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中国动漫发展不好的真正原因是什么?

中国动漫发展不好的真正原因是什么?

6 月 16 日晚甘肃兰州新区化工企业爆炸事故已致 8 人受伤 6 人失联,目前救援情况如何?

甘肃一化工企业爆炸事故已致8人受伤6人失联 附近居民:爆炸产生滚滚浓烟 家里停电、手机无信号封面新闻记者 宋潇 实习生 冯莲据央视新闻报道,6月16日18时50分许,兰州新区秦川镇保家窑滨农科技有限公司污水处理车间发生爆炸,截至目前,事故已导致8人受伤,其中2人重伤、3人轻伤、3人留观,另有6名厂区人员失联。记者了解到,滨农科技有限公司于2020年8月5日成立,企业位于兰州新区秦川精细化工园区,公司经营范围包括农药生产;农药零售;农药批发;农药登记试验;危险化学品生产等,而发生爆炸的污水处理车间 更多

媒体报道上海解封后不见「报复性消费」 ,经济复苏步伐缓慢,哪些信息值得关注?

报复性?高价菜吃了两个多月,很多人租金都没着落了,报复性消费?天堂酒吧消费着消费着老板就差不多要去天堂了,这种案例在前,开门堂食?准备躺尸吗?不堂食,吃饱了下高级馆子,钱太多吗,拿回来一堆半温的菜,上谁家聚餐?万一聚餐都给封小区里,怎么整?就这种环境,买买咖啡门外坐坐聊聊天就是社交极限了。经济复苏缓慢不是老百姓不消费的锅,不是商家不卖力的锅。多从营商消费环境去找问题吧。简单点,你发钱了吗?既要不发钱又要多收税还要清零没责任先把核酸假阳,高价物资,援助物资损失贩卖等等上两个月的遗留问题解决了吧公信 更多

给我的感觉。

中国所有的文娱做不好的根本原因是。

中国人总喜欢给某件事情赋予意义。

什么。

体育为国争光。

什么。

电影弘扬中国文化。

什么。

电视剧反应中国现状。

什么

小品弘扬正能量。

什么

动漫,游戏文化输出。

我说句不好听的,我觉得这是一种病。

我们平头百姓,一天三顿饭,看这些就是简单的图一乐。

非要拿那么些正能量的东西吊着,是能让我们吃饱,还是能让我们升华?

做不到。

人们是因为有意思才去参与,参与多了,才能赚钱,能赚钱了,才能做好。

所以做好的基础是,这玩意有意思到有人参与。

郭德纲说的好,你艺术水平旷古烁今,但是别人觉得买你一分钱票都觉得亏。

那么你就是诈骗。

所以,你看文娱哪方面做得好?

郭德纲,电竞,在中国做的都还不错。

郭德纲对比其他的艺术形式,反倒没有所谓的“意义”的包袱。

而当他有了“意义”的包袱时,他想开宗立派青史留名时,他就不那么好看了。

电竞,虽然也有什么为国争光的意义。但是对比传统体育,尤其是足球篮球这种的。

他的意义就不重,就是有意思,所以做得好。

当有哪一天,我们不在追求所谓的“意义”的时候,估计我们的文娱产业就能发展起来了吧。

中国不只是动画漫画发展不好,而是全盘的从电影文学歌曲文化一律不好,如今不好,以后也只会更差,因为国人追求“正确和错误”。

教科书问题暴露之后,伴随而来的就是说新华字典,说公园装饰,说其他一些教材或者课外书。有一些确实是有问题,但更多只是借着这个热点放大问题借题发挥,然后更可笑的是只有是这类视频,就必然评论区会说敌人怎样怎样,哪怕本身没啥问题的,只是说沾边的。

比如说公园相扑像,一个人拍然后骂放这种玩意干嘛,放我们解放军英雄,民族英雄才对,很政治正确,也很可笑,一个公园装饰又被扯上问题了,而相扑实际是战国就有的文化,相扑角力都是差不多的东西,就非得每个公园当民族英雄像才叫正确不成?

再加上和服,大部分人连和服汉服都分不清也在骂了,幼儿园六一儿童节小孩子穿衣服是和服一群人又放网上骂,再之前还有日本水手服jk服,而这些更是起源于英式西装还有海军水手服。

正确和错误,

其实就是在网上借题发挥,骂别人,彰显自己多正确,多正义。

在这种舆论环境下,审核制度下,谁能创作出好作品,美国会有假如纳粹胜利了世界会怎样的漫画,而我们绝对不会有假如国民党胜利的文娱作品,假如有,也是网文,并且在以前的净网活动死掉了,我在小众网站看的在德国带娘化希特勒搞红色都被禁了。

再比如,《一人之下》漫画里的一个小反派穿那种以前很多人都有的绿色军大衣,然后也被举报改了,同样是政治问题,借题发挥。

再比如《无职》这部被冲三观不正的作品,他们只要看开头一个片段就能说不正确,不需要考虑什么逻辑,只要他们觉得不爽就可以了,然后加上舆论,咔嚓,哔哩哔哩的最新先审后播出台了,很好,正版影视业彻底死掉,当盗版都完结了以后,他正版可能才刚刚第一集。

忘了说华语的问题了,华语乐坛撑起来的靠的都是哪些人,哪些地方出身的人?

天王级的基本都是港澳台出身。

这又代表了什么?代表了内地乐坛不大行啊,更大的人口基数结果出来的人总体比不上小地方出来的。

可能后面写的比较乱,就比较随心所欲发散地说,想到哪,说到哪,应该得不出什么结论,就是扯扯闲篇。

首先,提问者说这个,中国有很长的历史,这对创作者可能有灵感。

话说,历史题材只是目前漫画的28个细分类目的其中之一,况且,如果没有精研,不管是本国作者还是国外作者,其实都在同一起跑线上。

28个细分类目目前有哪些呢?

1幽默、2爱情、3竞技、4热血、5格斗、6冒险、7恐怖、8生存、9悬疑、10侦探、11历史、12战争、13生活、14励志、15校园、16职场、17美食、18音乐舞蹈、19机战 、20科幻、21魔幻、22魔法、23奇幻、24神鬼、25武侠、26仙侠、27治癒、28萌系宅系

原泰久《王者天下》、横山光辉《三国志》、岩明均《历史之眼》、南条范夫山口贵由《剑豪生死斗》、和月伸宏《浪客剑心》、许先哲《镖人》、陈某《火凤燎原》、黄玉郎《天子传奇》、井上雄彦《浪客行》、明公李瑾《单禺玄言》,这些都可以被归为历史题材的漫画作品,当然有些作品不止有“历史”这一个标签,有可能是多标签。

且听娓娓道来。

现在“动漫”和“ACG”这两个词都很火,尤其是“ACG”又扩展为“ACGN”,但是“动漫”却一直没有变化。

很多人广义上理解,ACGN一般指国外的动漫,国内呢,就是动漫,动画+漫画,其实:

ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说)指得是这4块,为什么日本要把这4块放在一起作为一个体系?我们后面聊。

先从时间点上简单说一下中国动漫的发展,最早应该追溯到1941年左右的动画大电影《铁扇公主》,中国首先在动画上发力,用现在比较流行的一句话,就是“出道即巅峰”。

这部动画大电影成为当时的亚洲第一,那么世界第一是谁呢?迪士尼1937年的《白雪公主》。

敲黑板,划重点,《铁扇公主》改编自《西游记》,《白雪公主》改编自《格林童话》。

《铁扇公主》的创作者万氏兄弟就是受到《白雪公主》的启发和激励,开始创作的,但是动画电影需要巨额资本的投入,《铁扇》得到几个大财团的资本投入。

在当时中国经济最发达的上海,同时雇佣了100多名优秀的创作者,制作了2万幅画稿,《铁扇》有片头片尾曲,有配音演员的配音演出,各种音效BGM,就是狂拽酷炫吊炸天。

资金雄厚的资本方,为万氏兄弟的动画大团队包下了清末北洋大臣直隶总督李鸿章在上海的别墅——丁香花园。

动画这方面,中国走在日本前面,这个不是自吹,是事实,而且从这往后几十年一直在发展壮大。

49年建国以后,万氏兄弟加入上海美影厂,并且吸收了一部分日本的动画创作技术人员(满映的持永只仁等),更加强大,期间一直在发展发展发展。

中国动画的发展一直到1988年左右,《黑猫警长》第五集,《会吃猫的娘舅》中的“一只耳”说我会回来的,但再也没有回来,这时开始止步不前。

2015年田晓鹏导演的《大圣归来》再续辉煌,这也是改编自《西游记》。后面陆续有起起伏伏。

动漫动漫放在一起只是统称,其实动画是动画,漫画是漫画,漫画是动画的根本,漫画不发展就谈不上动画,有人说你扯淡,田晓鹏《大圣归来》动画火的那时候,中国漫画也没什么发展啊,何来支撑呢?

2015年左右,日本动漫中有不少都是外包给中国上海的漫画制作团队,技术上已经完全拉近了与日本的差距,甚至可以持平,这就是《大圣归来》和其他中国动画成功的基础。

但是中国漫画这条线,确实发展的不如动画,这也是不争的事实。

不过,中国的漫画形式,在“连环画”这个中国本土化的展现形式上,从1949-66、1978-85有两次大发展,连环画一度成为大学的专业。

连环画到底是不是纯粹的漫画?现在仍然饱受争议,不过连环画的形式与欧美的“图像小说”非常近似,连环画最鼎盛的时候,改编了大量国内外知名小说。

这从侧面也印证了一个事实——小说是漫画的根本,也就是日本的漫画原作优先论。

对日本ACGN发展的C(漫画)和N(小说)产生一个重大影响的事件就是小池一夫提出的“漫画原作优先论”,小池一夫是著名的漫画原作者,代表作有《带子狼》等,合作过的漫画家有池上辽一、小岛刚夕、叶精作等。

小池一夫认为,漫画的灵魂是好故事,画画好的人大有人在,但能不能成为漫画家,关键是看原作剧本。

1977年,小池一夫成立剧画村塾,传达自己的理念,他的学生有创作了《一刻公寓》、《犬夜叉》的高桥留美子、《军鸡》的田中亚希夫、《北斗神拳》的原哲夫、《老男孩》的狩撫麻礼。

就在日本ACGN小说、漫画、动画、游戏逐渐系统化大踏步前进的同时,80年代,中国动漫没有循序渐进,而是突然从计划经济一下转入市场经济,产生了一系列连锁反应。

连环画被市场淘汰、追逐利益的第二渠道和盗版书商泛滥、美影厂技术团队流失、版权意识缺乏。

将它们放大来看,日本漫画被盗版商非法引进后,通过第二渠道快速流通,连环画被市场淘汰,连环画的培训学校、从业者骤降。

盗版书商成为可以匹敌日本出版社漫画编辑的技术型人才,他们可以通过一部日本漫画的销量、剧情和画风,快速预判能否在国内流行。

盗版商逐利的行为,培养了很多,这个,很不好的用户习惯,其中最致命的,就是对原作者不友好。

《黑猫警长》动画是根据诸志祥的漫画改编的,但是动画导演却没有取得漫画作者的授权。

《铁臂阿童木》的作者手冢治虫在中国看到自己的盗版作品,在没要钱的前提下,联系了出版社,免费改了一版。

漫画发展的不好,但是这并不妨碍在90年代崛起了很多漫画家,颜开三剑客、夏达,杭州现在成为中国漫画的代名词,很多漫画工作室都在杭州。

漫画的发展需要平台,连载漫画的杂志,大家可能很怀念的说出《画书大王》,但是我要说的是另外一本杂志——《动画大王》。

《动画大王》的主办方是上海人民美术出版社,很奇怪为什么叫《动画大王》,因为这真的是一本漫画杂志,之所以牛逼,是因为先后有5部漫画被改编成动画,其中就包括《葫芦兄弟》、《黑猫警长》,没错,我们看到的动画其实是改编自这本杂志上的原创漫画。

目前我们也有了林林总总的各种漫画平台,其中好看的漫画都有一个特点,就是他们的故事即使不做成漫画也非常好看、吸引人。

那么,为什么要做成漫画呢?没错,有这样功力的作者,于是都去创作小说,和直接进入影视团队创作影视作品了,大部分跳过了这个环节。

人气热播剧《长安十二时辰》曾经公布过他们的漫画分镜,你会发现他们完全可以做一版《长安十二时辰》漫画,但是,为什么没做呢?

所以,我认为,中国漫画这一块的市场其实是缺失的,所以你会发现,来来回回就是那么几个尝到早期红利的那一批知名漫画家。

我从小立志想成为漫画家,有没有办法呢?有!那就是师夷长技以自强,去日本学习深造,比如在日本摸爬滚打的《绝顶》作者肖新宇,或者找资深日本漫画编辑帮你,比如《镖人》许先哲。

就等于你先获得日本漫画同品的竞争力,达到那个品质,这和国内独立游戏很像,国内独立游戏也就那几个海外渠道嘛(NS、PS4、STAEM),你也是必须达到一定品质,才可能在这些平台交出成绩。

那么,还有没有其他成为漫画家的办法呢?

其实这和美丽国很像,就是发展地下漫画,自费出版发行,做独立漫画,但是独立漫画大部分都很小众,通常叫好不叫座。

还是那句话,有这个漫画功力的创作者,干别的比做这个漫画更能创造价值。

另外,在中国,你想通过出版社走漫画出版这条路,编辑更看重的不是你的漫画内容,而是人气,和在各平台的粉丝。

2018年左右采访过某博的漫画博主——郊县天王老田,他画的是那种画风、线条简单的单幅漫画,在某平台慢慢画出名气后,出了漫画书,他的机遇很好。

一开始也没什么人看,不过后来被XX日报转载了,成为天选漫画家,有些人真的是老天爷赏饭吃。不过即使这样他也是兼职偶尔一画,属于有正式工作的兼职漫画家,业余时间创作漫画,还是那句话,能在中国漫画这条路创出名堂的,基本都可以走别的康庄大道,这句话大家可以仔细品品。

自媒体时代,有不少工作室推出了批量生产的暴走漫画,和教育科普类的条漫,不过他们依托的是自媒体平台,这个平台注定是短线,过了风口浪尖肯定是要收口的。

国外的漫画大赛是通过比赛甄选漫画家和作品,作品通过出版社出版发行(法国安古兰),漫画家被签入出版社培养出道(日本集英社、讲谈社、小学馆等)。

国内也有不少比赛,2019年我作为特约嘉宾,前往北京印刷学院采访漫画《单禺玄言》作者之一的李瑾老师时,看到了满墙的荣誉证书和获奖证书,但是他们的迫切需求,依然是如何宣传自己的作品?如何收到正向的反馈?如何出海?如何变现?

他们的漫画一开始是美型画风,后来又改成了半写实画风,我想,如果他们有经验丰富的漫画编辑指导,将会走得更好。

国内的漫画市场已经早就被盗版书商和海外漫画抢占了,培养的用户习惯是,眼尖(喜欢看高质量漫画),抠门(不花钱看国外好漫画的办法千千万),你要再想拿回这个市场,就有点难了,比如国内漫画平台,可参考网易漫画、有妖气的起伏。

对国内漫画创作者而言,如果你对自己的漫画作品有信心,与其在国内漫画平台发表,那干嘛不发表在国外的漫画平台呢?

推荐一个日本漫画投稿网站——Manga Hack(マンガハック | オリジナルWeb漫画が毎日更新!漫画投稿サービス),就是十日草辅连载《国王排名》的网站。

如果你的漫画内容不适合在国内发行,也可以走海外路线,参考红人魔法国安古兰获奖作品《海门回声》。

若有漫画出海和漫画创作有关的疑问,欢迎留言和私信。

与我有过各种业务合作和深度交流的漫画相关单位和个人有:

后浪出版社、中信出版社、海南摄影美术出版社、杭州森雨漫(红人魔)工作室、漫画家凌宇沫、漫画家颜开大哥、《单禺玄言》团队李瑾老师、漫画家“郊县天王老田”等。

大家一起交流切磋,为振兴中国动漫努力加油!

别放弃看漫画哦,少年。

你管的了我,你还管的了观众爱看什么的吗?

有关部门;能

为词强说愁。

我举个例子,比如我画了几张素描,开了几句游戏,在我爸眼里,总是那一句话,

“你玩这个东西有什么意义?”

我一时语塞。

你真要跟他深究意义这种哲学概念,说白了,那大家活着也没意义,因为终归都要死的。

可现在工作了,经历了一些人和事,我反而想明白了。

我当下做的这件事,只要我喜欢,它不违法犯罪,我觉得就是有意义的。而很多人喜欢把自己的价值观强行加入到一个行业,或者一个人身上。

说好听叫有意义,说的难听叫画大饼。

就跟这几年的小品一样。

那些经典的小品你真要深究有什么含义,意义,真的不至于,它就是图你一乐。你开心了,大家开心了,等你不开心的时候你还想来看看。

现在小品人为的赋予意义了,

反而没人看了,是不是与当初背道而驰呢。

再说说动漫发现不好的原因。

如果有人想走日本动漫的路,我个人觉得,日本动漫的办法在中国是行不通的。

而且,我们的大环境也根本不一样。

其次,动漫这东西,怎么说呢,在一部分人眼里真没意义。在这一部分人眼里,这东西甚至不如两发导弹实在。

漫画市场太小,以及成本太高了

杂志基本不行了,漫画平台跟网文平台学了很多坏习惯,只有漫画公司和工作室才能活下去,独立漫画家生存艰难……

动画是另外的原因,就不讨论了……

蟹妖。。。

动漫我算是从小看到大,

那之前的雪椰算是最早的。但是发展的好不好啊。

那你要看怎么说了。。。

葫芦娃,大头儿子小头爸爸,黑猫警长,海尔兄弟,我为歌狂,舒克和贝塔

虹猫蓝兔七侠传,秦时明月,镇魂街。

然后,大闹天宫,三国演义动画版,蓝猫淘气三千问,喜羊羊与灰太狼,熊出没。

这里面题材都不同。

我觉得大家关注的点不同吧,你应该想问的是成人动漫为什么发展的慢。

因为小孩的动漫说实话,不少啊。

但是针对成人的,中国的动漫真的寥寥无几。

就刺客567算一个,雾山五行算一个,不是发展不好。

而是单纯的发展的慢,特别是有之前花了几千万的某锋这种例子。。

当然了,拿B站放映的例子来说吧。

在B站国漫的历史上,9.9分的国漫作品仅是五部,

《罗小黑战记》、《虹猫蓝兔七侠传》,

以及《我的三体之逻辑传》和《我的三体之章北海传》,

还有就是《雾山五行》。

《我的三体》属于小众系列作品,除了评分以外播放量和追番量都不太高,

《虹猫蓝兔》就更不用说了,高评分多因为90后的情怀。

而年更的《罗小黑战记》尽管播放量破2亿,

但追番量并比不上仅有3集的《雾山五行》,

如果仅在9.9分的几部作品中综合评判,

《雾山五行》可以说是B站历史上最火的动漫,

但是口碑评分仅能作为评判标准之一,所以《雾山五行》还差一点。

在B站的历史上,追番量最高的作品是《镇魂街》,

不过《镇魂街》因为第一季的魔改仅有9.1分,

而《镇魂街》第二季的魔改直接导致停播,评分连5分都不到。

追番量排在第二位的就是《刺客伍六七》系列,

《伍六七》两季的播放量达到了4.8亿,两季评分且都为9.8分。

按照追番量、播放量、口碑评分综合评判,

《刺客伍六七》很显然就是B站历史上最火的那部国漫。

所以吧,发展不好,就不好说,但是发展的慢是事实。

但是你说真的没有好作品嘛?也不是没有,也有。

至于真正的原因,每个人的点都不同,我就不一一叙述了。

政策不行?画工不行?观众不行?作者不行?

在我看来这些都是小问题,国内动漫行业发展不起来的最大问题是定位不行,各动漫平台大概都没想清楚到底该赚谁的钱。

平台赚不到钱,作者就没收入,就雇不起人,作者个人工作强度就大,作品质量就下降…;平台赚不到钱,行业总体收入就差,就吸引不了优秀人才进来,吸引不了资本进驻,产业链拉不起来…这都是链条问题,不单单是点上的问题。

什么是定位问题?但凡做生意前,要想通的第一件事是“客户是谁”,也就是“你到底赚要谁的钱”,然后根据客户特点去规划经营方向。比如你在小区开家水果店,你就要明白你的客户都是街坊邻居,组成相对较固定,你做的是回头客生意,就必须在价格、服务上下功夫,服务上热情多点笑容、价格上适当抹个零、必要的可以送货上门,以增加用户粘性,让大家来过一次还想来第二次、第三次…;如果是在商场、火车站这些人流量大的地方开餐饮店,你就要明白你做的是“一次性生意”,因为顾客不会天天逛商场坐火车,就算有人经常来,同一家店来个三五次就算多了,吸引顾客进来的第一因素不会是“口味”和“服务”,而是“牌子”、“装璜”、“地段”、“人流量”,所以你就要在这些地方下功夫,“服务”反而是次要的,没看见商场里那么多人为了吃个牌子乐意排个把小时的队么?

做动漫也一样,你得明白你真正的客户是谁!

那动漫的客户群体是谁?张麻子曾经说过,不要赚穷人的钱,谁有钱赚谁的钱。我说动漫平台的定位错误,是因为他们错误的定位了顾客群体。动漫应该低龄化么?所以顾客应该是小学生、初中生、高中生?简直可笑,孩子能有什么钱?我就看到最近腾讯动漫阅读卷涨价(从5毛涨到8毛),就有孩子开始跳的不行。每周8毛钱一张的阅读卷算贵么?你看看日本一本漫画周刊卖多少钱?平摊到每部漫画上能给作者分多少钱?靠这些8毛钱一周都拿不出来的观众,养得活漫画作者?

平台真正应该去争取的顾客应该是那些刚步入职场的年轻人、那些从小就有看漫画习惯的中年人。二次元大叔、死宅、程序员、研究员、设计师…这些有经济基础的人才应该是平台大力争取的对象!不要怕没有市场,这批80后、90后十几二十年前就开始看漫画了,阅读习惯早就养成了,到现在该上班的上班、该带娃的带娃,无聊的时间正好需要有东西看。

所以平台应该鼓励作者往这些人的口味上去创作动漫,定价高点不用怕,不要怕尺度太大少儿不宜,因为我们根本就不欢迎孩子看!孩子想看也没关系,你们爸妈同意就行,让你们爸妈花钱买;个别土豪同学有钱买得起,那就找他们借,正好也能满足土豪们的虚荣心。

但价格上去了,服务一定要跟上。动漫其实跟小区开水果店差不多,顾客群体是固定的,你要做的是长期生意。所以可以给顾客点其他福利,比如给连续订阅XX个月以上的忠实观众赠送礼品,比如实体漫画书、动漫周边、作者签名…东西质量一定要好,毕竟客户都是有闲有钱的成年人,不要担心成本,反正羊毛出在羊身上。这样一来,配套的产业链也能建起来人。

我现在看动漫就烦下面那些无脑留言,一看就是小朋友写的,三观幼稚,点赞还暴多。搞得作者为了迎合他们的口味去创作,越看越没意思。就跟直播平台一样,动漫平台公司你们要明白,发弹幕的只是聚拢人气,打赏的才是你们的老板。

来钱太慢。

一个亿可以挑选一百个帅哥美女进行培育,培育过程就能把钱挣回来,哪怕最后一个混出头的都没有也不亏,万一出了个杨超越王一博,那就是血赚。

一个亿,可以找最火的网红带货,一天就能卖几十亿的货。

一个亿,砸进动漫行业能干啥?

是时间。

先看日本动漫史:

玩具时代:昭和20年代(1945年-1954年),漫画是属于小孩子的;

追讨时代:昭和30年代初(1955年-1958年),漫画给人的印象是低俗、轻薄,被认为是恶书,遭到很多家长的猛烈攻击;

点心时代:昭和34年(1959年),以少年为对象的漫画周刊(《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》)出现,家长和一些教育工作者虽然不情愿,但也逐渐开始接受在不影响学习的情况下,孩子可以偶尔看看漫画;

主食时代:昭和38年(1963年),《铁臂阿童木》的电视动画成为居家闲暇时,亲子共赏的节目;

空气时代:昭和45年(1970年),日本人已经可以接受漫画普遍存在于生活之中;

符号时代:昭和60年(1985年),漫画成为了日本人沟通上的共通符号。

可以说日本动漫是经历过数个时代的变迁或者叫迭代。饱暖才能思淫欲,经济上去了才有文化的百花齐放。人性是共通的,因而我不大同意高赞的论点,给国人贴了标签。

再看中国动漫史:

中国动漫的发展经历了5个时期:
1、1922-1945年—萌芽时期;
2、1946-1965年—发展时期;
3、1966-1976年—枯萎时期;
4、1976-1989年—恢复时期;
5、1990至今—动漫产业链完善期。

显然中间有过数十年的断层,姑且就算不断层吧,以那时候的国力及开放程度,也不会有动漫的发展空间。

真正意义上的起步,只能从90年算起,至今才三十多年,相较日本百年的动漫史,我们不过还在萌芽期。

只是,谁让我们祖上阔呢?几千年的历史资源和文化财富,岂是日本可以望其项背的?就在我们经济赶超日本的这些年,国内优秀作品也陆续崭露头角。

简单介绍几部个人喜爱的作品吧。

以传统道家文化为主基调的《一人之下》是目前连载中的顶尖作品之一,说是国漫之巅也不为过。

作者米二广博的知识和内容创作的深厚功底,让整部作品在整个中华文化之上拥有了不凡的灵魂。无论对于人性的诠释,对于抗日爱国的情怀还是对于道家文化的解读都有不俗的表现。

全作分了几个不同的篇章,比如被业内普遍认可的《陈朵篇》,厚积薄发的《何为人篇》,激情洋溢的《唐门篇》,看似都是弱关联,实则却将整个《一人》的人物逐步推向了立体化,使全作剧情前后衔接有了比较完美的逻辑链条。

按作者透露的进度,《一人之下》连载已过半,仅从现在来看,相较日漫起码已不输《钢炼》。

《镖人》是我看过国漫画风最为细腻且最具感染力的作品。基于隋唐文化的历史,加上作者对剧情节奏的把控,非常引人入胜。犹记当时一个午后偶然接触到这部作品,我几乎是从头到尾一口气看完。

虽然不得不说,作者也犯了富坚老贼的毛病,从周更到月更到现在不知何时突然更,但从更新的期待值排名的话,《镖人》目前独一档。

《火凤燎原》是中国漫画史上连载时间最久的漫画之一。2001年开始出版,是作者陈某继《不是人》之后,再度呈现一个纵横幻想与史实的三国时代漫画。其剧情发展以机略、谋算、智斗而为人所称道。

记得有媒体采访过,作者希望以真实的年份来画三国,即现实中的一年画三国的一年。

这部作品中几乎没有一个人物是跑龙套的凡人,每位君主甚至到将领都拥有自己一整套对乱世的认知和生存逻辑。从人尽皆知的挟天子以令诸侯,怎么可能只有你曹操一人想到过?只不过是我袁绍袁术甚至董卓不愿意或者不能这么做罢了。以及几乎大部分谋士都认定的三分天下,又怎可能只有孔明一人预测过?只是有几人能有孔明的胆魄和鞠躬尽瘁?

总而言之,前半部的精彩程度完胜所有日漫里和《三国》相关的作品。

《绍宋》是一部基于同名小说轻修饰的漫画作品。最近刚在企鹅平台连载。之所以看好,除了原著本身的优势外,就目前的几话来看,漫画整体的冲击力非常不错,人物很多细节也把控到位。

虽然是穿越剧,但多数历史文化背景还是挺有考究的,同时漫画内也介绍了许多关于宋朝的官职及体制由来情况。是部比较负责的优秀作品。相信可以给读者还原一副宋朝的画卷。

最后,因为时间,有些差距也不得不说,国漫目前最大弊病是优秀作品题材比较单一。以上介绍的四部,都有很明显的历史文化烙印。横向对比类似日漫的《火影》《浪客剑心》《王者天下》等。也即是题材广度还差很多,比如体育系作品,日漫拥有过全球叫卖的《灌篮高手》《足球小将》《排球少年》《网球王子》《棒球英豪》,几乎任何体育项目领域,都不乏优秀作品。而国漫至今还没有一部可以放的上台面的作品。

何为贴近生活?童年,成长,友谊,情感,这些才是。如今日本足球是当之无愧的亚洲霸主,日本女足已夺世界冠军。而中国足球还在苟延残喘,中国的足球少年甚至很难体验到什么是足球梦想……

希望随着时间的积淀,有朝一日,我们也能拥有自己的动漫体育佳作,从而追随出一大批追求梦想的天才足球少年。

因为现阶段的中国文化市场既没有形成纯粹的现代“商业文化”氛围,也没有形成纯粹商业性的“文化产业链”。

动漫领域(相对发达国家而言)的弱势是其中一个体现,实际上在文学、绘画、影视剧、电影、游戏、短视频和书法等等方面都是这样。

一方面,在文化市场上“看不见的手”有其自身的规律,随着技术发展,似乎谁都可以参与文艺创作,甚至掌握“财富密码”在市场上赚一笔。

但另一方面,“看得见的手”不单能“管得了我(文化产品的创作者)”,也同样能“管得了观众(可以看到)爱看谁”,更能“自定义”什么是“财富密码”,因为文化氛围很大程度上取决于“看得见的手”。

当“财富密码”的定义权既不在市场手里,也不在观众手里时,市场上原有的创作资源(作者、设备、资金和作品)往往就只能按“财富密码”的定义去规避创作风险和投资风险,甚至被迫在某特定范围内进行内卷,进行各种低质量的“微创新”(像是扎堆儿某一题材,一窝蜂都去做同质内容,没完没了地“打怪”“修仙”“开后宫”和进行各种“异世界”冒险),继而市场自我进化的效率就比正常市场要低(甚至只能安全优先地去跟风做一些“低创”,像B站上的各种鬼畜整活,往往一两个月内同一鬼畜素材的二创井喷,一会儿“买瓜”,一会儿“耗子尾汁”,一会儿“希望之花”,一会儿“鸡汤来咯”,一会儿又“很有精神”)。

而更直白体现出“看得见的手”作用的现象,像《战狼》系列电影,这一类型的作品确实有市场受众(符合现在的市场需求,有赚到钱的可能),但如果只有一少部分人有权利和资格去创作《战狼》这种作品(去满足这种市场需求,并赚到钱),那这个市场就不是正常的了。

电影如此,动漫也是一样。

当市场上的“财富密码”定义权仅取决于一小部分人时(不论这一小部分人的“能量”是来自资本还是权力),市场上的“新鲜空气”就会逐渐缺乏,甚至沦为“一潭死水”,市场也就不可能真的健康发展了。

我个人觉得一部分是因为中国的家长太能作了,动不动举报,我记得小时候有一部很火的动漫叫做《虹猫蓝兔七侠传》那时候无论是画质,还是故事,再到动作特效真的很一流,如果按照那个时候的速度平稳的发展下去的话。中国的动画片绝对能够跻身一流。但是因为中国某些家长举报里面有暴力画面,不宜儿童,所以下架了,

政策放不开。创作者畏手畏脚,慢慢的创作者都开始为了迎合中国家长不敢在出好的片子了,以前的《葫芦娃》《黑猫警长》等等都是很有教育意义的,到了现在我三十岁了还是看到津津乐道。

还有一部《蓝猫淘气三千问》里面好多科普的知识,

在看现在的《喜羊羊》《熊出没》都是什么鬼,千篇一律的故事,都是流水账,又臭又长。

在一个就是说中国家长说的什么暴力画面,中国动画,日本美国的动画难道就没有暴力了吗?

猫和老鼠里面的画面符合现实吗,如果孩子照着里面的人物学的话,不知道死了几百次了。

美国人拍的《功夫熊猫》你看看整个就是在干架,堂堂中国的熊猫竟然让美国人拍,自己难道就不反思一下吗?

我觉得如果中国有关部分不改变,不放开一些限制,中国动画永远发展不起来。

我们中国曾经有过优秀的动画,也有良好的文化创作环境,国产动画历史非常辉煌,《九色鹿》《宝莲灯》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》……我小时候看过这些动画,即使是在日本动漫已经全面包揽动画市场的环境下,我也觉得这些国产老动画很好看。《铁扇公主》是我国第一部长篇动画,它影响了日本国民级漫画家手冢治虫,让这位日后的动画大师赞不绝口。但是由于计划经济,美国日本成熟动画产业的竞争,高成本、低收益的手绘动画被市场排斥,上海美术电影制片厂也没落了。中国动画发展也受相关部门的政策限制,成熟的外来动画因为题材和内容原因也被限制在门外,动画产业也没有受到国家的重视,创作者得不到权益保护,得不到支持。

高赞有回答提出现在的环境太苛刻,凡事都要赋予其意义,我不完全认同。

单论这个现象,说到底是我们的国家文化不自信,日本动漫产业为什么发达,韩国偶像团体为什么能红遍全球,欧美流行音乐为什么永远走在华语乐坛前头,因为这些文化的繁荣是源于经济良好的发展,经济基础决定上层建筑,上层建筑为经济基础服务。 中国近代社会变革中遭遇了西方强大军事、科技、物质和经济的打压,导致即使我们最终取得了解放,也会有很长一段时间陷入民族自卑,我们在重振民族信心的过程中,会想要取得别国的肯定,所以日益强大的军事力量、包容开放的对外经济,当然也包括文化输出。 我们会对国外对我们文化的评价非常敏感,会关注原神在欧美的影响,会讨论这是不是一种文化输出;会在学校里修建孔子像,每月甚至每周开班会给孩子们宣传中国传统文化,但这些都很形式主义。

比起对文化创作的要求,人们更多的其实是对文化创作的关注,一部优秀的作品,它能不能体现我们国家的强大,能不能体现我们中华民族的强大,如果能,就让媒体大肆宣扬表扬它。有优秀内核的作品会得到瞩目,所以人们会鼓励这样的创作,文化教育会按照这样的标准来。但好的文化创作是不受限制的,正如二十年前的水墨动画,它没有什么深刻的内涵,写意洒脱、妙趣横生,它的艺术价值远高于一般商业作品。也有成功的商业作品将商业与艺术很好的融合,比如宫崎骏的动画,没有明显地要去表达什么主题,但其实是有的,它的内涵丰富,所以能值得反复观赏。也存在内核严肃的好作品,不是胜在题材,而是表现手法剧情把握等方面,不然也不会出彩。

我很希望中国动画产业能越来越好,但需要克服的困难和老旧观念太多了,没有政策支持,对创作题材的禁锢一日不消除就很难会有成长,还有市场对艺术与商业融合之路的更多摸索,动画创作者自身素质的提高,执法机关对创作者权益的保护和对盗版抄袭行为的打压力度的提高。

中国动画,以前也曾昂着头看世界。

可如今,我们只能怀念过去的《大闹天空》《哪吒闹海》《天书奇谭》。

尽管现在有《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等高票房动画出来。

但是我们很明白,中国动画离崛起还有很远,那么中国动画发展不好的真正原因是什么?

一是体制问题。

中国以前是计划经济,动画属于举国体制。

这种模式有一个好处是艺术家不用考虑市场,只需要安心搞艺术就行,促进了中国学派的繁荣。

中国学派是上世纪六十年代对像万籁鸣这样的老一辈艺术家们的统称。

他们将中国民间文学、儒家文化观以及传统美学思想融入到动画创作之中,大量汲取中国传统美术、戏剧、音乐中的元素,很多动画都有鲜明的民族风格。

他们对中国传统典故、神话故事以及美学思想的挪用上,采用了打破再重组的方式,让中国独有的艺术风格在现代语境中重获新生。

尤其是在动画的电影语言、叙事手法等方面,让动画变得生动起来,并非形式主义的中国风,而是一部优秀的动画作品。

如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》都是中国学派的作品,巩固了中国美学,兼具身、神、韵。

可是,有一个不好处便是与民间很远,成了一朵可远观而不可亵玩焉的莲花。

1978年改革开放,80年代慢慢过渡,90年代市场经济全面取代计划经济之后,中国动画遭遇重创。

因为没有民间的基础,官方又将一些艺术封锁,导致外来动画进入时,从业者两眼一抹黑,无力抵抗,从而开始全面西化。

上美曾经做过一次尝试,1999年的《宝莲灯》就是用一个西方的皮讲一个东方的传统故事。

可惜这种尝试失败了,《宝莲灯》的出现也标志着中国式动画美学的全面崩溃,开始全面拥抱日美工业式动画。

只是中国的动画市场化是没有基础的,一见世界,面对的就是完整的工业体系。

相当于美日的动画是一座有夯实地基的高楼大厦,而中国的动画则是空中楼阁,看起来偶有漂亮,其实一碰就倒。

这也是中国动画只能隔几年零散出现几部好作品,却无法大批量生产的主要原因之一,因为地基是空的,全靠过去的老本勉强维持着。

美日的动画产业链已经很成熟了,而中国的工业化进程才刚刚起步,甚至连解决产能问题这一环都无法攻克。

二是教育问题。

中国的动画人才是断层的,而且情况愈演愈烈。

虽然现在有《哪吒之魔童降世》《大圣归来》等好片出来,但是由这些动画培养的人才远远不够。

可在中国,艺术教育这一块基本就是为高考服务的,那些学习不好的学生有了另一个途径上大学而已。

国家不去专门培养相关人才,政策扶持力度不够,观众的审美也没有花大力气去提升,结果便是一退再退,与世界越拉越远。

再加上经济全球化后,一切都以钱为导向。

做任何事都看赚不赚钱,不考虑艺术性,也不在乎后备人才是否够用,杀鸡取卵,利益最大化。

还有不少以项目骗专项基金的事,如《雷锋的故事》《汽车人总动员》。

这类事件频发之后,国家也停掉了这方面的专项扶持,让国产动画又少了一条拿钱拍片的路子。

以电影为例,法国的电影是由国家接手,即法国广电cnc。

凡是在法国上映的电影必须缴纳一定比例的税,用于法国电影专项基金。

这项政策让法国薅全世界的羊毛,尤其是美国的大片,让cnc每年有上亿欧元的收入。

然后cnc再用这笔钱服务于法国的艺术,支持一些导演拍片,扶持一些院线,培养有艺术素养的观众,每年有114万法国人可以免费接受艺术教育。

虽然过程中会有一些贪污腐败,钱打水漂的事情发生。

但是大部分情况下是有益的,因为大都促进了法国艺术的发展,艺术家们有钱拍自己想拍的东西,不必受资本左右。

观众提高了自己的审美标准,整个法国可能又将迎来一次新浪潮,从而引领世界。

其实,中国也有专门的电影专项基金。

只是抽成比例只有百分之五,国内的电影院又太多,每家分摊下来根本没有多少。

而且中国并没有全面接管电影,电影更多时候还是由各大公司自己主导,国家只是起到审查的作用。

这就导致各大公司拍电影只从利益出发,不会考虑长远发展以及国家一盘棋。

所以电影烂也无所谓,观众审美低也无所谓,有钱赚就行,动画也是如此,没有人才,只看钱,再大的市场也不会有好东西出来。

三是艺术问题。

任何艺术都脱离不了古典主义、现代主义、现实主义、后现代主义,动画也不例外。

以前的中国动画都是古典主义,用戏剧的方式去拍动画,后来慢慢有了现实主义,现在只剩乐观主义了。

如《山水情》《崂山道士》《八百鞭子》《人参娃娃》《九色鹿》《阿凡提》,都是古典主义为根,现实主义为辅。

但像郑渊洁的《魔方大厦》,还有《邋遢大王历险记》《黑猫警长》,基本脱离了古典主义,靠近更写实的现实主义。

而现在的呢?连现实主义都没有了。

只有纯说教、纯温暖的乐观主义,不能出现任何负面情节,为孩子打造一片造梦的天空,只能看看《熊出没》。

至于现代主义和后现代主义,中国动画中基本没有。

现代主义是借用隐晦的方式批判社会,后现代主义是反现代的,即用通俗的方式来展现艺术。

美国可以用《爱死机》《外星也难民》《瑞克和莫蒂》等后现代主义风格的动画来表达艺术理念或哲学思想,但中国就不行,有且仅有《熊出没》。

这种低幼的东西只适合一定年龄阶段的观众。

等他们稍微大一些便不再喜欢此类动画,转而寻求更加刺激的动画,这样一来,从小的艺术教育相当于做了无用功。

在世界艺术发展的长河中,中国动画艺术没有跟上世界的脚步。

处于过度依赖过去,现在走偏的歧途,这也是如今中国动画的现状,一味地翻拍猴子、哪吒,主旨输出都是直白的现实不公。

换句话说就是现代主义没有学透,后现代主义根本没有,古典主义审美疲劳,现实主义剑走偏锋,这样的境遇,又何谈中国动画崛起。

谢邀,随手答一波,本人高中生,所以可能不够全面

首先是政策 你可以去网上查一下日漫的发展历程,和日本国家政策大力支持文化产业是分不开的,你看看中国,还在忙着搞经济啊,真的没空管文化

其次是动漫本身的问题 动漫需要一家公司接单,集资,制作,发售,其实就是一笔生意,我们为什么看动漫的时候关注制作公司,因为公司有没有钱直接影响动漫质量啊 说到底这就是个资本家才玩得起的东西,中国姓社,私有经济(我不确定是不是这个词,政治不大行)占比肯定没有那帮西方国家高啊,要做国漫经费谁出啊……

最后就是相应的文化政策了,不是第一点里面的政策 简单来说,我们不是隔三差五就来个动漫黑名单吗,你看隔壁岛国有没有这种名单啊,只要剧情不是太出格的就过审了,政策不要太友好 但是我们呢?做个喜羊羊与灰太狼都要被家长举报,做个画江湖之不良人还被说封建迷信 这国漫还做个啥 一出来家长就举报

最后,题主问这个问题,会不会是希望我们的文化可以向外传播呢?我个人感觉一定会的,但是中国在忙着搞经济,搞完了就会回来弄文化的 确实我们现在一直被文化输入,导致现在只能用禁播之类的手段来抵制,但这只是暂时的,相信中国有一天也可以有自己可以拿出手的文化形式

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