阅读是最好的习惯

有哪些值得二刷的爱情电影?

有哪些值得二刷的爱情电影?

金钱和爱情哪个重要,应该怎么选?

我会找个很喜欢的人谈恋爱。找个有点喜欢但是有点钱的人结婚。过来人都知道:养娃是真心费钱!后面我发现,有时候自以为很喜欢的人,其实并没有我想的那么好,可能只是某个点特别吸引你,但是一旦你退一步去看了整体,发现他不过是很普通的路人甲啊?!都重要。没有金钱,生活步履维艰,没有爱情,感情是一片死滩。至于究竟选择哪一个,要看看你自身的条件。如果你有稳定的收入,可以养活自己,能把自己的生活料理得井井有条,那你可以选择爱情,与你的爱人一起奋斗,共同成长,铸造爱情的美丽小窝。如果你独立性强但是生活比较困难,建议 更多

你心中最接近爱情本质的电影是哪部?

怦然心动咯。先说我的观点:影视里的大部分爱情,不过是披着文艺外壳的激情。它经过粉饰,经过伪装,包装成一个纯粹的样子。多谈几次恋爱,多被几个人伤过,多被现实因素狠狠扇几个巴掌,再见识一下自己人性中的自私、算计、狡辩的部分。你会发现,影视里那种爱情,轰轰烈烈的、撕心裂肺的、非你不可的,终成眷属的,都是爱情伪装的手段,好让那些被爱情冲昏头脑的年轻人认为。爱情好美,值得追随。人是一种很复杂的生物,比如人,会为了修饰自己的错误,故意认为我犯的错是对的,进行自我认知的调节。我打个比方,一个男人从不下厨,总是 更多

爱情片的诞生实际上是普通人对于美好事物的一种情感向往。当我们在看爱情片的时候,我们在看什么?大多数时候,应该是俊男美女的曲折恋爱。好的爱情电影却总能带给观众美好的体验与感受,这也是这个电影类型能够一直存在的理由。下面带来十部个人印象深刻的爱情片,希望你在孤独时能够有所慰藉。

《一天》

安妮海瑟薇被大家所熟知应该是公主日记系列作品,之后在诺兰版的蝙蝠侠里饰演了猫女。一跃成为好莱坞一线女星。这里提到的是她在2010年和2011年连续上映的两部作品《爱情与灵药》和《一天》。前一部奉献了安妮海瑟薇从影以来最大胆的裸漏和演出,后一部我认为可以作为她爱情片的代表作。影片讲述了一对大学男女,跨越20年的亲密关系。若近若离,但又互相依赖。每次联系,却又退缩。互相分享生活中的酸甜苦辣,在各自拥有人生的同时,心底深处还留有另一个人的位置。直到最后命运再次将他们联系在一起,迟到的情感,经历无数的沉淀,才显示出难能可贵。一生能遇到多少人,大多都是露水姻缘。唯独与你,是生生不息的河流。

《爱你,罗茜》

女主莉莉柯林斯,最近看到她应该是出现在去年大卫芬奇的作品《曼克》中,贡献了不错的表演。再往前应该是2012年的一部家庭剧《困在爱中》有亮眼表现。而她的爱情片代表作应该是这部《爱你,罗茜》,俊男美女的搭档,摄影风格和景色都非常突出了一部作品。故事依旧是围绕青梅竹马一起长大的二人,之后开启各自不同的生活。面对成人世界的烦恼与忧愁。一直处于友情以上恋人未满的状态。各自恋爱,而后又分手。最后一刻才发觉最在乎的人原来这么多年都在身边。触动人心的一幕恋爱长剧,暖心治愈的浪漫主义之作。这世上没人不爱浪漫主义。即使它再套路。

《闰年》

艾米亚当斯一部比较冷门的爱情片,她最近的作品当然是扎克版《正义联盟》三部曲中超人的女友。之前口碑不错的作品还有《降临》《美国骗局》《曲线难题》以及我最爱的电影之一《她》,我多次在别的文中提到,结尾会附上连接。《闰年》这部作品全程在爱尔兰拍摄,风景宜人。当然你也可以把它当作一部公路片看,毫无违和感。故事围绕城市女孩在前往都柏林的路上,偶遇当地男青年,此后一路相伴。由互相看不顺眼,到最后互相坠入爱河的故事。典型的冤家路窄套路。结伴旅途中,各种不顺心的偶然事件将两人紧紧的推向一起,似是冥冥之中自有定数。美景美人,百试不爽的套路,甜腻的剧情。缺一不可的都安排到位。这口狗粮你吃还是不吃?

爱在三部曲

三部曲包括1995年的《爱在黎明破晓前》,2004年的《爱在黄昏日落时》以及2013年的《爱在午夜降临前》,因为导演,主演,故事具有统一的连贯性。我很愿意把它们当作一部大长篇来看待。每部间隔9年,横跨18年的爱情电影篇章。故事围绕美国青年杰西在火车上偶遇法国少女赛琳。从而展开了浪漫无比的一夜,之后相约再见。九年后,两人各自扮演着新的角色再度相遇,重温旧梦的感觉让人沉醉。命中注定的姻缘让爱情有了完美句点。来到第三部,时光又过去九年。两人已是育有一对女儿的夫妻。走进婚姻生活的他们,对于爱情和人生有了更多新的感悟和烦恼。在希腊岛屿度假的最后一天,他们的单独相处似乎又回到了原点。从艳遇到相互了解,最后步入婚姻殿堂。爱情的形式一直在发生转换,也一直被赋予新的含义。人类最古老,而又最亘古不变的话题。在这三部曲中,被刨析和表达的淋漓尽致。愿爱长存。

《当哈利遇到莎莉》

上世纪90年代,好莱坞最出名的“甜心影后”梅格瑞恩,曾主演了多部浪漫爱情电影,包括《穿越时空爱上你》《情定巴黎》《电子情书》《天使之城》《西雅图未眠夜》等,今天说的这部《当哈利遇到莎莉》是她公认的代表作。故事可能是比较早开始探讨男女之间能否有纯友谊的电影。后来很多电影类似的桥段大多源自这部作品。故事围绕男女主,从相识到五年后,再到十年后,这段时间中对彼此的情感变化。双方都从各自失败的恋情中成长,并最后认识到谁才是彼此的唯一。网络上经常被剪辑成短视频的一个桥段,是女主模仿高潮的片段就是来自于这部影片。上世纪90年代一直到千禧年,好莱坞量产化了很多这样的浪漫爱情轻喜剧或剧情片。一举奠定了该类型片的地位。其中还有许多知名女星的代表作,有兴趣看老电影的朋友可以自行搜索。

《乌云背后的幸福线》

大表姐詹尼佛劳伦斯在2012年和库珀主演的爱情片,全片调子比较低。大表姐在之前的X战警系列多有露脸,以及自己主演的饥饿游戏系列,收获了一定好评。最近的作品有《太空旅客》和即将上映的《不要抬头》,与小李子等一众明星合演。回到《幸福线》的故事,讲述了男主因为妻子出轨,而受到精神创伤,不得不在父母的照顾下生活。之后在一次聚会上结识了同样生活不如意的女主。两人起初的相遇并不顺利,处处针锋相对。尤其是都经历过生活的折磨,很难再敞开心扉,各自带着厚厚的保护壳。转变的契机来源于两人之后共同参与的舞蹈比赛,伴随着深入的接触和了解彼此的过去。男女主之间的关系,因为舞蹈比赛这个共同的目标,有了积极的改善。直到最后发现对方是自己乌云生活背后的幸福线。大表姐也借由此片获得了第85届奥斯卡最佳女主角。

时空恋旅人

甜心瑞秋麦克亚当斯主演的奇幻爱情片,2013年的大热。导演也是我非常喜欢的一位,曾指导了《真爱至上》和《海盗电台》这两部作品。瑞秋饰演过很多爱情片,其中不乏商业口碑都很不错的作品,包括《恋恋笔记本》《时间旅行者的妻子》《誓约》等。而这部《时空恋旅人》大概可以作为她的代表作。影片制作精良,配乐、服装、镜头都有可圈可点之处。再加上温馨轻松的氛围,造就了一部不可多得之作。影片围绕男主家族的男性都可以穿越时空这一设定展开。将爱情,亲情,得到与失去,遗憾与命运都包含其中。最后引出珍惜当下的每一刻这碗美妙的鸡汤,恰到好处。清新脱俗。如果看完这部片子爱上瑞秋的话,记得再去翻看我前面提到的其他影片。真的是美人啊。

恋恋书中人

佐伊卡赞,我非常喜欢的才女。她在很多影视剧中都有配角演出。包括我之前推荐过的美剧《堕落街传奇》《奥利弗基特里奇》以及科恩兄弟的电影《巴斯特的歌谣》等。而自己主演的代表作有《你眼中的世界》《大病》,以及今天要介绍的,由她自己担任编剧和主演的《恋恋书中人》。故事讲述了一位年轻的小说家,因为生活和感情的变故,从而一蹶不振。于是他在梦中开始梦到和虚构一个完美女友露比的形象,并在白天时将它记录下来。准备用以新书。直到有一天,小说家书中的露比突然活生生的出现在他眼前。而小说家甚至还可以通过自己的写作来影响和改变现实中的露比。影片有着一层浅浅的软科幻和文艺范的外衣,实则包裹着一出浪漫主义的爱恋,让人忍不住大呼惊喜。

和莎莫的500天

囧瑟夫和佐伊丹斯切尔的经典荧幕代表作,两人可以算得上是入圈多年的资深演员,参演的电影和剧集非常多。《和莎莫的500天》是两位首次合作,就擦出了异常精彩的火花,给观众留下如此经典的一部爱情小品。整部影片节奏明快,讲述了性格内向的男主,在一次会议上结识了公司的新助理莎莫,两人互有朦胧的好感,之后经过无数次的约会,感情迅速升温越走越近。但两人谁也不愿捅破最后一层纱。进一步退两步,在无数的试探与自我试探中,享受着爱情的甜蜜,直到无法维系。每个人都因为自己无法诉说的过去,有着自我对于爱情的态度和看法。从而决定了他会如何选择。这部幽默,细腻,有一点浪漫的故事,挖掘了情感交往时,自我多变而敏感的内心感受。琐碎但真实。

《爱乐之城》

石头姐艾玛斯通和高司令2016年的《爱乐之城》,在国内上映时也获得了商业和口碑上的良好佳绩。导演达米恩之前的《爆裂鼓手》也是口碑封神的作品。时隔两年为观众带来了这部歌舞爱情片《爱乐之城》。故事讲述了一位在好莱坞打拼的女演员米娅,一边打工一边到处试镜,过着和无数有着明星梦的女孩一样的底层生活。一次派对中,结识了才华横溢的爵士乐手塞巴斯丁。女孩被男主吸引,两人的感情迅速升温,最终成为情侣。但好景不长,男主和他的爵士乐队开始崭露头角,越来越出名。伴随着时间的推移,女孩的事业依然没有起色,两人之间开始产生落差和距离。曾经一起追梦的两人,多年后的相遇让人唏嘘不已。每个有过感情经历的人,在结尾处总能找到共鸣,并想起另一个人。而那已经是很久之前的事了。

最后再提一些同样经典的爱情佳片,给光棍节一个人过的老哥老姐们共赏。《恋恋笔记本》《暖暖内含光》《K歌情人》《诺丁山》《风月俏佳人》《午夜巴塞罗那》《纽约的一个雨天》《阿德尔曼夫妇》《文科恋曲》《伊丽莎白镇》《她》《迷失东京》等等。

《不能说的秘密》。

距离《不能说的秘密》上映已经过去15年了。

2007年这部电影横空出世的时候,评论界对它并不友好。

“谁都能拍电影”这种日后我们经常看到的语句,在那时就有出现。

这部电影当年遭遇口碑争议,也不难理解,那时有很多观众对歌坛天王拍电影这件事带着偏见,而且彼时华语电影的整体质量,也确实要比现在好太多了。

现在再回看《不能说的秘密》,我相信很多人都会有不一样的感觉。

15年后,也是时候好好夸夸导演周杰伦。

回过头来看《不能说的秘密》,可以从三个方面入手。

一是看它的故事。

我们抛开任何剧情之外的因素,只从故事性上看,《不能说的秘密》也算得上是一部“好看”的电影。

作为一部青春爱情片,《不能说的秘密》拍得一点都不腻味。

干干净净,明明白白。

本片要讲的故事并不算简单,有穿越时空的元素,需要用大量细节铺陈,从而保证逻辑的合理性。

复杂的情节对于导演来说意味着巨大的压力。

需要照顾到的问题,周杰伦基本上都想到了。

影片中,叶湘伦转学来到淡江艺术中学,听到学旧琴房里的琴声,遇到了路小雨。

两人成为了朋友,并萌生了爱情。

但故事进一步发展,观众会产生疑问:

路小雨怎么这么神秘?

当小伦问起她当日弹奏的是什么曲子时,她还给小伦说:

这是个不能说的秘密。

影片接下来要做的事情,就是解密。

先是一个巧合的设计。

一次两人相约晚上七点琴房见面,不料,同班女生晴依出现,小伦误以为是小雨,吻了上去,却被小雨撞见。

此后,小雨不再露面。

小伦去小雨家,撞见小雨的母亲,她则告诉小伦:

她已经退学了,气喘发作,在家休息。

五个月过后,毕业典礼,在台上演奏的小伦看到了门口的小雨,冲了出去,相拥并约好在教室见面,但小雨看到了小伦手上晴依送给他的手链,误会又产生了。

于是,当小伦在毕业典礼后来到教室时,小雨却又不见了。

此刻,埋了大半部电影的大梗终于揭开:

在同学的提醒下,他才意识到,只有他才能看到小雨。

满心疑惑的小伦坐在教室里,他突然看到桌子上浮现出了修正液的字迹,是小雨写给他的“我爱你”。

很催泪,又充满了疑团。

小雨究竟是谁?

小伦到小雨家想要找到答案,却看到了小雨和自己父亲的合照。

回家找到父亲,这才真相大白。

原来小雨是从二十年前穿越而来,借助的是一个琴谱。

琴谱上是一首叫做“Secret”的钢琴曲,并且写着:

“Follow the notes upon the journey,At first sight marksone’s destiny.Upon the voyage comes to an end,Return lies within hasty key.”

这是穿越的规则,简单地说就是:

在旧琴房弹“Secret”,弹到急速的音律时就会穿越回去,而回去之后,只有你第一眼看到的人才能看到你。

于是,在穿越到的二十年后,小雨看到了小伦。

当小雨爱上小伦之后,她开始频繁穿越,而当她伤心地误以为小伦移情别恋时,她将事情告诉了老师,也就是小伦的父亲。

小伦的父亲并没有相信小雨所说的话,而是以为小雨有精神疾病,因此将小雨的事情告诉了小雨的妈妈和班里的班干部。

班干部则将“小雨有精神病”的“消息”传了出去。

小雨深受困扰。

当小雨鼓起勇气再次穿越回二十年前,却看到了小伦手上的手链,再次误会的她心理崩溃,在桌子上用修正液写下“我爱你”后气喘发作而去世。

小伦听完父亲的讲述,则立马跑到了正在被拆毁的旧琴房,企图弹奏“Secret”来改变悲剧结局。

结局如何,看过的应该都还记得。

在这样一个看上去有些复杂的故事里,涉及到了多重时空。

周杰伦没有拍乱。

他用丰富的细节展现出了影片中因穿越时空而产生的蝴蝶效应。

最初,在小雨穿越两人相爱接吻的时候,小雨家有一个人影晃过,通过轮廓、年龄我们可以判断并非小雨妈妈,从而可以猜到这个人就是二十年后的小雨。

这是在告诉观众:

如果故事到此为止,小雨不再穿越,这段奇妙的爱情会成为她的一段记忆,她会慢慢变老,过上正常的人生。

而在小雨撞到小伦和晴依接吻,并且将穿越的事情告诉老师而秘密被公开之后,她退学回家,越来越自闭,这才有了小伦问小雨妈妈小雨下落,小雨妈妈告诉她“气喘发作在家休息”的下文。

这是小雨的另一个结局。

小雨最后一次穿越,在毕业典礼上遇到小伦,则导致了二十年后的第三个结局。

影片最后的大结局也是一个道理。

关于影片在穿越规则上的设定,周董也有很多细节上的设计。

比如在小伦和钢琴王子斗琴的时候,小雨和晴依有过对话。

有的人看到那里会好奇:

难道不是只有小伦一个人能看到小雨?

但影片后半段也做出了解释,因为小雨在那次穿越时第一次看到的人是晴依,而不是小伦,所以她可以和晴依对话。

这样的处理,让很多人在不明所以时误以为是漏洞,在明白之后则更会拍手叫绝。

就连斗琴这段,其实也是伏笔。

有人觉得“斗琴”是场废戏,但如果没有这场戏,小伦的记谱能力和弹奏手速都无法体现,他最后出现在旧琴房弹奏“Serect”的大高潮,就缺乏解释了。

好的故事就是这样,你反复琢磨,能找到太多有意思的细节。在繁复的结构和设定下,这些细节牢不可破,让挑刺的人悻悻而归。

影片中的隐藏细节还有很多,我就不一一详述了。网上有许多朋友比我细心,大家可以查阅。

每次回味《不能说的秘密》,我都会感叹:

周董拍这部戏,不知道费了多少脑细胞来精心设计啊。

说完了故事,再说看本片的第二个角度:

情感。

再天衣无缝的情节,没有真挚的情感托着,也会是空中楼阁。

而《不能说的秘密》里,情感纯到了极点又丝毫没有作伪的感觉。

这靠的一还是细节,二则是演员的表演。

桂纶镁和周董谈恋爱的几场戏,我反复看,都看不厌。因为桂纶镁演出了真正处在恋爱中青年男女的状态。

她一低头一微笑,你就知道就应该是这个感觉。

演青春片,需要桂纶镁这样的演员,演技在线,颜值养眼,她的存在,就是观众观影的动力所在。

值得一提的还有小雨母亲和小伦父亲。

在观影过程中,我有两次头皮发麻。

一次是小雨用修正液写字,一次就是小伦父亲意识到儿子去了旧琴房后追上去奔跑的时候。

黄秋生演得好是一方面,这一段戏真挚的情感表达喷涌而出,也极为动人。

可能很多老影迷看完本片,会觉得剧情还是老套,无非是《蝴蝶效应》的路子。

但我想说的是,哪怕我从一开始就知道故事的设定和结局,一定还是会被影片所感动。

氛围到了,细节真了,你很难拒绝自己最真实的情感冲动。

第三个观影角度,则是审美。

整部《不能说的秘密》,从音乐到美术,都可以看出周董的格调。

一首首原创配乐,不但好听,更是首首都为电影所服务,每一次配乐的出现,都帮助到了叙事,引发了情感的喷薄。

影片中用到了钢琴曲《天鹅》以及老歌《情人的眼泪》,都是高级且恰到好处。

本片的摄影也颇具设计感,这当然得益于李屏宾的相助,但周杰伦对于整体呈现的把控,也有自己的想法在。

我只说一点。

在小雨和小伦接吻时,影片选取呈现的是全景的背影,而非特写。

这基本上可以解答一个问题:

为什么看《不能说的秘密》感觉不到腻?

他拍的,不是给粉丝看的偶像电影,也不是一时兴起进入院线圈钱的影视垃圾。

他像写歌一样,想做出一个真正的艺术品。

后来周杰伦再拍电影,也没有了这样的野心和用心。

如今怀念这部15年前的电影,某种意义上,也是怀念过去的岁月。

那时我们拥有的一切,现在都变得不同了。

推荐顾长卫导演的《最爱》。

我是看了这部电影,才认清郭天王是个演技派。他扮演男主人公得意,一位陕北农民,形象、气质、口音、表演都很贴合。郭给我的感觉就是都市潮男,最多是古装独行侠,无法想象他能演绎这么接地气的角色。

章子怡扮演女主人公琴琴,一个漂亮撩人的农村小媳妇。他俩演绎了一段“生同衾死亦同穴”的爱情故事。

故事的开头不太美好,得意和琴琴各自婚内出轨。出轨之后,当然是臭名远扬了。琴琴的婆婆用最粗俗、最恶毒的村话骂她,说她“xia身能开进拖拉机”。老公当众羞辱她,往她脖子上挂上旧鞋。

这对男女索性各自离婚再走到一起。两人打扮得衣冠楚楚,挨家挨户喜气洋洋地吆喝着发喜糖,晒结婚证。那一幕乐中有悲,悲中有喜,很难用语言形容。

家家户户都大门紧闭,没人恭喜这一对新婚夫妻。因为他们不仅是一对“gou男女”,还是一对艾滋病人。

这个故事的发生地是陕北某地的小村庄,这里人血走私生意泛滥,很多村民因为卖血染上了艾滋病,比如得意和琴琴。

染上艾滋之后,他们都受到了原配和家人的冷落和嫌弃。得意不甘寂寞,勾引了琴琴。实话实说,农村人并不比城里人保守。

因为爱情,走向死亡的道路充满了激情和浪漫。浓情时刻,得意窝在琴琴的怀里,管她叫“妈妈”。

张爱玲说,男人想要两种女人,一个是妹妹型,另一个是妈妈型。其实男人最想要妹妹和妈妈合体的女人,如果一个女人外在年轻漂亮、崇拜他(像妹妹),内里温柔能干、包容他(像妈妈),那再好不过了。琴琴算是这样的女人。

得意发病,琴琴一整晚照顾他,结果因为发病死去。第二天,伤心至极的得意挥起镰刀砍向自己的大腿,血一直流出房门……村民为得意和琴琴举行了隆重的葬礼。

影片除了讲述两个艾滋病人的奇异爱情,还讲述了一系列啼笑皆非的乡村幻景。大量明星有颠覆性演出,濮存昕、蒋雯丽、陶泽如、孙海英、蔡国庆、王宝强……

我对濮存昕和蒋雯丽的表演印象深刻,濮存昕是无良商人,蒋雯丽是烧火的村妇。濮存昕装上龅牙,骑着摩托车,在尘土飞扬的黄土路上一边风驰电掣一边高歌信天游,实在很让人有新鲜感。蒋雯丽追猪的那段长镜头很有意思,也很见功力。

电影的叙事角度很奇特,是由一个死去的孩子讲述的。影片开始他就被人毒死,因为他爹,也就是濮存昕把病血引入村子。

观影时能感觉到编剧是很有功力的,今天留意了下编剧栏,阵容果然强大:阎连科/杨薇薇/顾长卫。影片改编自阎连科小说《丁庄梦》。由于题材敏感,电影删减了50分钟才上映。

《最爱》本来叫《魔术时代》,符合顾长卫想要表达的飞速发展的魔幻中国的荒诞离奇。删减之后,《魔术时代》从深刻反映时代弊病的剧情片,降格成爱情片《最爱》,内核也从一个艾滋病村庄的全景展现和人物群像塑造变成了聚焦爱情的特写。

虽然改动不小,但是郭富城和章子怡两人的表演没有问题。得意和琴琴从欲望驱动到彼此认同,再到一起对抗孤独和死亡,最后升华成真爱,整个脉络变化清晰明了。最后一场戏尤其出彩,郭天王表现更胜一筹。爱有多难,就有多绚烂。

豆瓣一片骂声,很多人对影片被肢解,降格为爱情片表示不屑和鄙夷。怪谁呢?

推荐几部,我起码三刷的爱情电影,都是我的珍藏,希望你也会同我一样,喜爱着它们:

每个圣诞必看的电影!多个不同的爱情故事演绎。

他们两个真的可以说是我这些年来在电影中觉得最甜的一对CP了!

初次相遇:

一吻定情:

求婚:求婚这个片段特经典!

婚礼:

很甜对不对!快去看!

最后放上片中最爱的地铁片段,背景音乐是《 How Long Will I Love You》:

理查德·林克莱特导演的爱在三部曲,同一个导演,同一对男女主,跨越十八年的时光把从爱情的美好相遇到多年再会时为了爱情的奋不顾身,再到婚后危机通过这三部作品呈现在我们面前,告诉我们爱情究竟是什么?

《爱在黎明破晓前》(1995年)

《爱在日落黄昏时》(2004年)

《爱在午夜降临前》(2013年)

放男女主合照:

放上最爱的一幕:

德克斯特和艾玛

是数年的相伴,终于彼此回望,在一天结出爱情的果实,然而最后的结局却是让人彷徨,那么不要管那么多,让我们一起拥有今天就足够了。

那是一种独特的情绪,现实和回忆伴随着女藤井树和男藤井树的遗孀信件的交织而展开。

那种岁月静好和人事无常的感觉在电影的推进中循环交织,让我有种莫名的心情。

是那种追忆似水年华的感动,也是旦夕祸福的无奈,想起初中班上的一位男同学,上午还是一起放学,下午就因为心肌梗塞离世。意外和明天,你永远不知道哪一个先来。

而当年的那份感情,随着一封封信,一次次回忆,渐渐清晰,那种岁月酿出来的感动,最为动人。

青春是美好的,希望大家永远记得。

历尽千辛万苦,归来仍是少年。

讲实话,有些难了。

历尽千帆,归来仍记得少年。

就蛮好。

想起一句词来。

来自宋朝刘过的《唐多令·芦叶满汀洲

欲买桂花同载酒,终不似,少年游

我是 @邵时一,喜欢影视、文学和历史,欢迎和我一起游历于光影之间~~

希望看到这里的你,爱情会永远,游戏会连胜,电影一直陪伴你~~

一直认为“阿尔茨海默病”是世界上最残忍的疾病,因为它总是残忍地夺走病人的记忆,让病人忘记自己是谁,忘记自己是谁的父母、又是谁的子女,自己爱着谁、谁又爱着自己……

可是,即使它强大到能夺走一个人的世界,却不能改变那埋藏在心底的爱。

电影《我脑中的橡皮擦》就讲述了这样一个故事,即使我忘了全世界,但依然记得我爱你

电影《我脑中的橡皮擦》是由李宰汉执导,郑雨盛和孙艺珍主演的一部爱情电影,改编自日本电视剧《Pure Soul》,讲述了秀真与哲洙的爱情故事,是一部极具代表性的韩国爱情片。

主人公秀真和哲洙因为一瓶可乐结缘,即使两人身份差距很大,但是“公主”和“乞丐”依然组建了自己美好的家庭。

不幸的是,秀真本身就有健忘症,在婚后变得更加严重,年仅27岁,便患上了阿尔茨海默病。

秀真每天早上醒来都会忘记哲洙是谁,却又在每天傍晚发现自己爱上了哲洙。

一天早上,秀真对着哲洙喊了自己前男友的名字,哲洙走后,看到照片的秀真忽然想起自己的丈夫叫哲洙,害怕自己会继续伤害哲洙的秀真,独自离开了。

最终秀真的一封来信,让苦苦寻找的哲洙找到了秀真,但是秀真已经完全忘了哲洙是谁……

这样一部标准的韩国爱情电影,有着略微老套的剧情,为什么能获得250多万的观影人次,号称“韩国必看电影”,时隔18年依然拥有能让人哭泣的魔力呢?

因为它用舒缓的镜头和细腻的手法,不仅讲述了一个凄美的爱情故事,也告诉我们,真正的爱情是包容、是陪伴、是互相支持,与地位和金钱无关,疾病虽有夺走健康的能力,却没有夺走爱的能力。

秀真患有家族遗传病,有着严重的健忘症,是一个迷糊又可爱的女孩。

结婚后,秀真也经常忘记关掉正在燃烧的煤气灶,忘记正在煲的汤,患了阿尔茨海默后,给哲洙带的爱心便当只有两盒白米饭,忘记了放菜。

还错把哲洙的名字喊成了自己前男友的名字······

但是哲洙亲手为秀真重新装修了厨房,换了不会有火冒出的灶台。

即使被同事们嘲笑,他依然开开心心地吃掉了自己的白米饭。

当秀真喊错了自己的名字,还对自己说着我爱你的时候,即使悲痛万分,他还是笑着回应“我也是”。他一直包容着秀真的健忘,爱着这个迷迷糊糊的女孩。

秀真也是一样,她不顾父亲的阻拦,毅然嫁给贫穷的哲洙。

也是秀真教会了哲洙宽容,让哲洙原谅了自己的母亲,放下了心中的仇恨。

爱情中的两个人难免要经受柴米油盐的考验,当浪漫约会变成了一日三餐,各种各样的摩擦便会接踵而至。包容也就成了爱情中必不可少的良药,包容彼此的不完美,才能让爱情在经历了时间的洗礼后,依然新鲜如初。

随着秀真病情的加重,她慢慢变得生活不能自理,甚至大小便失禁。

秀真的爸爸提议让两人离婚,把秀真带回家照顾,让哲洙不要耽误了自己的前程,让自己刚刚走上正轨的生活回到过去。但是哲洙毅然决然地拒绝了,他愿意陪着秀真,和她一起回忆两人的美好时光,同时在墙上写满了两个人的回忆,任劳任怨地照顾着生病的秀真。

秀真为了不连累哲洙,自己悄悄离开了。

秀真离开后,哲洙时而开着车寻找秀真,时而呆在家里思念她。

他一直想要找到秀真,对她说一句“我爱你”。

其实,秀真不知道,自己的离开才是对哲洙最大的伤害。

哲洙需要的不是能给自己做饭的妻子,甚至也不是神智清醒的妻子,只是需要秀真能够陪在他身边,让他下班回家能看到妻子在等他。

有人说,陪伴是最长情的告白

是的,真正相爱的两个人,并不会奢求对方能有多大的作为,也不会计较谁为家庭付出的更多,需要的只是对方能够和自己吵吵闹闹,老了能有一个人和自己聊天,牵着手逛公园而已。

轰轰烈烈的爱情,终究会熄灭激情的火焰,归于细水长流的陪伴,变成柴米油盐的日常。

时间会打败所有的浪漫,但是打不败朴素的陪伴。

哲洙渴望能成为一个建筑师,秀真就鼓励他,陪着他去参加建筑师资格考试。

在哲洙提出自己心中的构想,想要建造一座特殊的房子时,即使别人都不理解哲洙的固执,秀真仍然支持他的想法。陪他一起构想房子的布局,陪他做手工艺品。

秀真的医生告诉她,她的病情已经很严重,最好尽快辞掉自己的工作。

于是,秀真和哲洙提出自己想要辞职,呆在家里,做点家务活,听到秀真的想法,哲洙回答:“外面的世界太复杂了,我会养活这个家的,辞职吧。”而不是追问她怎么了,更没有抱怨秀真不工作。

好的爱情就像“人”字一样,彼此支持才能继续行走。

支持对方的决定,成就彼此的梦想,各自独立又相互支撑。

哲洙和秀真的爱情既令人羡慕,又令人唏嘘。

好在他们都没有放弃,秀真努力让自己记得哲洙,即使最后已经喊不出他的名字,但是心底的爱意依旧如初。哲洙也没有放弃寻找秀真,最终找到了秀真所在的疗养院,见到了他日思夜想的秀真,说出了那句埋藏心底的“我爱你”。

电影至此结束,但他们的爱情故事没有结束,相信他们会在以后的岁月里,继续做彼此的后盾,无条件地支持对方的决定。

这是一个遗忘与追寻的故事,我相信这也会是一个温暖与幸福的故事。

因为他们的爱情里,有包容、有陪伴、也有互相支持,他们的爱情纯粹而又美好,我相信他们的爱情不会是悲剧,一定会以喜剧结尾。

让一段感情变成悲情,除了生离死别,应该只有阿尔茨海默病能做到了吧。

阿尔茨海默病使病人的记忆变得像一张纸上用铅笔不停涂抹的字,再用橡皮擦轻轻将字迹擦去,然后,什么都消失不见,记忆也随之不见踪迹 。

但是,阿尔茨海默有夺走记忆的能力,却没有夺走爱的能力。

就像公益广告里的那个把饺子装到口袋里,想要留给儿子吃的父亲,就像没了记忆仍给苏明玉买习题册的苏大强。他们都记得自己最爱的人,记得他们的喜好,记得把好东西留给最爱的人。

就像《我脑中的橡皮擦》中所说的:“亲爱的,你要知道,纵然你会从我的记忆里消失,可在我心里,你永远无法被任何东西驱逐。”

当生活给了我们一记重击,当疾病打破了平静的生活。

不要气馁,更不要放弃,爱永远都不会被磨灭。

也许他不再记得你的名字,你的脸庞,但他会记得自己深深的爱着一个人,而你要记住,他,从来都没有放弃爱你

「N 刷计划」

我推荐《独自等待》。

它的好,是有分寸感。

什么是分寸感?用宋玉的名言就是“增之一分则太长,减之一分则太短”。

比如,在陈文初遇刘荣,他的哥们儿讲荤段子。

公牛到底说什么,影片并没有讲。

导演在引导观众思考,观众也很容易想到,公牛的话或许就是“你牛逼大了”。

导演点到为止,这样做不仅能规避审查,而且能烘托刘荣的出场。

这说明陈文根本不关心荤段子,他的全部注意力都在刘荣身上。

这种灵动的小技巧,《独自等待》俯拾即是。

有一次,陈文给刘荣打电话,刘荣问“谁啊”,然后挂了电话。

这说明刘荣已经名花有主了,她已经单方面把陈文甩了——如果他们算情侣的话。

为何这样说?因为在此之前,刘荣和陈文通过电话,她知道陈文的号码。

事实上,刘荣一直把陈文当备胎,影片也拍得明明白白。有一夜,陈文刘荣正在少儿不宜,期间刘荣接到了电话,然后挂掉了。

大家注意刘荣的表情,一种得胜了似的笑。

这说明,给她打电话的人,是她非常重要的人。对于这个来电,刘荣很开心。

但凡刘荣喜欢陈文,在亲吻的时候,有人打电话,她的正常反应应该是恼火。刘荣的笑说明,陈文不过是她套路男人的工具人。

刘荣笑容背后的故事这养的:她和神秘男(极有可能是大明)吵架了,她心情不爽,就去找陈文。

《独自等待》中有很多本土化的笑点设置。

比如陈文与刘荣约会,被对方鸽了,陈文的房间,大量绿色物体出现。

再比如,发现刘荣劈腿,陈文送出的礼物盒子,绿色系。

坐实备胎身份,陈文恍恍惚惚一哭狂奔哭成狗,《独自等待》贡献了一流的镜头。

先说配乐,从花儿乐队《miss you》到SHE的《superstar》。

有没有发现,这两首曲子都和刘荣有关。

《miss you》是陈文扛着录音机当众示爱选择的歌曲。

《superstar》是两人初遇时的音乐。

这两首音乐证明陈文脑海中在不断回忆两人的过去。

从现实时间上看,《superstar》早于《miss you》。

但在回忆中,《miss you》最早出现。

这种时间上倒叙到后来的无序,精准地展现了陈文混乱的思维。

再说叙事,在陈文的回忆中,刘荣身着红色上衣。

事实上,在这个场景中,刘荣是身着白色上衣的。

约会被大奔男截胡,回忆中的是短发男,

现实中却是长发男大明。

错乱的记忆,表明陈文大脑的混乱。

《独自等待》的主题是,献给从你身边溜走的那个人。

对陈文来说,这个人是刘荣还是李静?

我倾向是李静。

为了陈文,她真是为爱痴狂。

假装陈文的女朋友,引起刘荣的妒忌心,

说服刘荣,为陈文庆祝生日,

连李静的嫂子都看不下去了,说她把陈文送的每一种废物都收藏起来。

她最终选择去广州,是一种放弃也是一种成全。

刘荣亲自找陈文,想要挽回感情。

而李静避嫌,声称去门外开蚂蚁。

很可能是哭了一场。

大家可以看她泛红的眼睛,是流过眼泪的样子。

她把纸戒指放在树枝上,证明了她彻底放弃了这段感情。

转眼间,距离影片公映已经有13年了。

现实中依旧有爱而不得的李静,有前仆后继的陈文,有很多在别人的故事中留下自己眼泪的伤心人。

然而,至今能够媲美《独自等待》的青春片,我依旧没有见到过。

很多人像我一样,喜欢这部电影吧,也都有各自欢喜的桥段。

我最喜欢的是,三儿的婚礼上,大家聊错过的爱情,李亮说这事儿他最明白,然后被女朋友揪住了。

这是在说,李亮也让陈文一样,为一个女孩子,爱过追过哭过失望过。

年轻时都以为要找一个自己爱的,后来,自己爱的没有得到,还失去了爱自己的。

可笑又可哀的是,《独自等待》中的遗憾,我们同样有过。

或许,只有在懂得人生总是充满遗憾之后,一个人才真正长大了。

《爱情神话》

什么是爱情?正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特,一千个人眼中也有一千种爱情,每个人对于爱情的定义都是截然不同的。一个深吻是爱情,一个拥抱是爱情,一个牵手、一杯奶茶、一句晚安······在不同人眼中,爱情虽然都能带来奇妙而又浪漫的体验,但却有着不同的模样。

许多同类型爱情电影往往会陷入一定要给爱情下定义的困境之中。

相比之下,最新上映的这部《爱情神话》相较于许多同类型电影而言无疑要成熟得多,它并没有在故事的一开始就给爱情下一个明确的定义,而是让观众跟随男主人公视角,回归生活,回归现实,在人生百味中一同去探寻什么是爱情?

故事的主人公是人过中年、离婚单身的“大龄剩男”老白,他年轻时做过小学的美术老师、也曾经在电视台有着正儿八经的工作。不过人过中年的他却活得格外洒脱——平日里过着包租公的生活,顺带兼职美术老师,教些老爷爷老太太们画素描。

如果说前面这些还不足以说明他的洒脱,那么后面这些应该能让大家对丰富多彩的中年生活有所认识——与心仪对象约会看话剧演出,闲暇时候去咖啡馆喝上一杯咖啡或者光顾一下儿子的路边咖啡店,每天都精心烧上一桌地道的本帮好菜,有事没事摆弄一下花花草草或者拿起手鼓来上一段······总而言之,就是活的痛快。

可是在看似如此完美的中年生活中,老白也开始有了自己的苦恼和困境。俗话说得好,三个女人一台戏,老白原本波澜不惊的中年生活也因为三个女人的走进而发生了翻天覆地的变化。

首先是李小姐,作为老白的心仪对象,她美丽动人,能够让老白心甘情愿为之变身贴心暖男。但她绝不仅仅只是个花瓶,即便已人到中年,依旧在职场奋斗,从事广告职业的她可谓是典型的女强人。

其次是老白的画画课学生格洛瑞亚,前面说过,老白画画课教的都是老爷爷老太太,这位格洛瑞亚可谓是老白学生中的异类。

她不仅风情万种,而且同时还是一个有钱有闲老公失踪的富婆。与其说她是来找老白学习画画的,倒不如说她是把作为同龄人的老白作为了自己的红颜知己,趁着上课的同时,有一搭没一搭地和老白聊聊自己的情感生活。

最后就是老白的前妻蓓蓓,虽然已经离婚多年,表面上丝毫不在乎自己的前夫,但是在内心深处,蓓蓓依旧把老白当作了自己的亲人。

这三位女人随便拉一个出来都能拍几集电视剧,更何况是同在一个屋檐下呢?好巧不巧的是,三个女人阴差阳错还真就碰面了,而且还是在老白的家里······

本来费尽心思、轮番进攻的老白已经又一次成功约到了心仪对象李小姐晚上来家中吃饭,但好巧不巧的是,格洛瑞亚早不来晚不来偏偏这天晚上到老白家中找“树洞”来了。

格洛瑞亚与李小姐的碰面本就已经让老白心感不妙,但更戏剧性的一幕紧接着发生了——前妻蓓蓓这天晚上刚好也来找老白送东西。这下子,三个女人,再加上来凑热闹的老白好友老乌,让老白精心准备的二人世界烛光晚餐变成了一场极具喜剧色彩的意外聚会。

“老白跟我在一起几十年了,从来没有人睬的,现在一分开,哦哟,变成抢手货了。”
“吃饭嘛有先来后到对吧。”
“我是最不喜欢跟人抢着吃的。”
“抢着吃香。”

每个人的言语中都暗含深意,在你来我往的含沙射影和觥筹交错的热闹氛围中,简简单单的饭桌变成了女人们互不相让的无形战场。现实与戏剧的融合、情感与生活的碰撞、理想与现实的差异······在强烈的对比之中,观众的爆笑程度也被完全拉满。

当然,这样的唇枪舌剑最终并没有演变成大打出手、争风吃醋的狗血场面。开始的尴尬和对立有时也会因为一句意料之外的戏虐之语消弭于无形,正如同生活总是会给人们带来意想不到的伤痛与惊喜。

被三个女人围绕的老白在故事开始看似是最大的赢家,然而事实真的如此吗?无论是单身带着孩子的女强人李小姐,还是把老白当作倾听者的富婆格洛瑞亚,亦或是老白的前妻蓓蓓,她们虽然表面上与老白卿卿我我,但实际上,对于爱情这个事情,人到中年的她们比谁都要看得清楚,也绝然不会轻易一脚踏进爱情这个浪漫而又致命的漩涡之中。

老白的前妻蓓蓓在结婚后虽然表面上有了会做饭持家的老公,也有了乖巧懂事的儿子,三人一同构建起令人羡慕、幸福美满的家庭生活。但实际上,完全被“妻子”和“母亲”这两个角色束缚住的蓓蓓并没有得到自己内心真正想要的快乐,并最终犯下了让婚姻破裂的过错。

时隔多年之后,即便老白的母亲一直盼望着老白和蓓蓓能够复婚,但是蓓蓓早已明白老白虽然是个好男人却不是一个适合自己的丈夫。此次在饭桌上对李小姐和格洛瑞亚表现出强烈的敌对情绪也仅仅只是因为自己并不想在其他人面前丢下脸面。

见多识广的富婆格洛瑞亚别看对老白一副吐露心扉、红颜知己的样子,但是在明白老白心有所属之后,也大方放手。浪漫热情同时也通透明亮的她在故事的最后和大家成为了好友。

最后要说的是老白的心仪对象李小姐,独立好强的她坚定地信奉着她的人生信条“得不到最好的,情愿换条路走。”虽然表面上看起来对爱情一副并不在意的样子,和老白的第一次约会本来也仅仅只是她点到为止的情感宣泄而已,但在内心深处,她依旧向往着爱情。只是由于受到了现实的磨练,学会理性思考的她不会再度轻易选择一段没有安全感的爱情。这也是为什么在老白的强烈追求下,她始终表现得很洒脱的原因之一。

片中的每一个人物都对爱情这个永恒的情感主题有着各自不同的理解。

在李小姐看来,爱情就像自己那双断了跟的高跟鞋,需要自己有所牺牲和付出,而她已然不再是青春懵懂的年纪,即便有所心动,也依旧会谨慎掂量这样的付出是否值得?

在格罗瑞亚看来,爱情就像是可以用钱买来的画作,不需要自己为之烦恼,享受生活才是第一位的。在物欲横流、随波逐流的当下时代,是老白让她对爱情的理解有了更深的认识。

在蓓蓓看来,爱情就像是老白为她精心烹饪的鲫鱼汤,初品尝时似乎缺了那么一点激情,再回头已然物是人非。她选择了激情,埋葬了婚姻,却也让自己永远失去了向老白表露内心世界渴望激情的机会。

在老白看来,爱情就像是个多棱镜,他所接触的每个人都像这多棱镜的其中一面。人过中年依旧真诚地渴望着爱情的他是如此的平凡,又是如此的单纯。所以也就不难明白表面上看似洒脱不拘的他,在遭遇情感困境之后也会表现出沮丧懊恼。

在老乌看来,爱情可以是年轻时候的不顾一切,也可以是人到中年的青春依旧,他用自己看似漫长却是短暂的一生诠释了何谓浪漫,也最终让心灰意冷的老白明白了爱情并不是什么无法企及的神话。

通过对以上三个女性截然不同且细致入微的描摹与老白在追求情感历程中所遇到的种种困境,《爱情神话》为银幕前的观众带来了一段取材于现实同时又充满浪漫的爱情故事。并且通过故事角色之口,告诉观众,爱情从来就没有什么明确的定义,每个人对爱情都有着不一样的理解和选择,那些童话故事中的爱情总是与现实存在着千差万别。

当然,作为一部爱情电影如果全都是对爱情的现实解构,而没有一丝浪漫,那影片未免也太不近人情。所以,《爱情神话》在老白的情感主线之外,同时还穿插了老白好友老乌的情感暗线。而这条情感暗线不仅丰富了片名“爱情神话”的含义,致敬了费德里科·费里尼,同时也成为了老白情感生活转折的关键,使电影剧情在展开对现实的描摹之后,最终回归追寻情感的浪漫。至于这条暗线究竟讲了一个什么样的故事,还得等大家自己走进影院去发掘!

还有一点不得不提的是,作为一部将故事背景设置在上海的影片,《爱情神话》可以说集结了颇为强大的演员阵容,这其中包括了马伊琍、吴越、倪虹洁,也包括了此前曾经多次想要在自己执导的作品中呈现纯正上海味道的徐峥,同时还包括了同样有着丰富演艺经历并毕业于上海戏剧学院的周野芒。在这群对上海有着特殊情感的演员深情演绎之下,《爱情神话》这个全片大部分对白都是吴侬软语的影片充满了上海特有的城市味道和人情冷暖。

21世纪以来最好看的爱情电影之一,如今依旧是爱情影片的经典之作

在电影《情书》(Love Letter里面,在一封又一封的回信里,藤井树发现了当年的那场暗恋;

在电影《请以你的名字呼唤我》(Call Me by Your Name里面,埃利奥在火炉前的落泪,似乎让曾经的夏日时光在此刻凝滞;

在电影《怦然心动》(Flipped )里面,男孩布莱斯向女孩朱丽表示歉意的方式,是在女孩家的庭院里种下一棵树;

张雍

在故事的开始,“藤井树”在不断地被想象。

博子在收到了来自“藤井树”的回信之后,她和恋人开始探讨“藤井树”到底是谁。显然,在这个过程里,博子怀有一份抵触情绪。由于对藤井树仍有爱意,纵使眼前是一场骗局,博子也不愿清醒。

当回信人的真实身份揭开之后,“探寻”的任务由博子转移到藤井树的身上。在博子一次又一次地恳求之下,藤井树开始去拼凑关于藤井树的记忆。随着前尘往事逐渐被想起,曾经被遮蔽的情愫也浮出水面。

博一将藤井树寄的信全部寄回给藤井树,这个戏剧动作可以被视为直接点明了藤井树作为追忆者的身份。

纵观整部电影,电影作者在不断地探讨“怀旧”以及如何对待过去的问题。

藤井树的母亲和爷爷一直在争论是否要搬新家,爷爷的固执无疑是对于“恋旧”的一份坚持。在藤井树生病这一场戏里,母亲和爷爷的分歧不再仅停留于表面的抉择,而是对于过往悲痛记忆的想象。

对于博子而言,她的“恋旧”则体现在对于藤井树的念念不忘。而这也因此为她现在的情感带来困扰,使得她与恋人之间有一层无形的隔阂。

藤井树看起来并不“恋旧”,但是她如今的一言一行里,都有着曾经的影子。比如,当年在学校图书室帮忙的她,现在在图书馆工作。

借由学妹们的发现和博一的点出,藤井树逐渐明白藤井树在借书卡上一遍又一遍书写的,是她的名字。年少时爱恋的羞涩和真挚,通过这个戏剧动作淋漓尽致地得到展示。

对于博一而言,“发现”的过程是痛苦的。一方面,博一对于藤井树的思念再次得到加深,这也影响到了她现在的生活和爱情。另一方面,博一也发现了一个残酷的真相——藤井树对她的一见钟情,更像是对于藤井树的恋恋不忘。这也为博一对藤井树的爱恋里,增添了一些无奈的恨意。

我想,博一最后应该是放下了,所以她选择将所有的来信都寄回给藤井树,也坦诚地分享了她发现的秘密:藤井树在借书卡上,留下的是她的名字。当然,与其说是放下,不如说是她寻找到了一个更好地方式去思念和记忆。

少年最后所“赠送”的是《追忆似水流年》,无形之中一语成谶。多年以后,他成为了她们去“追忆”的年华。

电影《情书》之所以能成为经典,或许就在于其呈现的“恋旧”。尽管不是每个人的青春岁月里都会遇见“藤井树”,但是每个人的记忆里一定会保留着“旧”的情节和情绪。如何去做出抉择,是每个人都面临的课题。

张雍

2021年5月21日

张雍

每次看到电影的结尾,我都会禁不住去思考,埃利奥要经过多少个夏天,才能缓解这样一份带着桃子味道的夏天所带来的悲伤。又或者,为了这份记忆里的欢愉,而选择一遍又一遍去承受悲痛。

电影作者将两个人的相遇设置在了一个乌托邦式的小城——有风景,有美酒,有善解人意的父母。尽管如此,两个人的爱情从头至尾仍旧笼罩着一层压抑的气氛,于是两个人一次又一次浪费着时间去怀疑和试探。在最后的结尾,一通电话更是点明了外在压力的介入——奥利弗表示,如果他的父亲知道他的这段感情,一定会把他送到矫正诊所。相比之下,埃利奥的父亲则把他看作了女婿。

埃利奥的父母作为这段感情的“见证者”,电影作者塑造了一个不同于以往大多数同性恋题材电影里父母的形象。在以往的同性恋题材的电影里面,父母更多的是作为一个施压者的身份存在,比如《断背山》里男主角的父亲——拒绝了儿子想把骨灰撒在断背山的要求。但是在电影《请以你的名字呼唤我》里面,电影作者给出了另外一种可能。正如奥利弗所言,埃利奥能拥有这样的父母,无疑是幸运的。埃利奥的父母面对着儿子所遇到的这样一份感情,他们没有像其他多数父母一样去排斥、去阻止,而是尽可能,去促成儿子可以拥有一段浪漫的经历——埃利奥的父亲已经把奥利弗当作家人、女婿来看待。

纵观整部电影,埃利奥对奥利弗的情感是复杂的。电影里多处展示埃利奥的情欲,直接点明了奥利弗对于埃利奥的性吸引力。当两个人真正地发生了性关系之后,相比于奥利弗的愉悦,埃利奥则表现出来了一定的困惑,甚至是厌恶的情绪。正是因为有了这样的情绪的铺垫,所以会有接下来埃利奥用桃子去自慰,在被奥利弗发现之后,会在奥利弗的怀里嚎啕大哭。在这个过程里,埃利奥完成了一次成长,实现了一次自我认知,了解到了自身对奥利弗的情感。

埃利奥和奥利弗之间的情感,在电影作者的刻画下,显得极为细腻,也正因此,让其具备了动人的力量。两个人每一次的互动都有着不一样的层次和不一样的情绪。电影里展示了埃利奥两次的身体不适,一次是流鼻血,一次是呕吐。通过这样两个直接发生在身体上的戏剧动作,把埃利奥对于奥利弗的爱之深展示得淋漓尽致。

在克卢索内的车站,目送着奥利弗离去的埃利奥给母亲打电话,希望母亲可以来接他回家。此时此刻,少年褪去了在爱人面前表演的冷静和坚韧,而是把内心深处积压已久的脆弱展示了出来。

显然,他还没有想好要如何带着过去六周的记忆,去继续新的生活。

张雍

2020年12月25日

张雍

看完电影《怦然心动》,最让我有感触的反而不是两小无猜的爱情,而是他们所接受的家庭教育。如果没有朱丽的父亲和布莱斯的外祖父教会他们如何去欣赏这个世界,他们不仅会错过识别出美好的可能,而且有可能成为像布莱斯父亲一样的心胸狭隘的人。

当然,一部优秀的电影大多数情况下都会向观众进行“解释说明”一个角色何以成为此时此刻的面貌。尽管电影并没有用大篇幅展开,但是通过在餐桌上点出当年布莱斯的父亲也是音乐爱好者便可以推测出为何布莱斯的父亲要如此挖苦朱丽一家。那么,曾经布莱斯的父亲为何从曾经有理想的青年变为如今这般模样。最大的可能便是,布莱斯的父亲没能从他的家人那里得到鼓励和支持,反而遭到了嘲讽和冷落。

言归正传,毕竟是“怦然心动”,整部电影的基调仍然是与爱有关。

之所以电影《怦然心动》能够让无数观众感到心动,重点或许就在于电影编导对于生活的细节描摹得惟妙惟肖。毕竟,有时候能够影响一个人情绪和情感的,不全都是惊心动魄的事件。或许正如剧作家莱辛在其著作《汉堡剧评》里所言,“在一种选了又选的考究而且夸大其词的语言中,是不能有任何情感的。它不表现任何情感,也不能激起任何情感。而情感则只适于最简单、最普通而又平凡的话语和说话方式”[1]

除此之外,《怦然心动》之所以能在众多的爱情电影里脱颖而出,也得益于电影编导设置的叙事视角。尽管观众仍然是被安排在一个全知视角的位置,但是却存在着“延时”。当一件事情被另一位主人公重新讲述的时候,观众才会彻底恍然大悟。

在“人情”之外,电影里的“树”也在沉默里面承担着重要的叙事作用。电影大师塔可夫斯基曾提到,“艺术家是运用形象思维的,并且只能这样表达自己对生活的态度”[2]。作为电影里的一个重要符号,“树”的存在、被砍伐与重新种植,都与主人公的心灵和情感的走向息息相关。

当布莱斯决定在朱丽家的院子里种一棵树的时候,他不仅仅是在为了修复自己与朱丽的关系做努力,也是在用这样的方式去完成对于一段成长的总结。

一棵树需要时间去发芽,一段感情或者一段成长也需要时间去见证。

张雍

2022年5月20日

对于女性而言,即便是身处后现代社会之中亦有着一道似乎永远都迈不过去的门槛。

女性相对于男性而言,更难打开自己的精神情怀,在女性的生命过程之中,总会经历尊重、理解、爱慕这一三段论式的历程。

相较而言获得尊重是最为初级的表象性的,理解与关怀则是物质与精神参半的行为,而爱慕则是进入女性精神世界的唯一一种方式,一旦打开了这道门,女性就极易处于过度被动的境地。

因此,女性更应学会在情感过程之中,以理智进行协调与平衡。

李安在影片《理智与情感》中的尊重原著式改编将观众置于影视艺术欣赏的绝对中心位置,更一并将理智与情感置于纷乱、纠葛、交错的漩涡之中。

并且由这种纷乱、纠葛、交错的漩涡所蕴涵着的力量将观众拉入漩涡之中,由渗透而沉浸再到沉溺其中,并最终移情于其中,从而以这种正向建立与逆向冲突的理念和庞德式的意象,共同向观众演绎和阐释了电影及原著作者简·奥斯汀的关于爱情的规训与救赎一体化的精神内涵。

电影《理智与情感》一次次的再现了简·奥斯汀现实生活中刻骨铭心的唯一一次爱情,这种发自内心深处的不可名状的撕心裂肺的痛楚表达,反而成为了简·奥斯汀丰富的内心世界之中一道靓丽的心灵风景线。

这道风景线透过光影的传达,令观众更加贴近了作者的内心。

而李安导演亦完全遵循着简·奥斯汀的心路创作轨迹,充分的对原著和其所代表的作者性,进行了形诸于光影的艺术表达,不仅将作品中的爱情,也将作者的爱情完美予以了升华。

《理智与情感》,值得影迷们二刷的爱情电影。

《大话西游之大圣娶亲》

小学。一个职工电影院。

  很多小孩子挤在黑暗里看妖魔鬼怪。我们只是冲着孙悟空猪八戒来的。我不明白里面怎么会冒出来那么多女的跟孙悟空扯上瓜葛,原来都是妖精们或者女儿国的女儿们喜欢唐僧才对呀。电影里的妖怪也好可怕,总是在黑漆漆的夜里出现,白骨精、蜘蛛精都比CCTV的西游记逼真多了,就连孙悟空和猪八戒都不再可爱了。动不动还会有妖怪钻进肚子,里面肠子血管一根一根千丝万缕的好恶心啊。

  那时,我以为这是一部恐怖片。

初中。家里影碟机。

  看报纸杂志都在说它经典,我想知道它经典在哪里。于是我租了碟子回来看。情窦初开的我开始记得那些台词。为那些“失去才懂得珍惜”的句子哀叹,为“我希望是一万年”感动,为最后城墙上的亲吻和拥抱脸红心跳,为至尊宝还是孙悟空还是周星驰鬼迷心窍。

  那时,我以为这是一部爱情片。

高中。家里电脑。

  大约是高中生活憋坏了。再看的时候,原来看着不知道哪里好笑的地方,我开始克制不住地狂笑。对里面那些超现实、超主义、没由来、没营养的台词,膜拜到无以复加。开始发觉再美的爱情也是那么不堪一击。而这其中的台词若是被身边的人用来表白真心,就会恶心反胃呕吐出胆汁来。我相信爱情,但我不相信鬼话。

  虽然我还不知道爱情和鬼话,哪个更伤人。

那时,我以为这是一部先锋片。

大学。学校电脑。

  我开始看不懂这个故事讲的到底是什么了。我努力地想啊想啊但还是想不起来,至尊宝究竟爱的是哪个?每次看完了,都只留给自己四个字,“殊途同归”。

  就是说,不管有没有月光宝盒,他最爱的人永远都不是留在他身边的那个人。我想,其实,至尊宝看见自己的心之后,一定是领悟了这一点,并且清楚自己没法改变这一点,才决定戴上紧箍咒去西天取经。

  恨可以延续几十年甚至几百年。取来经书就能化解。

  但是爱不能。它说来就马上来,说走就即刻走;说不来就再也不来,说不走就永远不走。没有什么圣经、指南、红宝书。只能自己在迷宫的墙壁上撞破头——要么撞死,要么撞傻,也有少数人能撞得更聪明。

  至尊宝回到五百年前忙着复活白晶晶,却一不小心爱上了紫霞;他撒了个谎骗她,却发现骗着骗着自己却相信了。

  这片子,原来只是一部谎言片。

  爱与死,我们都无力抗拒。你能逃得掉爱的宿命,我却避不开死的结局。

缘分尽依然相思刻骨,无奈又哀伤。对喜欢的人,做什么也不能,说什么也不能,只好悄悄的幽咽伴着空空的思念。

尤其那配乐就像心在颤抖。经过了很多年,听到后依然感慨万千。

《萤火之森》

日本不少民间故事发源于山川溪流、河谷森林,与日本岛国的地理文化是分不开的。正如人类与自然的关系是非常微妙的,有时候人们会用少男少女之间若即若离的暧昧状态,来象征这种关系,但这种结局往往是不够完美的。

人类至今还不能将自然进行完全形象化的解读,因为它时刻将人类包围,却从来没有显露“真身”。所以,很多民间故事都喜欢用“误入仙界”的模式来对神秘的自然进行试探,探索人与自然的关系,将自己的想象投射进去。

《萤火之森》是绿川幸编著的短篇漫画作品,后改编为剧场版动画,影片只有45分钟。讲述小女孩萤在“山神之森”迷路,偶遇带着狐狸面具的少年金,二人结下了奇妙的友谊。但金被山神施了妖术,一旦被人类触碰就会消失。此后每一年暑假,萤都会来到这片山林找金。

和日本动画电影《千与千寻》相同的是,两部片子都以少女误入灵界并被灵界少年所救为主题。不同的是,这部短片在有限的时间里将成长解读为一种无条件的温暖陪伴,终将逝去,却无比美好。

越是自然地理条件复杂的地区,越容易相信万物有灵,“泛神论”者认为人类、山川、河流、动物、植物及风雨电等自然现象都是有灵魂的,并称之为“鬼神”。而心智不全的小孩子一般都是“泛灵论”者,所以二者容易产生共鸣。

童年的暑假永远是是美好短暂的,阿金和萤一前一后从山道下来,森林里的妖怪、灵物反复提醒阿金千万不要触碰人类,否则自己会消失。萤慢慢在这种无条件的陪伴里懂得了它的宝贵,哭着认真地对阿金说无论发生什么,千万不要触碰自己。

“不能触碰”的禁忌在片中被反复强调,直至剧终。它让两个人的情感交流更加干净,也更加脆弱。尤其是萤由小女孩长成少女,而阿金仍然是当初相遇的样子,不由得让少女担心自己早晚有一天会比阿金老去。但是,任何美好的事物都很难经得起时间的消磨,特别是当人们过度留恋陪伴,以为明年以后还有明年,却仍然不由自主地陷入对未来的恐慌之中,这是人类对危险的本能预见。

夏天依旧到来,萤不会像小时候忽然朝阿金扑过去,但她无法抑制内心涌动的暧昧情愫,即使不能互相触碰,那就在时光将两个人分开以前一直在一起吧。

人在贪恋美好陪伴的时候,已经默默地为接下来的悲伤结局做着准备,这是一种超脱隐忍的无奈,人与自然的关系也是如此。过去人们通过祭祀等各种手段不断读取自然的信息,增强与自然的联系,慢慢地变成自娱自乐的形式,如今连基本形式都已凋敝,这一切通过萤的成长表现的淋漓尽致,也预示着当人类失去本真状态时,就无法与自然保持相对一致的价值观,必然越走越远。

所以,阿金和萤像普通男女约会一样参加夏日祭,双方已经意识到无法再继续下去了,在告别前尽力表达自己的情愫。有些故事就只能在最美好的地方戛然而止,因为它只有美丽的花期,没有果实。

这时,祭典后发生意外,阿金的身体即将消失,他向萤敞开怀抱,拥抱了她。这是一个相互陪伴的过程,对于阿金也是,不管萤有没有真的做好准备,离别按照既定的剧情分秒不差地到来了,这是被温暖包围的痛苦,不管萤什么时候回忆起来,总是微笑和泪水相伴的。此时故事用男性形象的离去代表这种切断关系的过程,而女性对此没有任何反抗,与其说一切最后回归自然,倒不如说是出于无奈。

毫无疑问,这是一个洋溢着温暖的悲伤故事。完美的故事都是因为有遗憾而完美,很多故事都有母本,怪我孤陋寡闻,未能真正做个先知。

《牧马人》是由谢晋执导的爱情片,由朱时茂、丛珊领衔主演,1982年上映的老片子。

许灵均被打成右派后,被发配到西北劳动改造。与逃荒到此地的四川姑娘李秀芝结为夫妻。

他们的结合颇具戏剧性。村民郭bia子,找到许灵均,开口就是一句:老许,你要老婆不要?

许灵均因为右派身份,对生活早已失去信心,更别说娶老婆。以为郭bia子是开玩笔,根本没放在心上。

等郭bia子把陌生姑娘李秀芝送到他面前,他懵了。准备第二天把姑娘送走。

然而李秀芝老家遭灾,回去也没有吃的,会活活饿死。于是许灵均留下了李秀芝。

之后的日子,许灵均每天外出放马,李秀芝就开始收拾破破烂烂的家,砌院子,并养鸡养鸭。许灵均的生活终于不再是一潭死水。

两人在相互扶持中,慢慢地产生了爱情,并育有一子。

之后,许灵均在美国已发财的父亲想起了在国内受苦的儿子,想把许灵均接回美国继承自己的财产。

许灵均因为妻子儿子的原因,放弃了去美国的大好机会。安安心心在国内守着自己的妻儿。

那肯定是这三部曲了。

《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》、《爱在午夜降临前》

简称2个话痨的爱情故事。

从1995年到2013年,横跨影坛18年的《爱在》系列三部曲,没有电影常规的故事情节,

主轴全围绕在男女主角的不断对话,

而男女主角在人生的不同阶段三度聚首,角色的性格、样貌、心境与生活状态,

也随着岁月的流逝在剧中逐渐蜕变,呈现出最真实的感情样貌。

第一部

《爱在黎明破晓前》(1995年)

剧情简介。

《爱在黎明破晓前》叙述年轻人杰西到欧洲旅游,在火车上偶遇法国女子塞琳娜,杰西对塞琳娜一见钟情,双方交谈投机,火车到站后,杰西于是说动塞琳娜下车和他共游维也纳,两人在途中聊了许多对人生、爱情及梦想的看法,但在破晓前分道扬镳,允诺半年后同一地点相聚。

第二部

《爱在日落黄昏前》(2004年)

剧情简介。

《爱在日落黄昏》承接《爱在黎明破晓前》的故事,九年前杰西与塞琳娜偶遇后在维也纳共度一夜,定下半年之约后各自离去,也从此与对方失去联系。九年后,杰西将两人偶遇的故事写成书,并来到巴黎巡回签书会,因此与塞琳娜再度重逢,谈及道别后彼此的生活经历,并感叹人生变化。

第三部

《爱在午夜降临前》(2013年)

剧情简介。

《爱在午夜降临前》是接续在《爱在黎明破晓前》和《爱在日落黄昏时》的浪漫续集。杰西和塞琳娜的希腊朋友,招待两人在奢华的海景饭店共度良宵。他们光着脚走过壮阔的田野、蜿蜒的草地和旖旎的农庄,尽情享受彼此的陪伴、戏弄、辩论与调情。

他们在路上相识,在旅途中相知,萌生情愫。他们聊着天马行空的想法和话题,开始了一次随心随性的漫旅。他们用Kiss移除尴尬,敞开心扉,谈往事,聊人生,论世界,品艺术,当然还有直面感情。两个都是热爱遐想又富有情趣的人,迸出了无数火花。

其实吧,我一直希望中国大陆有导演愿意拍这样的三部曲,后来又想了想,估计没机会。

首先,这两个男女演员要长期可以不因为意外或者丑闻给雪藏,难。

其次,大段大段的台词,现在的男女演员有几个可以啊。特别是从年轻到年老,跨度自然年18年

吐槽一下原来的导演太厉害了。18年的跨度,两个演员是自然的从年轻到老去。

最后,就是资方估计不同意,中国的电影给艺术留下的地方实在没多少,主要就是要赚钱。

再说说这三部曲,我觉得他们不是在演戏,他们这更像是现实里的爱情,

是一个普通人和另一个普通人生活产生了交集,然后磨合到习惯。

要解决看似无解的生活和婚姻,我们真正要爱的不仅是爱人,更是生活本身。

如果,要共度余生的话,希望你也是个话痨,所以我找了个话痨。

有哪些值得二刷的爱情电影?

这部新鲜出炉的法国爱情片,忍不住二刷了

?

来自专栏摇摆电影

法国拍爱情片永远都不落俗套,似乎一经他们的手,一些明明老套的剧情但总能拍得妙趣横生。

最佳又看了一部只有法国人才能拍出的那种味道的爱情轻喜剧。

自由不羁的情真意切的。梦幻的残酷的。

可爱的可耻的。浪荡的浪漫的。

这部影片很法国。

它的名字叫做——《美好年代》。

本片也荣获了2020年凯撒奖最佳原创剧本和最佳艺术指导等奖项。

目前在热门榜高居第二,仅次于盖里奇回归犯罪喜剧的新片——《绅士们》。

豆瓣评分8.2分,好于89%的喜剧片,好于77%的爱情片。

有人评价说:一次成功的精神自慰,边笑边哭,结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。

它有点像是用真人演员代替机器人版的《西部世界》,花钱可以重温旧时光。

也可以说有点像法国版的《私人订制》,提供了一种私人订制沉浸式体验。

影片中有一家电影公司利用科技模拟人特定时期的记忆,让顾客去再次体验昔日的情景。

简单来说就是为人造梦。

事实上,电影又何尝不是一台帮我们造梦的时光机呢?

透过它,我们可以体验一些未尝经历过的或将要经历的体验。

接下来,就让我们一起进入这场“穿越时光之旅”吧。

60多岁的维克多,像是一个被社会所抛弃的倔老头。

事实上,他并不是孤单一人,有妻子有儿子。

可本应是安享晚年的时候,可他却对面临着生活中无法想象的危机。

他不太懂这个世界,当然他也不太想懂,可生活逼着他去经历改变。

他擅长的绘画在科技发达的今天,派不上用场。

他又不愿意像生活妥协,放弃自己心爱的笔。

所以,他已经失业了几年,自我的价值和尊严遭受了一定的打击。

而和他一起生活了多年的妻子,经过了漫长婚姻中的琐事不断和倦意的侵蚀,如今对他已是忍无可忍。

终于,他们恶言相向,大吵了一顿。

被深深厌烦他的妻子“扫地出门”后,维克多打开了儿子送给他的礼物——时间旅行者,私人邀请函。

他来到了一家声称能够让他重返任何一个想要去的历史时刻的公司。

维克多没有选择去体验做一个名人,而是选择了回到过去,他和爱人相遇的40年前……

那是1974年里昂的一家咖啡馆,那一天,他邂逅了他这辈子最深爱的一个人。

与此同时,这家造梦公司的负责人——安托万,他是一个颇有才华的编导。

他的女友玛戈是一名年轻的演员。

他们在一起了多年,彼此之间欣赏也相爱,可总是因为生活的琐事和工作上的摩擦,却无法更愉悦更深入的相处。

这一次,安托万为了帮维克多圆梦,来请求玛戈扮演维克多年轻时的爱人。

就这样昔日的场景再现了,维克多在咖啡馆喝红酒,和一群扮演过去的人们闲聊。

按照剧本,年轻女孩玛戈出现了,经过一番观察,挑剔的老人也被这个女孩给吸引了。

她简直像极了过去的玛丽安娜,于是,他兴致来了,对她夸夸其谈。

玛戈也在安托万的引导下,对维克多一番夸耀,他们相谈甚欢。

虽然知道眼前的一切是虚幻的,他也投入中控制不了真实情感的流露并得到慰藉。

似乎,他再一次体验到了心动的感觉,也回到那个自己满意的少年。

维克多不惜再拒绝了去儿子公司上班后,重新答应了他,这样获得了一笔钱,用来加戏。

就这样,维克多白天上班,晚上继续和玛戈一起重温过去的美好。

或许是因为再度获得了爱情,让他开始接受新的事物,他整个人都变得更有活力了。

另一边,站在上帝视角的安托万,很开心看到老人焕发生机,也为玛戈的演技所迷倒被被她的魅力再一次征服。

很难说是演戏就不是真的,因为在每一个角色的扮演中会注入真情,玛戈很快发现,老人似乎爱上了他,她决定从维克多的爱人的角色中抽离出来。

于是,她和安托万又设计了一场戏扮演给维克多看,不出意外,他找到了她。

玛戈也借着戏说出了自己的看法:你如妻子她现在已经变了,你也是一样。你也不是原来的那个你了。与其沉醉于你们的初次相遇,不如去发现她现在的美丽悲伤和惊讶。我们不能按照你喜欢的方式来让一个人重新变成他在某年某月的那个样子,不能事事如你所愿,必须接受失望和指责,必须接受有朝一日我们变得愚钝或者不管怎样,否则,我们永远只能在起点生活。

维克多缓缓地说:我该放手了。

随后,他站起来准备离开,临走前依然对她表明了自己的心意:我想,我真正的爱上你了。

我想看到这里,很多人可能会以为,维克多会在再一次失去爱情后,收获所谓人生的真谛,去以新的眼光和态度重返婚姻,去让自己再一次爱上那个曾经深爱过的女人。

毕竟这个他最爱的女人不是别人,就是他的妻子玛丽安娜,是她曾经给了他生活的一切:

她让他爱上了画画,告别了酗酒,感受了一本本书和不同的人的魅力,总之,给了他很多生命的惊奇。

可我们总是善忘的,随着时间的不断流逝,我们会丢失一些记忆,会忘了曾经喜欢过的人的模样,会忘却了曾经所眷恋过的一个眼神…

似乎,我们变得更容易被当下的沮丧和不如意所打到,也忘了那个把每一个困境都当作挑战的自己,那个曾经无惧一切的自己…….

在此之后,我们不再愿意去包容,去挣脱那个无力的自己,然后生活更加糟了。

我们总是不喜欢当下的环境,对一切都不满意,其实,有时候我们最受不了的人是我们自己。

玛丽安娜以为自己离开了维克多,选择了和新男友一起生活,对她而言是积极地生活努力地向前奔跑的态度。

她也曾坚定的以为:去做那些我们不被允许的事,就会感到快乐。

可是,更年轻的身体、更积极的男人,只能给她带来一时的满足,欢愉过后,不可避免地陷入了空虚和新一轮的循环。

她像厌倦丈夫一样,又厌倦了情人,她很难爱上他,更厌恶他的呼噜声。

而当再一次看到了维克多为玛戈画的画,她产生了复杂的情绪。

用她的话来说,她很久没有产生嫉妒的感觉了。

最后,让人感动的是,玛丽安娜也走进了摄影棚,这一次她扮演着年轻时的自己。

她选择主动去再一次邂逅维克多,两个人都再一次感受到了如同曾经般鲜活的记忆。

她像过去一下,走之前落下了缔造爱之姻缘的围巾。

而这一次,维克多会像从前那样拾起围巾,走出酒馆轻唤她的名字,接着,大雨而下,爱情会再次发生吗?

有那么一瞬间,维克多的脑海中闪现了玛戈的面容,他熄灭了烟,接下来他会作何选择我们不得而知。

其实,《美好年代》探讨的还是爱情和时间的关系。

在短暂的一生中,我们难免有时会觉得时间无比的漫长。

就像是开心会觉得时间过得快,痛苦则觉得时间太煎熬,其实很多情绪都是我们内心的投射。

人们总是感慨:相爱太短,相厌太长。

是的,但我们总该庆幸我们爱过,而那些一点一滴的心动瞬间,那些相处时的甜蜜和温暖,都将是支撑我们一起走下去的理由。

如果说,爱上一个人的那一刻,是我们一生中最美好的一幕的话。

那么,重温和复习着那些美好的回忆,而不忘却那些让曾经相爱的感觉,并去创造新的感动和快乐,爱情也会没有终点吧。

那样的我们,应该也会更爱那样的自己并会为爱情和生活更加努力吧。

所以,我也赞同网友说所说的:嫁给爱的人,我不敢保证一定是美好的结局也不能说一定是对的,但一定是无悔的。

或许,我们都无法改变生活的意外,爱人的变心,婚姻的倦态,甚至是自己的放弃…..

但是我们要相信自己的选择,并去为自己的选择而去不断努力。

因为只有自己一直爱自己、接纳自己,我们才能在一次次破碎和困境中,有勇气有希望去更好的爱别人。

事实上,很多时候自我厌弃,是对生活不满意的根源。

大家常说,我们时常怀念过去,是怀念过去爱着的对方,也是怀念过去爱着对方的自己。

那么,我们为什么爱那样的自己,不就是爱那个依然有些理想主义和笃定一切的自己嘛。

我想我们总该去相信点什么。

不如,就去相信坚持做自己的意义吧。

不如,就去相信坚持爱一个人的力量吧。

说不定在无数个爱情的轮回中,我们依然可以一次次爱上同一个人。

而至于到底能不能一路到白头,真诚的付出过,也就无悔了吧。

那么,在我们的生命即将结束的时候,我们依然可以说一句:我爱过,我活过,我无悔…….

本文首发公众号《摇摆电影》,喜欢电影的朋友欢迎来找我玩。

今年第一部让我想二刷的爱情片,后劲真大

“最美的爱情,不一定必须破镜重圆。

最好的人生,也不一定要一条路走到黑。

爱情跟人生一样,在这一路上要经历太多的坎儿。

如果说迈过了99个,在最后一处绊倒。

不代表这一路走来的经历都失去了意义。”

今年很火的一个话题是:

#如果2020年能重新来过#

当然,我们谁都知道,时间并不能真正倒流,对虚幻的想象,其实是对现实的一种逃离方式。

所以人才会如此热衷于做梦。

把一切现实的不美好都剔除在自己编织的幻境中。

电影、小说、戏剧、漫画等等形式,都是承载梦境的道具。

光是看着还不够,最好能自己参与进去。

于是偶像产业应运而生,于是电子游戏风生水起。

冯小刚词条的代表作《甲方乙方》词条,更是让角色们做起了「好梦一日游」的生意。

花钱,就能在现实里做场梦。

说来有趣。

下面要聊的这部电影,堪称是法国版「甲方乙方」——

《美好年代》

La belle époque

这部电影在去年的戛纳电影节上首映。

在今年的法国凯撒电影奖词条上,拿下包含最佳影片、最佳男女主在内10项提名,获得最佳原创剧本和最佳女配;

豆瓣8.2分,好于89%的喜剧片。

目前更是在热门榜第二(仅次于《绅士们》)。

要说故事,还就跟《甲方乙方》有异曲同工之妙。

一位名叫安东尼的商人,开了家「生活体验」公司。

客人只要花钱,就可以定制「时空穿越」。

既可以回到中世纪去感受雍容华贵,也可以重回二战希特勒的指挥现场。

相比《甲方乙方》的接地气、贫嘴;

《美好年代》更带有着法式特有的浪漫与精致。

公司生意越做越红火。

虽然收费不菲,但怀揣向往的客人更多。

大部分的来客想体验的都是离现实生活很远的东西,但有一天,一位客人提出了与众不同的要求——

回到自己年轻时的某一天。

那正是他跟自己的爱人相遇的日子。

这位客人叫维克多,片名《美好年代》指的正是他想要重回生命中最美好的时光。

那时,年轻的他和妻子在小咖啡馆相遇,一见如故。

然后顺利地恋爱,结婚。

然而随着时间流逝,两人的婚姻被岁月磨损,陷入了名存实亡的枯朽阶段。

生活中看似细小的矛盾分歧长年累积,让原本恩爱的夫妻二人不再有共同语言,渐行渐远。

终于有一天,妻子提出两人分道扬镳。

于是,落寞的维克多来到安东尼的体验公司,想要重回自己跟妻子相遇的那一天。

为了能更好地还原,擅长插画的维克多还将自己与妻子相遇的每个细节都详细记录下来。

简直是提供了一套完整的分镜头脚本。

有如此辅助,安东尼的准备工作自然也更为顺利。

剧本到位,道具到位。

出演妻子角色的女演员在一模一样的场景中登场。

维克多虽然明知一切都是假的,却依然在这半追忆半弥补的氛围中,由衷感到了快乐和慰藉。

之后,迷上了体验青春的维克多开始更多地复原记忆中的场景。

深夜里的出租,派对上的舞蹈。

都是两人曾经的美好。

可曾经越是美好,也越让人对现状感到惋惜。

相遇时的惊艳变成相处中的平淡。

当年爱情中的悸动变成现在婚姻中的麻木。

在「重回青春」的外壳下,本片实际探讨的,是婚姻与爱情。

这就要说到本片的导演尼古拉斯·贝多斯了。

2017年的《阿德尔曼夫妇》就是出自他之手,同样是探讨爱情本质与婚姻危机的话题。

只不过前作更多笔墨还是在年轻人身上。

讨论如何保持恋爱关系的稳定,新鲜感的持久;

而此次新作则让主角们直接迈入了暮年。

是爱情磨损后的枯朽,岁月悠长后的疲惫。

毫无波澜的生活,枯燥无味的日常。

以及如何与日渐衰老、无能为力的自己相处。

在内核上,跟本片更有相似度的是《革命之路》。

这部电影因为是莱昂纳多和温斯莱特词条主演,上映前无数观众感慨杰克和露丝终于在荧幕中重逢。

然而等电影上映,大家才从其中的苦涩中品出。

如果杰克跟露丝一起被救了下来,他们的婚姻不一定会有多美好。

或许有一天老了,也会来到一家圆梦公司,去重温一起泡在海里的那一刻。

大家总说,爱情一旦进入婚姻,终究难以保持最初的美好。

曾经的浪漫,最终变成相看两厌。

就好像是一个魔咒。

可是造成这一切的原因到底是什么?

是容颜不再,是耐心消磨,还是没有了新鲜感。

鱼叔觉得,都是,但又都不是。

就好像,维克多在重温青春的过程中,感觉自己爱上了女演员。

但是。

他爱上的到底是年轻的女演员,还是妻子昔日的影子?

亦或者,他爱上的,其实是当年还在意气风发的自己。

维克多是个插画家,年轻的时候给各类出版物手绘插画。

还自己出版过画册,画过童话书。

曾经的他是才华横溢的。

但现在杂志报刊都变成了电子版,手绘插画这种古老的形式不再有人喜欢。

没人再用他的画,这个时代已经不需要他的创作。

每次在聚餐的时候,大家都围绕着新鲜的话题津津乐道。

就只有自己是那个不合群的怪老头。

重温青春的过程让他回到了自己人生最美好,最风光的时刻。

他的生活变得明亮了。

但这种明亮于他,于别人,都很清楚,只是一场戏,一场梦。

很多时候,不管是中年危机还是老年危机。

与其说是一段婚姻的事,倒不如说是自己的事。

在影片的后半部分,维克多的妻子来到了作为舞台的咖啡馆。

这一次,她和他都作为自己,重演了当年的相遇。

面对着往昔的一切,妻子说了一句话。

我讨厌的不是你,是25年后的自己。

很多时候,那些在婚姻中被厌恶的东西。

那些枯燥,那些寡淡。

那些人生空虚的碌碌无为。

归根结底,是因为从对方身上看到了同样的自己。

维克多拒绝现代科技,固守着老派的风格。

对一切新兴产业冷眼相对。

是在用这种方式拒绝承认自己已经跟不上社会的步伐。

相反,妻子热衷于高科技产品,对社会上流行的新鲜事物也有很高的接受度。

但这其实不是出于「喜欢」,而是为了追逐「年轻」。

在某种程度上也是她为了拒绝老去而做出的努力。

被时代抛弃,被年龄束缚。

擅长的东西不再被认可,流行的新鲜事物又难以被接纳。

不再创造价值、跟社会脱节的自己。

这种无法言说的自我厌弃,才是生活中一切不如意的源头。

可是。

每一个人都会变老。

头发会越来越少,呼噜会越来越响,皱纹会越来越多。

于是我们开始焦虑,开始抗拒。

我们总想把人生的轨迹堪称一条抛物线。

惦记着自己的最高点是不是已经过去了。

但人生并不是这样。

片中维克多重温青春最大的收获,不是重复了一遍年轻时的美好回忆。

也不是由此挽救婚姻。

而是在这个过程中发现,自己还有能力继续生活。

在「重回青春」这个假象的影响下,他开始接受生活的变化。

跟周围的人相处得更加融洽,更能够接受新鲜事物。

不但重拾自己的绘画技能,还接受了一个之前拒绝的工作,开始用电脑作画。

一切都从开始的死气沉沉变成了生机勃勃。

衰老会蒙蔽我们。

它让我们以为误自己已经失去了创作的可能,丰富的可能。

失去了去爱的可能。

但这些能力,从来都与年龄无关。

影片结尾保留了开放式的结局。

没有给维克多与妻子的命运一个定数。

最美的爱情,不一定必须破镜重圆。

最好的人生,也不一定要一条路走到黑。

爱情跟人生一样,在这一路上要经历太多的坎儿。

如果说迈过了99个,在最后一处绊倒。

不代表这一路走来的经历都失去了意义。

好聚好散的婚姻,未必是失败的婚姻。

无法走到最后的爱情,也未必是坏的爱情。

不能风光到底的人生,更不是没有价值的人生。

助理编辑:张小一

[电影推荐]让人二刷的爱情片,后劲真大的一部

1997年,冯小刚用一部《甲方乙方》开创了国内贺岁档的先河。

影片的故事改编自王朔创作的小说《你不是一个俗人》,情节颇有荒诞讽刺意味。 讲述了四个不务正业的年轻人,一起合伙创办了一家叫「好梦一日游」的公司,专门帮人圆梦。

说白了就是,找道具拉群演搞真人实景演绎,让客户体验一天美梦成真的感觉。 影片中,编剧透过主角团队的圆梦计划,展示了许多普通人的梦想。 有渴望成为巴顿将军的书摊老板,有想忆苦思甜的土大款,又或是想当英雄的厨子……

在那个国产影视尚不发达的年代里,影片凭借着独特的京味幽默和接地气的人物情节而收获了不少观众的喜爱,也从此奠定了冯氏喜剧在华语电影圈的江湖地位。 而今天表姐要推荐的这部电影,被不少人称作:

法国版《甲方乙方》。 这次要圆梦的是一位陷入婚姻危机的老人,他的梦想是重返自己热恋的美好年代—— 《美好年代》

这部影片由法国导演尼古拉斯·贝多斯自编自导。 说起这位导演,不可不提的是他的上一部作品《阿德尔曼夫妇》。 这部探讨婚姻的影片的故事结构非常精巧,整部电影像一本书一样用14个章节展现了一对恋人从相识、相恋、结婚生子到携手走过一生的全部过程。

同时,也鲜血淋漓地剖开了婚姻中能出现的全部问题:怀疑、厌倦、出轨等等。

这部《美好年代》和导演的前作一样,同样是以婚姻和情感为主题。

与一般的文艺剧情片不同,影片最新颖的地方在于——

导演大胆的以戏中戏的结构,来探讨爱情与婚姻的本质,同时又不乏各种法国人独有的浪漫与幽默。 影片入围了去年的戛纳电影节主竞赛单元,并斩获了第45届凯撒奖最佳原创剧本。

婚姻故事

故事开始于一场老年婚姻危机。 男主角维克多曾是一名插画师,年轻时出版过不少畅销书,在业内颇有建树。 可随着出版业的衰落,人到暮年的他,如今只能沦为一个在家赋闲养老的老头儿。

除了事业的停滞之外,维克多的婚姻也开始亮起红灯。 他和妻子玛丽安娜已经结婚超过四十年,随着时间的流逝——

两个人之间的爱情,似乎也已经所剩无几。

在妻子的眼中,丈夫维克多是个老古板,不懂新兴的互联网,思维也跟不上时代。 他看不上开科技公司的儿子,认为做游戏是不务正业。

而妻子玛丽安娜则不同,她会使用平板上网,会使用VR,就连开的都是最新款的智能汽车。 对于玛丽安娜来说——

她乐于接受这个时代的一切新奇变化,并不断追求着生活的新鲜感,以此来对抗衰老。

也因此,活得了无生趣的丈夫,在玛丽安娜眼中更是显得无可救药。 妻子甚至不愿意和丈夫睡在一起,而且经常不忘对丈夫挖苦批评: 躺在你身边,我感觉整个人都老得更快了一些!

有时一家人和朋友在餐桌上的偶尔闲聊,都能在不经意间升级成为唇枪舌剑的互怼。 即便维克多一直隐忍,可随着矛盾的不断升级,争吵还是不可避免。

在饭桌上看着妻子喋喋不休的样子,维克多悄悄画了下来,画中是一个女恶魔的形象。 维克多只是想不明白—— 当初明明深爱过的两人,为何如今却只剩下争吵?

不如我们从头来过

在一次大吵之后,维克多被妻子赶出了门。 无家可归的维克多想起了儿子之前给的一封神秘邀请函,里面推荐了一家名为「时间旅行者」计划的服务项目。

这个项目是儿子的一位好友所创办的公司,专门帮客户实现时光穿越的梦想。 当然并不是真的时间穿越,而是根据客户的要求,通过搭景、角色扮演、场景再现等方式,给客户还原需要的场景,从而产生一种时光回流的感觉。

说白了,就是《甲方乙方》中的「好梦一日游」的翻版。 维克多找到了这家公司,并说出了自己的诉求—— 他想回到1974年,那是自己第一次和妻子认识的年代。

维克多想要通过重温旧梦的方式,找回对生活的激情,以此来挽救濒临崩溃的婚姻。

巧的是,维克多本身就是个插画师。

他一直对记忆中与妻子相识恋爱的过程念念不忘,并将那些场景画了下来。 于是,这些画中的场景和人物,让“时间旅行者”团队得以将维克多记忆中的场景完美复原。

按照安排,维克多将回到1974年5月14日,他第一次与玛丽安娜邂逅的日子。 为了这场圆梦体验,他精心打扮了一番,穿上了当年的衣服,还特意染黑了胡子。

当他来到那间本该早已被拆除的酒吧的时候,维克多也只是感到有些震惊。 可维克多虽然身在场景中,却无法全身心投入其中。

因为他内心深知,这一切,说到底不过是在“过家家”。

所以,每当身边的“路人演员”说错了台词的时候,他甚至会特意指出来。

然而这一切的抗拒和不适,都在女主角“玛丽安娜”出场后,发生了转变。 饰演玛丽安娜的是一位名叫玛戈的话剧女演员,她个性张扬且敢爱敢恨,并且和“时间旅行者”团队的导演是曾经的恋人。

(本图文来自网络)

值得二刷的爱情电影,部部都是超级经典

?

尽管大师托尔斯泰曾说“幸福的家庭都是相似的”,但在很多人眼里,幸福的形态千变万化,尤其是爱情,每个人都有着自己的看法,反映到电影上,观众们便看到了各式各样的爱情故事。

接下来,就让小编带大家盘点四部单身人看了会流泪的经典爱情电影吧。

?

01 乱世佳人

《乱世佳人》改编自小说《飘》,讲述了美国南北战争爆发后,塔拉庄园的千金小姐斯嘉丽与风度翩翩的商人白瑞德之间所发生的爱情故事。

1936年,由玛格丽特·米切尔创作的小说《飘》出版后打破了当时的所有出版纪录,一时之间洛阳纸贵,荣获普利策奖,堪称当时最火的小说。这引起电影厂商的注意,仅仅只过了三年,费雯·丽和克拉克·盖博主演的《乱世佳人》便登上了大银幕。

这部电影以其亮丽的色彩、恢弘的气势、豪华的布景、逼真的战争场景及经典的人物形象,给观众带来极大的视觉享受,塑造的角色立体丰富,两大主角更成了观众的梦中情人,是好莱坞电影早期的巅峰作品,近乎完美地呈现了那个时代的爱情故事,放到现在也毫不过时。

?

02 《泰坦尼克号》

以现在的眼光来看,《泰坦尼克号》对于爱情的大胆歌颂都有些过格。它以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

杰克和露丝在登上大船前从未谋面,一见钟情,在露丝有着未婚夫的情况下商议船到岸后便私奔的言行无疑超越了世俗观念,但也正因如此,它的诚挚能够引起全世界不同文化、年龄的观众的共鸣,再加上精致的布景,优美的配乐,《泰坦尼克号》能横扫当年的奥斯卡奖也就不难理解了。

?

03 《情书》

毫无疑问,《情书》是导演岩井俊二最具个人特色,也是他一战成名的作品。

电影改编自同名小说,讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却出乎意料地收到同名者的回信,并逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的爱情故事。

整部电影节奏相当缓慢,虽然事关生离死别,但却没有外露出大悲大喜的跌宕,而是在平淡叙事的同时诠释出暗恋的含蓄,情感细腻,极具美学价值。

而演员中山美穗、酒井美纪、柏原崇等俊男美女的超高颜值为电影增色不少,男生藤井树图书馆倚窗看书、博子穿着橙色毛衣在雪地中反复呼喊“你好吗?我很好”等场景都成了电影史上的名场面,最适合观众冬天观看的爱情电影恐怕非《情书》莫属。

?

04 怦然心动

改编自文德琳·范·德拉安南的同名原著小说的电影《怦然心动》描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。

导演用了男女两个不同的视角讲述同一件事,叩问的是男孩女孩完全不一样的成长和内心世界,和普通女追男的影视剧不同。《怦然心动》中的女主虽是对男主一见钟情,但她的爱情却是建立在独立和自尊之上,一旦对方触碰到羞辱她的亲人的底线,便不会原谅。

有趣的是,导演罗伯·莱纳上一部作品《遗愿清单》才表达了他对人生的终极思考,三年后拍的《怦然心动》却换到了童年、青春时光时男孩女孩间的视角,的确让一众粉丝始料未及。

相信这四部作品,会让你重新感受到爱情的美好之处的!

金钱和爱情哪个重要,应该怎么选?

我会找个很喜欢的人谈恋爱。找个有点喜欢但是有点钱的人结婚。过来人都知道:养娃是真心费钱!后面我发现,有时候自以为很喜欢的人,其实并没有我想的那么好,可能只是某个点特别吸引你,但是一旦你退一步去看了整体,发现他不过是很普通的路人甲啊?!都重要。没有金钱,生活步履维艰,没有爱情,感情是一片死滩。至于究竟选择哪一个,要看看你自身的条件。如果你有稳定的收入,可以养活自己,能把自己的生活料理得井井有条,那你可以选择爱情,与你的爱人一起奋斗,共同成长,铸造爱情的美丽小窝。如果你独立性强但是生活比较困难,建议 更多

你心中最接近爱情本质的电影是哪部?

怦然心动咯。先说我的观点:影视里的大部分爱情,不过是披着文艺外壳的激情。它经过粉饰,经过伪装,包装成一个纯粹的样子。多谈几次恋爱,多被几个人伤过,多被现实因素狠狠扇几个巴掌,再见识一下自己人性中的自私、算计、狡辩的部分。你会发现,影视里那种爱情,轰轰烈烈的、撕心裂肺的、非你不可的,终成眷属的,都是爱情伪装的手段,好让那些被爱情冲昏头脑的年轻人认为。爱情好美,值得追随。人是一种很复杂的生物,比如人,会为了修饰自己的错误,故意认为我犯的错是对的,进行自我认知的调节。我打个比方,一个男人从不下厨,总是 更多

赞(0) 打赏
未经允许不得转载:微精选 » 有哪些值得二刷的爱情电影?
分享到: 更多 (0)

评论 抢沙发

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址

觉得文章有用就打赏一下文章作者

支付宝扫一扫打赏

微信扫一扫打赏