微精选

      展厅里是另一番天地。陈危冰田园诗意画展，仿佛将整个江南的田园都搬了进来。不是那种大开大阖的崇山峻岭，而是些寻常的、温润的景致——桑树下绿油油的菜畦，稻田里刚收割过的痕迹，河岸边悄悄探头的竹笋，还有那炊烟袅袅的村巷。看着看着，便觉得眼前的画纸不是纸，而是浸透了江南烟雨的日常；那些笔墨不是墨，是流淌着的、活生生的田园光阴。

      我尤其爱那幅《桑下春蔬绿满畦》。画里的绿，不是单一的，是层层叠叠的：桑叶的绿是沉郁的，春蔬的绿是鲜嫩的，远处田埂的绿，又带着些微的鹅黄。一个农人正俯身其间，他的身影与那片绿融在了一起，分不清是人在照料着田园，还是田园在滋养着人。这分明是范成大诗里的光景，“桑下春蔬绿满畦，菘心青嫩芥苔肥”，诗句是无声的，画却让它有了形质与颜色。我仿佛能嗅到那雨后泥土与蔬菜混合的、清甜的气息。

     又看到《昼出耘田夜绩麻》。画中不见辛劳，只见安宁。白日耘田的农人身影，与夜晚窗内绩麻的灯火，被巧妙地安排在同一画面里，仿佛时间在此打了个盹，日与夜温柔地衔接。这画的深处，该有南宋那同样安宁的吟唱：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”陈先生笔下，没有刻意的高古，却处处是绵延了千年的农耕脉搏，在宣纸上沉稳地跳动。

      我在一幅题着“梅子金黄杏子肥”的画前驻足良久。那一片温暖的、融融的黄色，像是秋日最醇厚的阳光，被画家小心地收集起来，又轻轻铺洒在画面上。几只乡间的黄犬，在田埂上前后相随，跑得欢快。画是静的，可看画的人，却分明听见了那犬吠声，夹杂着田野里的风声，远远近近地传来。这便是陈先生的高明了，他画的不只是形，是声，是色，是江南四季里流转的魂魄。

      这些画，又让我想起明代沈周的《东庄图》。那份对私家园林、对一草一木的深情与专注，那份“虚中有实，实中有虚”的笔墨功夫，在陈先生的画里得到了回响。他的画，既有工笔的精细，勾勒出叶脉的纹理，瓦片的层叠；又有写意的洒脱，渲染出远山的空濛，水气的氤氲。这便是文人画最令人神往的境界了——诗、书、画合一。画上的题跋，不只是文字的说明，更是画面的延伸，是节奏的一部分，与那山、那水、那树、那人，一同呼吸。

     走出展厅，再回到瘦西湖的怀抱里。暮色渐渐合拢，湖水愈发显得沉静。来时看到的景，此刻仿佛都不同了。那水槛，那松蹊，那淡淡的波光，那离离的柳影，似乎都带着陈危冰先生画里的笔意。原来，最好的艺术，并非创造出一个全然陌生的世界，而是为我们擦亮一双眼睛，让我们发现，自己日日所处的寻常，竟也如此诗意盎然。

     陈危冰先生便是这样一位引路人。他以一支画笔，守护着那份源自《诗经》、流经范成大、沈周笔下的田园之梦。在这喧腾的时代里，他的画作是一方清凉剂，提醒着我们回望来路，回归自然，在稻禾与桑麻之间，寻回那份独属于我们血脉深处的安宁与灵性。

     瘦西湖的水无声流淌，千年如此。而陈先生的画，也必将如这湖水一般，以其宁静而深厚的力量，润泽更多都市中焦渴的心灵。