨叹，暗藏对故宋风骨的追慕。这种以物喻志的表达，使赵孟頫的梅花诗成为元代士人精神史的一页缩影。