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《四月物语》能不能作为代表岩井俊二的代表风格?如果不能,那哪部更典型?

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9 月 2 日,印度首艘航母「维克兰特」号正式服役,有哪些信息值得关注?

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如何看待炸弹人吉格斯成为极地大乱斗首位伤害减少 20% 承伤提高 18% 的英雄?

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毫无疑问,《四月物语》(April Story,1998)是最典型的岩井俊二风格代表作,同时也是我最喜欢的岩井俊二电影作品之一。

岩井俊二独特的电影影像风格向来为喜欢他作品的影迷朋友们所称道,他对电影故事的构思,影像画面的呈现,背景音乐的把控都有着自己独到的个人见解,而这些特质共同构成了他与众不同又让人一目了然的个人特色。

岩井俊二尤为擅长青春题材的电影故事,他总是能够恰到好处地描绘出青春时光中那份独有的、专属于成长之中的孤独、困惑、美好与纯真。

他喜欢用女性角色来展现自己的故事,也善于调动女演员的本色演出。《无名地带》(Fried Dragon Fish,1993)的芳本美代子、《情书》(Love Letter,1995)的中山美穗与酒井美纪、《烟花》(Firework,1995)的奥菜惠、《梦旅人》(PicNic,1996)和《燕尾蝶》(スワロウテイル,1996)的恰拉、《关于莉莉周的一切》(リリイ·シュシュのすべて,2001)的伊藤步、《花与爱丽丝》(花とアリス,2004)的苍井优与铃木杏等等,这其中自然也少不了《四月物语》中的松隆子,在这些知名作品中岩井都能充分利用女演员本身的独特潜质融入角色的塑造,并与剧情有机融合,让故事和人物同时呈现出令人惊艳的夺目光彩。

岩井喜欢采用日常化、生活化的情节来讲述故事,再配合故事中细腻、丰富的生活点滴来展现影片内核的精深。在此基础上,他偏爱弱化舞台效果与表演的痕迹,喜欢使用诸多平易近人的细节设计让故事的走向呈现出自然平顺的升华,水到渠成的效果,这些最终都使得他电影中总是充满了令观众倍感亲切与真实的场景和情节,让人真切地感受到银幕中的人情味仿佛触手可及。

岩井俊二电影的最大特色,就是习惯使用生活气息浓郁且不易让人察觉的小细节来作为伏笔,不动声色地暗中推动故事的发展,利用并不起眼的情节潜移默化地凸显出戏剧效果,并且十分懂得怎么利用那些往往让人忽视的细节线索加深对角色的刻画,对故事深度的挖掘和对情节的推动,使得故事在自然的悄无声息中徐徐展开,最后达到本真近人又令人心领神会的讲述效果。

岩井的电影画面通常清新唯美,如梦似幻,镜头下的影像宛若始终弥漫着一股淡淡晕染的幻美,清澈中又蕴含了丰富而令人心生暖意的色彩,却也不失真实。岩井招牌式电影画面效果的呈现,自然也离不开他长期合作的御用摄影师筱田升的深厚功力下对镜头中一景一物、一颦一笑把控的功劳。

岩井作品的背景音乐擅用悠扬的钢琴曲,通过不同风格的钢琴曲来贴合故事人物的内心变化与情节起伏,用优美的旋律净化升华了故事的高度与广度。

岩井俊二作品中这些大家熟知的典型特质,在《四月物语》中无一例外地都有着最为精彩生动、令人心驰神往的展现,故而人们才会将这部作品视为岩井最具个人风格特色的代表作之一。

下面,我们就一起来看看《四月物语》中究竟呈现出了一个怎样的岩井式的故事。

《四月物语》讲述了北海道的十七岁少女榆野卯月为了追寻爱情,独自前往遥远东京的武藏野大学求学的故事。

影片开场,就展现出了一派岩井俊二偏爱的满溢着生活气息的风貌。

为了凸显生活化的真实感,就连影片开场镜头寥寥的为榆野送行的家人们,实际上都是主角松隆子在现实生活中真实演艺世家的家人们:父亲松本幸四郎、母亲藤间纪子、哥哥市川染五郎、姐姐松本纪保。

整部影片主旨所展现的正是花样年华的少女榆野为了追寻中学时深深暗恋的山崎学长的脚步,努力考上了学长就读的武藏野大学,为了寻觅爱情,从未出过远门的她,鼓起勇气独自一人前往东京求学和展开新生活的故事。

这部电影中,随处可见岩井招牌式的清新梦幻的唯美画面,一幕幕美不胜收的影像不仅令人感到心旷神怡,而且让整个故事也仿佛始终沐浴在阳光淡淡的暖意之中。

画面之外动听的钢琴曲很好地融合了画面的美感,也让人物的内心世界随着优美旋律的流转无言地展露在了观众的心尖。

钢琴声的缓缓流泻中,樱花随着女主角榆野的脚步,纷纷扬扬地落满了人间天地。

尽管电影中榆野鼓足勇气前往东京求学的真实谜底直至电影末尾才最终揭晓,可是整部影片中随处可见岩井不着痕迹暗藏的指向最终答案的各种小小细节,每个小细节中都蕴藏了丰富的信息。当你回过头来再看这些细节伏笔时,颇有一种醍醐灌顶,拨云见雾之感,对于整个故事的最终发展也就更加有了一种情理之中的顿悟,而这也正是岩井俊二电影中一贯的拿手好戏。

电影开场,榆野就明显表现出了对初来乍到的东京生活的十分不适应。

榆野来自遥远北方的北海道,无论是气候风貌、风俗人情,还是社会氛围、生活习惯都与大都市的东京截然不同,陌生环境的一切都让人地两生的榆野感到手足无措。

因此,一个搬家公司大哥教榆野如何固定房门不让它自行关闭的细节,就自然地展现出了榆野面对全新生活的无所适从。

尽管搬家公司的大哥一再交代不用榆野帮忙,可是榆野还是手忙脚乱地想要协助搬家工人,却不料她的举动反而挡住了进行的道路,影响了大家工作的节奏,使得搬家工人不得不再次提醒她这样很危险。

由此可以见得榆野在家乡一定是个热心的勤快女孩,可是她的这种风格却在大城市的东京显得格格不入,也愈发令她对此时身边的一切感到不知所措。

正当榆野为搬来的部分家具无法安放只能原路运回而无奈气闷时,搬家公司的大哥还想拿走两套寝具中的其中一套为房屋腾出更多空间,工作伙伴则提醒他说可能榆野会有朋友过来留宿,或许会需要两套寝具,可是大哥却斩钉截铁地说这年头是不会有人来的。

听到搬家大哥所说的话,榆野不禁皱起了眉头。

这一幕从侧面凸显了孤身一人来到远方的榆野面临的孤独和茫然。

在入学班级的自我介绍时,新同学们调皮地开着每个发言同学的玩笑。当男同学并无恶意地用榆野四月还穿着毛衣来开玩笑时,她明显不适与无措地低下了头。

陌生的环境,新认识的同学,都让离家千里之外本就心思细腻的榆野愈发地敏感,愈发在意别人对自己的看法。

以至于之后榆野立刻脱下了毛衣,绑在腰间。

午餐时间,她也没有相邀任何同学一起前往食堂用餐,而是选择独自一人默默坐在桌子的角落,孤独地吃着午餐。

当刚认识的新同学佐野纱子主动靠近她,和她一起吃午餐时,佐野稀松平常的聊天,却让榆野不知该如何回应,只能选择尴尬地沉默以对。

这也是为什么之后榆野一直想要强颜欢笑地让自己打起精神来,可是眼前的一切,无论如何也让她笑不出来。

好在学校的种种不适,并没有影响榆野遵循北海道的传统,向新家的四邻赠送家乡的特产礼物。不过大城市的邻居们都习惯性地对生人保持着警惕,大家只是接过礼物,客气地报以微笑并表示感谢后,就匆匆关上了房门。

这个情景再次深化了榆野这个首次离开家乡和亲友的单纯少女,前往大城市开始新生活后独自面对社会人际关系时的窘迫与不适。

然而哪怕深知困难重重,也明知会要遇到各种阻碍,榆野依然执着地鼓起勇气,坚持前往东京武藏野大学的缘由直至电影后段才渐渐揭晓。

原来一切的一切都只因为她想离自己心心念念的山崎学长更近一点,因此东京的武藏野才会成为她心中向往的执念,任何艰难险阻都无法阻挡她追寻的脚步。

武藏野,武藏野,榆野心中不由自主地一遍遍默念着。那本书,那所大学,那间书店,一切都与那个人息息相关。

就这样执着地喜欢了许久许久,年少时的懵懂爱恋,因胆怯而不敢轻易靠近,如今那份爱融化在了武藏野包含的一切中,是不是都已经成了她的咒语?

这也是为何最初在自我介绍时当同学突然问起她为什么不远千里选择来到东京上大学时,榆野窘迫得一时语塞的原因。

只因为来到这里是为了一段深藏心底的爱恋,而这是属于她无法公之于众的私心秘密。

这也就解释了为何在校园里偶遇乐队演出时,她会含笑驻足,带着满怀期待的目光在乐队中仔细搜寻的缘由。

只因她最喜欢的山崎学长曾是中学乐队的吉他手,他在田野里弹吉他的帅气模样早已深深镌刻在了榆野的脑海中,无法忘怀,故而她才会心怀期待地在校园乐队中找寻着学长的身影。

只可惜最终并没有找到自己的心念之人,因此榆野也就瞬间失去了对乐队演出的兴趣,转身失望地离开。

榆野离开校园后,所做的第一件事就是迫不及待地找寻着前往武藏野堂书店的道路,那是源于她对“武藏野”的执念,是在追寻她不远千山万水一路找寻的身影。

高三暑假时,从东京回到北海道的学妹珑泽真理子拿着国木田独步所著的《武藏野》告诉榆野关于山崎学长在东京的消息时,“武藏野堂”便成为了榆野心中挥之不去的朝圣地。

那时的心境如此清澈,一如她穿着仿佛散发出淡淡光芒的蓝色长裙坐在绿色盎然的原野里,轻低着头,随风吹起少女的长发,在闪动的阳光下发丝轻舞。

她轻吻着手中的《武藏野》,那本他亲手包裹的书,就像轻吻着他干净的唇,幸福如同闪耀在她脸上的光影那般明媚动人。

这样绝美的画面中,每一抹思念的心意都飞向了向往的远方,每一幕定格都成为了梦想的写意,心中关于爱的点滴斑驳涓涓流淌,延绵不绝。

骑着脚踏车一路向着武藏野堂前进,漫天满眼的樱花,沐浴在四月温暖的阳光里,和熙的微风缓缓吹来,粉色的花瓣如细雨般飘落,这样恬淡的午后时光中,榆野朝着自己的幻梦前行。

当她找到武藏野堂,便像一个忠实的书迷,手指在一排排书脊上滑过时,眼神却一次次地飘向收银台的方向。

没有看到渴望之人,便终于忍不住开口询问女店员,关于书店的营业时间,为的仅仅是想知道学长是否会来换班。

为了确定书店闭店前的傍晚六点学长是否会出现,榆野选择默默等待。

她在书店附近翻看书本打发着无聊的等候时间,却碰到了令她颇为尴尬的热恋情侣,不便在旁打扰,因此她选择前往电影院观看一场老电影来度过漫长的守候时光。

事实上,电影院中放映的这部黑白影片《活着的信长》(生きていた信長)并非现实中真实存在的电影,而是导演岩井俊二为《四月物语》的拍摄特意创作的一部伪装成武士题材老电影的短片,短片中饰演织田信长、明智光秀和斋藤利三的参演者分别是大家熟悉的江口洋介、石井龙也和伊武雅刀。

日本历史上通常认为织田信长在著名的历史事件“本能寺之变”中被自己的部将明智光秀背叛杀害,之后明智光秀又在“山崎合战”中战败于丰臣秀吉,并在最终的逃亡过程中于小栗栖遭到士民袭击身亡。

然而影院播放的这部名为《活着的信长》的故事中,织田信长使用计策在“本能寺之变”中躲过了明智光秀的刺杀,人们误将实际被杀的德川家康当作了信长。之后明智光秀于“山崎合战”兵败给丰臣秀吉后,和手下斋藤利三一同逃入丛林,也恰在此时,其实还活着的织田信长出现在两人面前,并最终斩杀两人完成了复仇,此后便以德川家康的身份夺取了天下。

武士题材电影自二十世纪九十年代后便已在日本走向没落,因此榆野所在的影厅中才观众寥寥,再加之这样一部黑白影像风格的老电影显然也并非符合榆野的喜好,由此可以看出,她是为了等待能够见到自己日思夜想的学长,打发时间才会去看这部影片,为了学长她甘愿做任何事情。

除此之外,榆野之所以选择观看这部影片还有两个不易察觉的缘由,一方面是这部影片放映的影院名为武藏野座,榆野对于“武藏野”的执念毫无疑问会让她愿意把等待的时间奉献给这个与“武藏野”息息相关的地方;另一方面影片故事的背景发生于“山崎合战”期间,而“山崎”这个词恰好与榆野暗恋的学长同名,因此这部影片才愈发吸引她走进了影院之中。

在观影过程中,一个怪人在黑暗中不断靠近榆野身旁,感到害怕的榆野连刚在书店购买的书都忘在一旁,拎起自己的书包就跑出了影院。由此足见购买的书籍其实对榆野而言并不重要,遗失也并不可惜,她去武藏野堂只是以买书为幌子,实际想要的其实是为了与山崎学长相见。

当从电影院逃离的榆野再次回到书店时,佯装选书的她再次失望地发现店中依旧没有学长的身影。无奈之下,她唯有再次询问女店员书店何时会休息,得到的回答却是第二天就是书店的休息日。

榆野难掩失望之情,因为这也就意味着,她又多了一天无法见到自己想念已久的人了。

两天后,榆野再次来到武藏野堂,这一次她惊喜地发现,自己久久思念的那个人就在自己的不远处忙碌。

遇见,时间就凝固在这样的瞬间。

这一刻,回想起自己曾经恋上的该是怎样被记忆与想象符号化了的偶像,心意在暧昧中不断升华,喜欢却又不敢言说,再次相见时的激动与喜悦,刹那间都被小心翼翼地折叠好,埋藏在了心房的土壤之中。

学长的一举一动,上扬的嘴角,淡淡的笑容,衣角的褶皱,俯身的侧影,全都堆砌成了榆野心底的小秘密。她远远窥视着心中的太阳,却不敢靠近他的光芒,惊慌早已超出了平日里内心镇定的界限。

出于矜持的羞赧,每每学长离得越近,她越感到不知所措,只能拿着书本侧过脸去远远地偷看学长的容颜。喜悦的心跳与崇敬的意乱让她彻底手足无措。

最后,榆野终于鼓起勇气,走向收银台与学长四目相对,可是学长并未认出这个憧憬自己已久的美丽少女,只把她当作普通顾客一般以礼相待,这让榆野难免感到失望,只能在回头间恋恋不舍地离开。

可是见到学长的心愿已经得偿,尽管并不完美,却也让榆野发自内心的欢欣鼓舞。

当天晚上心情愉悦的榆野特意做了很多可口的咖喱,因此她邀请邻居到自己家共进晚餐,此时她期待有人陪伴,能够一起分享这个喜悦的夜晚。这也是她在欢喜之余,努力融入这个未来充满期待的生活环境做出的积极努力。

然而都市人群的疏离与防备让榆野再次失望而归,她只能一如既往地孤独品味着爱意带给自己的欢喜与忧愁。

好在邻居最终被榆野的善意与单纯打动,意识到了自己不该把都市冷漠提防的待人方式用在这样一个善良可人的少女身上,于是在榆野正和北海道的朋友煲电话粥分享自己在东京的经历时,邻居愧疚地敲响了榆野的家门,接受了她的善意。

邻居的上门做客也意味着榆野独自面对陌生新生活的努力终于有了回报,她总算在东京这座不易融入的大都市中找到了第一簇温暖,这也预示着她开始逐渐适应这里的生活,打开了人生的新局面。

也就在那晚之后,榆野卸下了窘迫与拘谨,第一次向东京的新朋友袒露心扉,开始更加积极主动地拥抱新生活中的一切,这也让她放下了羞涩和固步不前,坚定了主动靠近心爱之人的决心。

因此才有了不久后在武藏野堂中,榆野第一次主动创造与学长接触的机会,终于让学长成功认出了她。

虽然榆野并不知道学长是否看出了自己闪烁的目光里流淌的爱恋,但至少他想起了过去对她的记忆,也第一次知晓了两人不仅来自同一片故土,如今也就读于同一所学校。他们拥有相似的牵绊,拥有着更多的话题,随着联系的建立,无限的一切就此开启。

这一刻,未来向榆野露出了微笑。

面对最特别的学长,榆野也用了向其他人介绍自己时完全不同的方式。

她在向别人介绍自己时总说:“我叫榆野,榆野卯月。”

唯独向学长介绍自己时才说:“我叫卯月,榆野卯月。”

以姓氏介绍自己,显示了榆野对其他人心存的陌生感和距离感;然而用名字介绍自己,则是榆野发自内心地想拉近两人间的距离,只因为你就是我生命中最无与伦比的那个人。

一场适时的大雨滂沱而至,为榆野送来了最好的天时。在雨中看着学长努力地为自己忙碌,展露出她从未见过的小小慌乱,撑着鲜艳红伞的她清丽动人,不由自主地露出了雨中艳阳般的温婉笑容。

微微抬起双眸,任谁都意识到了无数雨滴划破空气的瞬间这是属于梦的合唱,是爱赋予的奇迹。在雨声的和声中,榆野终于自言自语般向眼前这个朝思暮想的人大胆说出了自己的心声,那是爱的告白,用含蓄的呢喃表达出自己的充满甜蜜的心意,送给眼前这个自己眼中最完美的人。

沥沥春雨在身旁滴落,如怨如慕,如泣如诉。余音袅袅,不绝如缕,纵然童话中的欢乐也不及此刻的欣喜,幸福已经顺着雨露润进了她的心脾。

长久的心愿终于实现,纯净、绝美的雨中影像里,相思的忧愁也终在清澈大雨滴落于红色雨伞之上飘零的飞溅水花中而渐渐消散。

情怀的希冀已经找到了落脚,有关未来的一切设想恰到好处地在此止步,雨中的结局让人回味隽永,余味犹存,只留下榆野脸上最甜美无瑕的笑颜。

还记得我们青涩年少的芳华岁月吗?

那个纯净又满幕葱郁与暖意的青春真的就只有一次,岁月弥久,旧日的过往终会淡去。

可是不必惋惜和遗憾,我们遗忘的时光,四月物语永远会记得……

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《四月物语》有鲜明的岩井俊二的风格,但又不能完整地代表岩井俊二电影。

熟悉岩井俊二电影的影迷都知道,岩井俊二的电影,主题是“残酷的青春”。

纯洁、美好、温柔的青春,是岩井电影的外衣,但内核却是冰冷甚至残酷。所以我们看到,除了青春、爱情这些元素,“死亡”也是岩井俊二电影一再重复的主题。

在我心中,《关于莉莉周的一切》和《燕尾蝶》是更典型的岩井俊二作品,而更为普通观众所知的《情书》,最近在中国执导的《你好,之华》,也都是以“死亡”开场并作为“重要元素”。

在岩井俊二的电影里,“死亡”是终结,也代表新生,有时候是头,有时候是尾,是无法被排除的存在。

极致的青春,是亮丽活泼的校服女孩,无忧无虑的表情,蓝色的天空和青色麦田,纯洁的,几近透明的生活。

但正是这被极致刻画的美好,才越发映衬出成长的残酷。这种残酷有时是朋友的背叛,有时是一场失恋,有时是糟糕的父母,但更多的时候是死亡,是以为会一直无忧无虑的美好下去,却与残酷的成人世界激烈碰撞,一切变得破碎。

光与影,生与死,美好与残酷,这样的对照构成了岩井俊二电影的骨血。

但《四月物语》是不同的,它甚至在岩井俊二的电影中,都像一个异类。

只有单纯的美好,17岁的少女,因为爱情独自来到东京,等待一场相遇。

她在樱花纷飞中慢慢走入新的生活,独自搬家、购物、听歌、读书、骑车,尽是生活的平淡与琐碎,没有跌宕起伏的情节,也没有针锋相对的冲突,一切都恬淡而随和。

你甚至可以说这是部没有故事的电影,它就像散文诗,就是细致地描写青春,青春的人生和青春的心情,是会静静地等待一场雨和一把伞,是会轻轻地默念一句话和一首诗,那些成年人觉得矫情和造作的,在17岁的年纪却恰到好处。

没有任何不美好,就像每个人所期望的完美青春的样子。

这就是《四月物语》。

它只有67分钟,很多人甚至不认同它是一部电影,可它注定会在岩井俊二的作品中占据一席之地,只因为这里极致的青春,极致的美好,没有任何污浊。

就像青春的松隆子的脸,注定会和《花与爱丽丝》里翩翩起舞的苍井优一样,成为无数少年心中永远铭刻的画面。

它就像一面镜子,尽可能在故事上留白,不过是让观众映照出自己青春的样子,那些错过的遗憾,或转瞬即逝的美好,或空空的白日梦,或很久以后才得到的释怀,每个人有自己的画面。

如果说岩井俊二的其它电影都有着鲜明而浓郁的调色,那《四月物语》则是想要呈现极致的透明,让观众穿透电影看到自己,你的青春是什么样,这部电影就是什么样。

所以,它不能算岩井俊二的代表作,却是特别和重要的。至少,它能瞬间带我回到20多年前的春天,心里默默挂念的某个名字和某张脸,即便这么久过去,他们也不曾归于平淡,在我心里萦绕至今,依然清晰无比。

镜花水月,如梦似幻,看得见却抓不住,这是日本文化中的美学。

日本人觉得,樱花最美的时刻,就是被风吹得四处飘零的那一刻,在最美的时候破碎,是另一种意义上的永存。

这不是传统浪漫主义,而是对悲哀的崇拜,充斥着浓郁的寂寥和不完美。

有点像中国山水画中的留白,总是余韵悠长,令人意犹未尽。

说到这里,不得不提日本导演岩井俊二,很多中国观众对他的印象来源于电影《情书》,极致安静文艺,看完后甚至会觉得,自己看的不是一部电影,而只是一个淡入淡出的特效。

这部代表了日本美学的纯爱电影,一跃成为当时亚洲少年心目中不可逾越的经典,也让岩井俊二封神,他用最平淡的镜头,塑造最温暖的故事,是别具一格的青春。

1995年,岩井俊二执导了他的剧场电影处女作《情书》。

2021年5月20号,《情书》再一次被搬上了荧屏。

这份跨越了一个世纪的暗恋重新进入大众视野。

首映的当天,岩井俊二在微博上发布了A WINTER STORY的演奏视频,听到熟悉的旋律,一下子好像将人拉回到了电影里——森林、坟墓、书信、积雪的平顶屋……

“情书”就像是普鲁斯特的《追忆似水年华》,过往的情愫与青春在藤井树的回忆下逐渐变得清晰、鲜活,像是经年后整理出的旧书信,让人沉下去。

在回家的路上等着给路过的她套纸袋、通过询问学业问题来获取相处机会、为她出头、故意捉弄……

那些在后来经典青春电影里常常出现的场景,在这里都有迹可循。

情书的剧情缓慢而生活化,一切恰到好处地点到为止。

青春期懵懂的心动,绵长而又不可言说。

后来的后来,我们才慢慢明白为什么得了27分英语考卷的人当时那么纠结“break”的过去式。

青春文学不管过了多久都会吸引一大批目光,很多东西都会过期,而关于青春的记忆却随着时间的沉淀,在这一段单行道上熠熠发光。

那些尘封在书页里的小秘密,那些当时故意为之的捉弄,都在以后看起来都单纯有趣。

在无人借阅的书上,反反复复写着熟悉的名字,就这么安静地诉说着那份沉默的悸动,

藤井树的爱,最终藏在了书里的那张借书卡中,

肖像画里埋藏的正是少年最纯真的情怀,和最饱满、最热忱的深情。

那些没有说出口的告白,还是被你听到了。

纵使青春留不住,纵使此情已惘然……

这跨越时间和空间的问题与答案在山谷中回响,是一方的释怀,也是另一方的缅怀。

细如流水的爱恋,就像时间本身,看似每一个不经意的分毫,都积聚着心头的牵绊,沉甸甸的情怀……

与《情书》类似的,还有岩井俊二的另一部作品《四月物语》。

1998年,岩井俊二执导了由松隆子主演的爱情片《四月物语》。

这部电影总时长67分钟,其中近40分钟的时间讲述少女的大学生活碎片,

许多场景和对话都是在现场即兴创作而成,散文式的结构,也让影片中日常生活显得更为真实和可触碰。

每年樱花飘飞的四月,是日本大学开学的日子。

北海道少女榆野卯月只身一人来到东京武藏野大学开启全新的独居生活。

陌生的街道,不熟识的环境,让她有点感到不知所措。

在新生自我介绍会上,面对大家的调侃紧张地坐立不安;

在搬家公司搬运家具时,搭把手也不知道如何开口;

询问书店位置时,没听清也不会向相同一个人再问一遍……

直到电影结尾,才逐渐将榆野卯月的秘密铺展开来,

如此这般的一个人,却选择为爱远赴千里之外……

或许有时候,爱就是充满着无数的未知解。

在茨威格的短篇小说《一个陌生女人的来信》中,“陌生女人”为仅有数面之缘的“我”等待了一生,而“我”收到来信才发现很多东西并非巧遇的相逢。

卯月也是如此,见过他弹吉他的样子,所以看到乐队演奏眼神不自觉地就会落到吉他手身上,

习惯远远望着他的背影,悄悄撕下他不再需要的名字牌,把一切的一切埋在内心的深处,

直到他消失在开往东京的火车……

你知道吗?

这场巧合我已经走了99步。

一场瓢泼大雨带来了久违的相识,那场雨像是北海道的雪花,也像是漫天飞舞的樱花,她最终大声喊出了他的名字。

电影里那种沁人心脾的清新感大都来自于青春的能量场,

于是像散文诗一样的《四月物语》才有了戚戚的呼吸声和生命力。

青春的思绪永远都是流动的、飞扬的、遗落的。

没有开头,没有结尾,

许多暗恋也如此这般。

夏天到了,你等的人,回来了吗?

或许在冬天可以一起去一次白雪皑皑的小樽。

「N 刷计划」

了解到岩井俊二是从他的情书开始。我觉得每个文艺工作者从真正开始创作时,风格就已经固定了,日后也许会随着时代的变迁接受融合更多的文化技巧以及手段,但他的核心风格是贯穿始终的。当然我所说的是从真正独立开始创作开始算起,并不代表从青铜水平逐渐学习那段过程。所以我觉得岩井俊二的代表作应该非情书莫属。

1995年,32岁的岩井俊二从电视剧转战电影行业,自编自导拍摄出处女作《情书》,一举成名,震惊东亚影坛。不仅登陆韩国,打破了自二战后韩国对日本电影的封锁,还自此开启岩井美学热潮。

初看这个作品,话说前几分钟都没了解透啥意思,但是看到最后那种感觉真的是往上涌。好比很多影片,光看那个宣传片就已经热血沸腾了,巴不得马上就去,提前好久就买票。结果真看完了,却感觉被坑了,真的不值。然后岩井俊二的作品,有这他强烈的独特印记。平平淡淡中有一双小手拨乱你的心弦,哀而不伤,细腻中见挚情。情书这个电影就是这样,整体都很平淡,甚至没有什么大的波澜,但就是在这种光与影的自然变化中,你走进了作者为你创造的情感世界,引起了你的共鸣,看完之后的几天脑子里一直在想在想这个电影的细节,同时也为这种情感所惋惜,所感动。

总之,很复杂,也不好描述,但就是那么让你着迷,奇妙。

其实我不太明白什么叫做代表风格,但是我认为《关于莉莉周的一切》是岩井俊二风格非常浓郁的一部作品。

《燕尾蝶》我感觉更具代表性

毕竟是我的岩井俊二入门作品。

毕竟,有哪个女孩子能拒绝满脸胶原蛋白,稳坐世纪末美少年头把交椅的柏原崇呢。

又有那个男孩子能无视又纯又萌的中山美穗短和她的短发呢。

第一次看这电影,前二十多分钟差点儿弃了——我同学告诉我有柏原崇,可是开始好久连个影子都没有——是诈骗叭。

后来再看终于接受了美少年只存在回忆里,被导演岩井俊二拉来就是打酱油的。

柏原崇实在太帅了,图书馆窗台一分钟不到的侧颜,成了全片高光。

年轻的时候看#情书#,往往惋惜两个藤井树错过的青春。

他偷偷的喜欢过她,把喜欢都写在(画在)借书卡上。

她似乎也在心里给他留了一个特殊的位置,不然怎么会在失联十几年后通过书信给他的未婚妻细数少年时代的他呢。

后来看#情书#,觉得渡边博子真是个好姑娘啊。

对未婚夫很深情,也终于放过了自己,成全了默默陪伴的学长。

而且能够比较情绪稳定地和平行时空的藤井树(女)一起聊聊死去的未婚夫。

岩井俊二属实把暗恋BE美学玩儿明白了。

后来再看#情书#,觉得藤井树(男)的妈妈太难了。

中年丧子,老公在儿子三周年祭日上竟然可以与宾客把酒言欢;只有她自己,一面忍受着失去独子的痛苦,一面还要开导儿子的女朋友——

“谢谢你还记得我儿子。”

“也就记到这里就行了。”

“忘了他吧,再找一个。”

离世的孩子,没有人会比他们的妈妈更伤心。

爱情很热烈,在妈妈对孩子的爱面前,未免还是差点儿厚重。

可以常看常新的电影 。

微信公众号:王怜花

四月物语》有鲜明的岩井俊二的风格,但又不能完整地代表岩井俊二电影。

熟悉岩井俊二电影的影迷都知道,岩井俊二的电影,主题是“残酷的青春”。

纯洁、美好、温柔的青春,是岩井电影的外衣,但内核却是冰冷甚至残酷。所以我们看到,除了青春、爱情这些元素,“死亡”也是岩井俊二电影一再重复的主题。

在我心中,《关于莉莉周的一切》和《燕尾蝶》是更典型的岩井俊二作品,而更为普通观众所知的《情书》,最近在中国执导的《你好,之华》,也都是以“死亡”开场并作为“重要元素”。

在岩井俊二的电影里,“死亡”是终结,也代表新生,有时候是头,有时候是尾,是无法被排除的存在。

极致的青春,是亮丽活泼的校服女孩,无忧无虑的表情,蓝色的天空和青色麦田,纯洁的,几近透明的生活。

但正是这被极致刻画的美好,才越发映衬出成长的残酷。这种残酷有时是朋友的背叛,有时是一场失恋,有时是糟糕的父母,但更多的时候是死亡,是以为会一直无忧无虑的美好下去,却与残酷的成人世界激烈碰撞,一切变得破碎。

光与影,生与死,美好与残酷,这样的对照构成了岩井俊二电影的骨血。

但《四月物语》是不同的,它甚至在岩井俊二的电影中,都像一个异类。

只有单纯的美好,17岁的少女,因为爱情独自来到东京,等待一场相遇。

她在樱花纷飞中慢慢走入新的生活,独自搬家、购物、听歌、读书、骑车,尽是生活的平淡与琐碎,没有跌宕起伏的情节,也没有针锋相对的冲突,一切都恬淡而随和。

你甚至可以说这是部没有故事的电影,它就像散文诗,就是细致地描写青春,青春的人生和青春的心情,是会静静地等待一场雨和一把伞,是会轻轻地默念一句话和一首诗,那些成年人觉得矫情和造作的,在17岁的年纪却恰到好处。

没有任何不美好,就像每个人所期望的完美青春的样子。

这就是《四月物语》。

它只有67分钟,很多人甚至不认同它是一部电影,可它注定会在岩井俊二的作品中占据一席之地,只因为这里极致的青春,极致的美好,没有任何污浊。

就像青春的松隆子的脸,注定会和《花与爱丽丝》里翩翩起舞的苍井优一样,成为无数少年心中永远铭刻的画面。

它就像一面镜子,尽可能在故事上留白,不过是让观众映照出自己青春的样子,那些错过的遗憾,或转瞬即逝的美好,或空空的白日梦,或很久以后才得到的释怀,每个人有自己的画面。

如果说岩井俊二的其它电影都有着鲜明而浓郁的调色,那《四月物语》则是想要呈现极致的透明,让观众穿透电影看到自己,你的青春是什么样,这部电影就是什么样。

所以,它不能算岩井俊二的代表作,却是特别和重要的。至少,它能瞬间带我回到20多年前的春天,心里默默挂念的某个名字和某张脸,即便这么久过去,他们也不曾归于平淡,在我心里萦绕至今,依然清晰无比。

我个人感觉是。

片段化、零散化的叙事手法,配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐,只有1个小时左右的影片节奏舒缓,镜头唯美,是带有强烈岩井俊二风格、如散文诗般优美的艺术小品。

不同于很多暗恋故事的拍摄手法,这部影片并没有过多地强调榆野爱上学长的那些瞬间,反而更多地描绘了暗恋之外,这个女孩平淡的生活。

一个人搬家,一个人上课,一个人看电影,一个人吃饭,一个人去找学长打工的书店,却不敢主动说上一句话。

有一种暗恋是蕴藏着暗潮汹涌,时刻想着什么时候能光明正大地在你身边;而还有一种暗恋是浅淡远赖,只会放在心底,哪里都看不见,又哪里都是你。

我仔细观察了暗恋这两个字,发现它们真的很好看。暗字里面有两个日字,一个在左独立成旁,一个在右借立遮挡,我想我是右边那个日字,过着只敢偷偷看你,又努力想要靠近的日子。

电影的结局是有一次榆野在书店买书的时候,学长认出了榆野是自己以前同校的学妹,并在下雨时借给了她一把伞。榆野在雨里,转动着伞上的水花微笑。

很平凡,很美好,让人觉得年少里最甜的欢喜,其实也不过如此了。

暗恋实在是一件让人甜蜜又苦恼的事情。每一天都在努力提醒自己不能更爱你,但每一天又努力在想往你的生活靠近。偶尔也会猜测自己会不会成为你喜欢的那一个,但想完之后也只是笑笑继续自己的生活。

然后在自己的生活里努力填进你的样子,吃你喜欢的食物,买你喜欢的颜色,听你喜欢的歌,去你去过的地方,并认为那是对我来说更好的人生。

四月物语》是日本导演岩井俊二在90年代“日本新电影运动”时期的一部作品,全片讲述了一个简单的青春暗恋故事,将人物在成长过程中内心的冲突,用岩井俊二“散文诗”式唯美风格中呈现出来,美好而令人回味。

影片情节并不复杂,和《情书》等作品一样,《四月物语》也是岩井俊二擅长的青春期故事,短短的67分钟里,讲述了一段青春期的暗恋,其中蕴含的情怀却至今回味悠长。

正如华兹沃斯说:“一朵微小的花,可以唤起不能用眼泪表达出的思想。”在全片樱花般平淡静谧的氛围中,巧妙地借“红伞”、“樱花”、“自行车”三个意象,在无声中将青春期人物在成长过程中的内心情感和冲突刻画得淋漓尽致,传递出浓浓的人文关怀。

01 “红伞”:迷茫青春中的慰藉和“投射”

“爱情使我超越自己。

没有你,我就要跌回到极平常天性、极平庸的境地。

正因为抱着与你相会的希望,我才总认为崎岖的路是最好的路。”

——卯月纪德《窄门》

一如日本传统文化推崇的内敛抒情审美,岩井俊二的作品叙事常采用极为隐忍含蓄的表达,而这份内敛和含蓄,在《四月物语》中被运用到了极致。但在这份“寡淡”之中,片尾却用一把色彩极为张扬和全片调性“格格不入”的红色雨伞,运用鲜红色和影片的灰白色基调形成强烈反差,这把伞正是此刻主人公内心情感的外化,由此渲染出主角强烈的情绪,塑造出饱满立体的人物形象;红伞的出现也将故事推向了高潮,引发情绪上的“震感”。

故事主线极其简单,17岁少女榆野卯月从北海道独自来到东京的武藏野大学读书。在新的城市中逐渐开启新生活。为了增强主题表现,影片前半部分采用了“线性叙事”的手法进行铺叙,用了大量的第一人称角度的镜头,让观众跟着女主人公上课、搬家、参加社团,骑着自行车在陌生的环境中穿行,甚至看不出清晰的逻辑。直到影片进入最后部分,才慢慢晕染交待出原委:

原来,榆野选择这所学校,是因为自高中起就暗恋的名叫山崎的学长,成绩普通的榆野暗下决心考取学长所在的武藏野大学,直至来到陌生的东京,一次次去学长打工的书店,一切都以“暗恋”的名义。

不同于茨威格的小说《一个陌生女人的来信》里绝望的暗恋,无名女子用了自己的一生来爱作家R,作家R却始终对她一无所知。她卑微到了极点 “是我自己挤到你的跟前,扑到你的怀里,一头栽进我的命运之中”。《四月物语》里榆野的暗恋是饱满、充满希望的,因为这份暗恋,少女榆野的人生仿佛照进了一束光,她实现了高中老师口中的“奇迹“,一个人在陌生的环境中却并不觉孤独,只因那份暗恋带来的内心饱满。

曾经有一段时间我非常的喜欢岩井俊二的作品,从《情书》到《四月物语》再到《关于莉莉周的一切》。

岩井俊二的电影都非常的唯美,剪辑手法很像MV的剪辑手法,很多画面都可以截图当屏保。

当年喜欢上岩井俊二的电影就是从这部《四月物语》开始,四月物语,光听名字就已经让人产生了淡淡的情愫。

岩井俊二的风格其实是多样的,但是在我这里,我认为《四月物语》就已经代表了岩井俊二。

有人说《四月物语》是岩井俊二写给青春的一封情书,导演借注少女榆野卯月的视角,讲述了一场关于青春,关于暗念的小故事。

故事并不复杂,少女榆野卯月在大雪天从北海道独自坐上火车到东京的武藏野大学读书,本来是一个很平凡的故事,但少女心里其实藏了一个秘密,那就是她创造奇迹,考上大学的秘密,一个关于暗恋优秀学长的秘密。

整部电影中关于爱情的描述并不直白,通篇都显得很内敛含蓄,正是这种内敛含蓄好像更能把暗恋那些小心思刻画得淋漓尽致。就好像整个电影都没有在说爱情,但整个电影里有全是爱情。

因为我刚好在和电影中的女主一样的年纪遇上了岩井俊二的电影,一样无法宣泄出口的爱恋,一样希望和电影中的少女一样,在四月的樱花中与自己暗念的人相遇。

所以才会如此迷恋岩井俊二的电影,如果以我现在的年龄和阅历与《四月物语》初见,也许我便无法体会出那份感动。

谁没有青春过,谁没有关于青春的那些故事?

我觉得《燕尾蝶》确实是他的代表作品,却不是他的代表风格。他的代表风格应该还是小清新的,如你所说的《四月物语》,还有《情书》《花与爱丽丝》,哪怕是残酷青春的《关于莉莉周的一切》,《梦旅人》就视觉风格也是小清新风。总的来说,就是简单纯粹,多细节,有些和主线无关的故事情节,散文诗的感觉吧。

《四月物语》能作为代表岩井俊二的代表风格。岩井俊二最擅长的是描述青少年的爱情,他通过自己对镜头语言的运用,对故事细节的雕琢,将这种题材和个人风格结合的淋漓尽致,成为这一题材的行尊,很难有在超过他的。岩井俊二所钟爱的主人公是初中高中的少男少女,甚至是小学的。感情表达隐忍克制,一丝都不会多。这样的电影,真的无人能出其右。而他此类电影的极致之处便是他的风格,简单总结一下,如下这些特征组成了“岩井俊二风格”。

  1,画面的考究。

  无论是对空景的选取,还是仔细设计人物在景中的位置,无论是光线的角度、强度还是镜头的深焦、柔焦,总之多数镜头都是你随便截图一张,都是一副美好的画。《四月物语》开场那下着樱花雨的街道。

2、特殊光源和手持摄影。

  岩井俊二之所以被称为新电影运动的代表,原因之一便是他在电影语言上敢于突破传统。

  3、拍一段雨中的场景。

 《四月物语》中,还是萌萌哒的松隆子雨中躲雨,送伞的环节,最终成为电影的海报,变成了最具标志性的画面。

  4、为女主安排一个怪怪的女伴。

 《四月物语》中松隆子刚一入学就被成为一个古怪女孩的好友。

  5、神秘的父亲。

  岩井俊二的作品中,青少年都是孤独的,他们很少可以依赖别人。《四月物语》开场,送松隆子的人身份并未交待。一来想必和日本国民性有关,一直都有因为社会极为固化所以反对成年社会的传统,参考《大逃杀》的设定,二来估计是岩井俊二的个人表达吧。

  6、日本传统元素的融入。

  除了在母题上,岩井俊二电影经常涉及死亡与物哀之外,岩井俊二十分克制的融入了自己对日本传统文化的认同。《四月物语》中松隆子在电影院看一段戏中戏的武士电影,虽然很短,但很有老武士片的感觉。对于传统文化元素的运用,反倒让岩井俊二的电影多了很多温柔的地方,而且他在使用这些元素时非常巧妙,既不卖噱头,也不贩情怀,点到即止。

谢谢邀请,我个人有看过《四月物语》这部电影,我感觉他只能算是代表了岩井俊二的一部分风格吧,他并不是特别完整的。因为我们只要有仔细观察岩井俊二电影就会发现他的电影并不是那种青春洋溢的美好的青春,而是在青春里面有着残忍和痛苦的青春疼痛文学吧,而《四月物语》就是他众多电影里面的一股清流,只是淡淡的描绘了青春的美好和纯粹,将青春带给我们的快乐,完美的展现在了我们的眼前,极致的青春,是亮丽活泼的校服女孩,无忧无虑的表情,为了追求爱情,17岁的女孩儿前去东京,一直在东京的一些日常的事情。虽然他不能很强的代表他的风格,但是这部电影却有他的独特之处,而且在电影界也占据了一席之地,他好像将我们带入了青春好像我们的青春是怎么样的,这部电影就是怎么样的,他让我猛然回想起了,我18岁的青春懵懂,小鹿乱撞的感觉,让我想起了,曾经那个在操场中念念不忘的少年。所以我感觉他并不是完整的代表了岩井俊二的风格,真的是一个例外。

我感觉最能代表的是,《梦旅人》我个人感觉这部电影是非常成功的,完全给我们展现了在精神病人世界的世界,这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画,展现了现实的残酷和生命的脆弱。这部电影并没有很多的描述精神病,他们就是乱糟糟的歇斯底里的,反而给我们从另一个角度展现了他们的单纯和可爱。

反正强烈推荐大家去看一看吧!!!!!强推!

嗯,其实就我自己的看法来说吧,我觉得《四月物语》虽然有着很强的岩井俊二的风格,但是他却不能很完整,很完整的作为他的代表风格。因为我个人就十分喜欢岩井俊二的电影儿,我也看过他的很多很多部电影,是他的影迷,应该就知道他的电影都是关于青春的,而是青春不是欢乐的青春,而是压抑的残酷的青春,这就是他的主题。

表面上是纯洁又十分美好的青春,但其实进行深层次的剖析,我们会发现他的内在意义充斥着痛苦与残酷,所以,岩井俊二的代表风格是青春爱情,还有死亡与残酷。

很多人认为,《四月物语》根本就不能算是一部电影,因为他只有67分钟,但是就是这67分钟,却给我们留下了一种深刻的印象,因为这部电影和以往岩井俊二的电影都不一样,他没有代表痛苦的青春压抑的青春,他反而从头到尾都描述了一个懵懂初开的少女追寻爱情,为了爱情独自来到东京,还有他日常的一些琐事读书学习等等一系列的事情,他都没有充斥着青春中的悲痛文学,反而给我们展现了一种青春的美好,就那么纯粹的美好,所以他只代表了岩井俊二风格的一部分,不能完整的代表他的风格。

反而我觉得《关于莉莉周的一切》这个才能算得上是他的完整的代表,这部电影讲述了一帮中学生的校园生活,关乎于校园暴力、援助交际、音乐、友情等,这里边儿代表青春,也代表了悲痛。

他很完整的将青春和痛苦都包括了进去,而不是那种纯粹的美好,真正体现了他的风格,感觉大家有时间都可以看看这两部电影吧,我自己感觉感触挺深的,基本上可以从一部电影中就能感觉到他的风格。

“樱花总在它最美的时候凋落,有一种无可奈何的瞬间美丽。”

——《四月物语》

岩井俊二,在我看来,是最擅长描绘暗恋的导演,但比起《情书》中藤井树的遗憾,我更爱《四月物语》中松隆子的为爱追寻。

相信许多人都曾在年少时,心里朦朦胧胧地藏着一个人,婉转曲折地探寻着对方的踪迹,明知前路艰难,依旧固执地拼尽全力,只为追逐他的脚步。《四月物语》。它是岩井俊二早期的作品,主演由日本老一代玉女松隆子主演。

很喜欢岩井的电影,喜欢他固执地守护着内心那一方干净的天空,以及所呈现出的那些纯净和可爱。如果要给他的作品标上个颜色,我想《情书》是纯白的,《燕尾蝶》是绛紫的,《关于莉莉周的一切》是墨绿的,而这部《四月物语》则是透明的。

没什么复杂、跌宕的剧情,仅仅是一段少女卯月的暗恋故事。但在我看来《四月物语》更像是一篇关于春天的散文。在诗意的气氛,悦耳的音乐下,是一条名叫情愫的河流在涓涓涌动。怀着些许淡淡的忧伤,以及对过往的怀念,感受四月里飘落的樱花和瓢泼的雨水触及身上,让细碎的记忆萦绕着纠缠不去。

武藏野,武藏野,卯月就这样固执地喜欢了许久,末了似乎都成了咒语。年少的懵懂,胆怯的不敢靠近,似乎已然被想象和记忆符号化了。慢慢地,这些心底的剪影被小心翼翼地折叠在一起,堆成了属于自己的小秘密,没有开头,亦没有结尾。

卯月本是日本历法中的四月,也称卯の花月,意思是“生长”,是草木发芽,万物苏醒,代表无尽的活力与发展力。卯月她在这美好的月份,开始了一个人在东京生活,开始一个人在公寓吃自己做的晚饭,开始品尝生活的寂寥。可一场突如其来的大雨让幸福突然来临,没有山呼海啸,没有情意绵绵,只有撑开一把把破伞的笨拙,以及抑制不住的笑脸盈盈。

东方的美学韵味,永远在欲言又止,才知你也如此。《四月物语》的美,或许正在于它的通透。岩井俊二用67分钟只讲了这个极其简单的故事,结束在所有的故事开始转机之前到来,恰当好处,让人回味隽永,余味犹存。正如日本著名小津安二郎导演所说“一部电影以余味定输赢。

而这余味,或许就是,人生若只如初见,那便是暮春繁花巧嫣然,可终究,只能霎那芳菲流云散。正如电影最后所说:世界上没有偶然,只有必然。

基本上都是一个调调吧!

他的电影基本都是爱情片

在岩井俊二的电影中,暗恋而不得的是《情书》。为了暗恋努力奔赴的是《四月物语》。两种暗恋的结果:相遇,离别。

我们从岩井俊二青春时期对爱情的期待与向往中分析他的作品。

岩井俊二懂少年的青春是什么样子,就像张爱玲知道男人和女人是什么样子。在他的电影中,他用一切美的画面展现青春的样貌,表达隐藏在少年心中的话语。

四月,一个关于暗恋物语 标题的完整版应该是:四月,一个关于暗恋不一定需要结果的物语。

岩井俊二98年的作品。拍在情书、燕尾蝶之后。

本来以为在《情书》的巨大成功之后,他也许不会再拍关于“纯爱”的爱情电影。不过,岩井俊二对自己还是相当有信心呢。

《四月物语》虽然称不上是超越之作,但起码维持了和情书不相上下的水准。

开头的一片大雪确实很有情书feel…也许对于一些人来说,它比情书更动人。

67分钟的长度对于电影来说不算长。但67分钟里承载的情感却比很多90分钟以上的电影更加真挚。

其实这就是一个关于暗恋的故事。 松隆子饰演的女主角卯月(超纯的…松隆子囧)追逐着暗恋已久的对象,出乎所有老师意料的考上了东京出名的武藏野大学。

从北海道到东京,从漫天大学到樱花飞舞。前半段虽然并没有出现山崎,但可以清晰的感觉到卯月是为了什么人、什么约定而来到东京的。

和平常的高中女生没什么区别的暗恋,对方是比自己高一届,聪明又长得不错的学长,会搞搞乐队。

在他离开的时候,偷偷的把对方鞋柜上的标签撕下来也不是什么特别的举动。甚至密切关注急切的想知道他的动向,对于她来讲,武藏野只是她暗恋的所有寄托的具体象征。

喜欢卯月骑着单车去寻找山崎打工的书店的表情,喜欢她看到山崎时紧张而又激动的表情,喜欢她小心翼翼的回答山崎问题的表情,喜欢她在雨中说“学长你很出名啊”再自己小声地说“对于我来说”。

所有的一切,都变成了一个清晰无比的形象。 影片停止在卯月的回忆里,停止在一句“所有老师都认为这是一个奇迹,而我认为,这是爱的奇迹。”

她与山崎不过是刚刚有了交谈,不过是刚刚找到方向而没有结果。

可大多数暗恋,都不需要结果的。 有时候想,如果我是高二早些时候看这个片子,会不会更加更加有感触?

还是说,一定要经历过某段刻骨铭心算不上不堪回首又太夸张的经历之后,才会有那么深的共鸣。

大抵是经历过暗恋,才能明白暗恋不需要结果吧。

过程里每一次小心翼翼的偷看,每一次故意安排的相遇,都是、都是那么那么清晰。

我们的现实缩影在电影里,都是那么的感人。

《四月物语》是一部白得接近透明的电影,青春就是那么回事了。

可以吧,风格我觉得跟情书很像,都是暗恋。

其實我覺得情書 燕尾蝶 莉莉周

三部都能代表岩井俊二

情書和四月物語 花與愛麗絲兩部 都反映了導演對愛情和女性題材的擅長 這是他走日系小清新 淡淡的憂傷和清淡情感的代表作

燕尾蝶是他的新嘗試 很多人認為最能代表他 其實只是最能代表岩井俊二的某一側面 顯然導演內心對社會對成長對人與人之間的關係以及金錢的本質都有自己的思考 而且我們很驚喜地看到原來導演對這種灰暗的社會題材也游刃有餘

到了莉莉周 就是他的另一畫風了 跟著莉莉周還有吸血鬼等片子 為很多人所不能理解 有些人開始失去了導演 好像跟不上他的情感也不知道他的鏡頭裏有什麼樣的情感在流淌

三不片子代表三個側面

以上

我心里的排名

花火

燕尾蝶

其他并列第三,

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