阅读是最好的习惯

什么是文字的张力?

什么是文字的张力?

信息熵极低的文字会是什么样子?信息熵极高的文字又是什么样子?

谢邀。这是个有趣的问题,要想给出正确的回答,就首先要明确一点:什么是信息熵?为了照顾懒得到处翻问题的知友,我先简单给出如下定义:热力学中的熵(Entropy)被用作系统无序程度的度量,而这一概念被香农(C.E.Shannon)引入到信息论中,并可以作如下量化:值得一提的是,如果式中的是以2为底的,那么计算出来的信息熵单位即为“bit”,这一术语的也是Shannon在他的著名论文A Mathematical Theory of Communication(链接戳)中首次正式使用的,其贡献不言而喻。 更多

夏天适合喝什么汤?

老话说“饭前一碗汤,不劳医生帮”,夏季天气炎热,出汗多,身体中的水分和营养物质流失得很快,不知不觉中就会出现缺水上火的情况,除了多喝水,多吃含水量高的瓜果,还要在日常饮食中增加汤水的比例,吃饭前先喝点汤,不但帮助消化,还能很自然的补水,减少上火的情况。推荐6种家常汤,4咸2甜收藏好,简单好喝。先推荐4道咸汤,夏季喝咸汤也建议清淡爽口,荤素搭配,不要过于油腻。准备食材:大虾、冬瓜、海鲜菇、小葱、姜。1、大虾冲洗干净后,挑出虾线、剪去虾头、剥去虾壳,用清水再冲洗一遍虾加入1勺生抽、少量的料酒和姜片, 更多

最近看了前央视记者张泉灵老师讲的语文课,里面有一个小技巧,应该算是文字张力的一种。

点面结合,先写一个极大的面,再写一个极小的点,再写一个极大的面,再写一个极小的点。

随手写几个例子:

1、建安二十年的秋风从西而东,漫过了广阔的江淮大地,掠过了层层叠叠的漫江战船和十万之众,乘着透天的杀气卷上一座小小的合肥城。

一只宽厚有力的大手抚在城楼的栏杆上,没有一丝颤抖。

2、在长达二十年席卷了大半个欧洲的血雨腥风刚刚平息下来、大陆上所有古老高贵的姓氏弹冠相庆的时候,报纸的角落里悄悄刊登出几行关于科西嘉的怪物登陆的消息。

3、杭州城的夜幕低垂,笼盖着成千上万家惶惶不安的灯火。

灯火最亮的一座宫殿里,一张御用的笺纸上写的草稿刚刚开了个头:

“臣构……”

4、近二十万大军沿着饱受战火摧残的公路艰难跋涉,徐州已经远远甩在身后,前方的淮河依稀在望。

一名胡子拉碴的老兵骂骂咧咧地捡起地上的一张纸,看着上面密密麻麻的他不认识的字,啐了一口。

那是刚刚头顶经过的飞机空投下来的。

日常任务 4/4

更新

玩了几个梗哈。下面正经一点。

其实这个手法还可以反过来,先写极小的,再写极大的。

我自己就不写了,摘抄一段别人的:

他腾出一只手来,整理了一下自己满是泥浆的湿衣服和蓬乱的头发,随后摸索着,从上衣口袋中掏出一个金属管状物,那是一支已经充满电的手枪。

然后,他面对着东方的晨光,开始了地球文明和三体文明的最后对决。

“我对三体世界说话。”

再摘抄几段从极大到极小的:

1、众诸侯听得关外鼓声大振,喊声大举,正欲探听,鸾铃响处,马到中军,云长提华雄之头,掷于地上。其酒尚温。

2、前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。

任何文本都有张力。

哪怕一个字,都存在张力,不存在没有张力的文本。

我们平时说一篇文章「有没有张力」,其实就跟说一个人「有没有肌肉」一样,更偏向于讨论「多少」。你有没有肌肉?有,很多。但回答「没有」,不代表这个人就没有肌肉。

千万不能把「有没有张力」理解为「有或无」的问题,就像一个人回答「我没有肌肉」,不代表他身上没有肌肉,只是肌肉少罢了。

张力是一个复杂的概念,但绝不是一个模糊的词。不能把张力跟信息量的大小,或者戏剧性、情感强度等概念划等号——当然,张力与这些概念在文本中体现的效果可以相似,也就是说,有戏剧性的文本,往往是张力大的文本。

术业有专攻,这篇文章,旨在初步把张力的基本概念说明白。

说到张力,我们得追溯到新批评。新批评是二十世纪文学批评的一大重要流派,《荒原》作者艾略特也归于这个流派之中。

我们要追溯并解释张力的意义,就得从张力说的起源——新批评大家艾伦·退特的重要文论《诗歌中的张力》谈起,「张力」是艾伦·退特评价一个文本价值的标准。

这个问题下有人已经追溯过,但没解释清楚,也有遗漏,没理解透彻,术业有专攻。

有人提到,张力是in-tension(内涵)和ex-tension(外延)去掉前缀后得出的词,即tension。在早期的学术研究和翻译中,有不少学者错误地将tension理解为一种抽象的「力」,「力」就有「存在和消失」的问题。因此有的时候出现一篇文章有没有张力的说法,即一篇文章是否具备tension,并把此作为文学评价的标准。

然而,如上文所说,「有没有张力」,其实是在讨论「张力的大小」。tension切实意义的应该是in-tension和ex-tension产生的关系。一篇文本,必然具备in-tension和ex-tension,也就是说,必然具备内涵与外延,所以所有文本都一定存在张力。

有人可能会一头雾水,为什么所有文本都一定存在张力?

因此我们需要先清除内涵与外延这两个概念指向什么。我们先从形式逻辑哲学上的内涵与外延说起。

内涵:一个概念的内在属性的集合。

外延:一个概念所对应的元素的集合。

举个例子,「人」,说到「人」,你脑袋你会出现各种形象。你的母亲,你的父亲,你喜欢的明星,你暗恋的对象,广场上跳舞的大妈,演唱会上欢呼的人群……

这些具体的「人」,即是外延。

你又会想起什么?

高级动物,杂食性动物,智慧生物,有数万年历史的族群……这些概念,即是内涵。

内涵与外延之间,又存在一定关系。

比如说你大脑中反应出的内涵是「高级动物」,对应的外延可以是全人类。你大脑中反应出的内涵是「黄色皮肤的高级动物」,同样是「人」,外延则缩小为「亚洲人」。

那么文学批评概念中,外延与内涵又分别对应什么呢?呼之欲出。

内涵指的是文本的暗示意义、情感色彩、文化意义等;外延指的就是文本的表面意义、词典意义。而文本中内涵与外延的关系并不限定于矛盾、冲突、戏剧性等形式,不能简单机械地把内涵与外延的关系与「力」,「紧张感」,「冲突性」等概念联系起来。

举个例子,还是「人」吧。

杜甫《题张氏隐居二首·其二》中有:

诗意为张先生与我时常见面,现在天色已晚,把我留了下来。

这里的「人」,外延逻辑清晰,指的就是杜甫。经常相见,还留杜甫畅叙,可见二人关系很好。根据纪事,可知杜甫写这首诗的时期是在齐赵游历时所作,杜甫也有结交名士的癖好,可推杜甫与张先生的交往是怡然的,这时杜甫作为「人」,与张先生相交兴致大发,有「兴致的杜甫」,这个「兴致」是此时杜甫的「内涵」。

换一个文本,举列夫·托尔斯泰《霍斯托密尔》中的例子,《霍斯托密尔》也常用来作为形式主义「陌生化」理论的典型案例。

《霍斯托密尔》是以一匹马的视角,来观察人类。

这里的「人」,外延即是马眼中的人类,他们衣冠楚楚。而他的内涵则为「人类是愚蠢的、自私的、自大的、虚荣的动物」。

综上所述,外延与内涵是一定存在于文本之中的,一个字,一个词,一句话,一篇文章,都有它的外延和内涵。既然有外延与内涵,就一定与外延与内涵的关系,也就是有张力。

那么问题来了,所有文本都有张力,那张力说是如何评价一篇文本的价值的呢?也就是说内涵与外延应该达成什么样的关系呢?

这就要回到艾伦·退特《诗歌中的张力》一文中了:

简单说,在退特看来,一篇文本,其价值不在于「有没有张力」(张力一定存在),而在于用极致的内涵结合极致的外延。判断标准不是「有没有」,而更类似于「有多大」。

什么是内涵与外延的「极致」,退特在其文论结尾处也做了说明:

简要总结起来,内涵与外延做到极致,它们之间的关系应该是字面意义清晰,有逻辑性,精准,不含糊,一下就能看明白;而其暗藏的意义或丰富,或深远,或情感激烈,或复杂。而字面意义和其暗藏意义之间,互不妨碍,和谐相融。

也就是说,字面不能晦涩,还能让你感到内在丰富的意义。

按照这个标准,退特如果看中国诗,他会喜欢哪种呢?可以想见:

他会喜欢「黑夜给了我一双黑色的眼睛,我却用他寻找光明。」

他会喜欢「出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。」

他会喜欢「今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。」

以上名篇,都做到了表面意义容易读懂,指向明确不含糊的同时,都能做深远地解读。哪个字你都看得明白,表面文意清晰,但都能发人深思。

张力大的文本,戏剧性强可以,短小的文字蕴含信息量大也可以——用短小的文本制造大量信息,在新批评中有一种专门修辞术语,叫做含混,这个有机会再详说。

但是张力的强弱,并不完全与戏剧性、冲突性、反差、大信息量划等号。它是一个复杂的合集。

退特认为两种文本是最失败的,一种是晦涩难懂,似乎很有内涵,但外延一塌糊涂。

这类文本字面可能像谜语一样的晦涩,似乎内涵丰富,但这样的文本哪怕每个字你都认识,但你也不知道他在说什么。退特原文举的例子是十八世纪苏格兰诗人詹姆斯·汤姆森的《葡萄树》:

这首诗的文字,简单易懂。但细细思考起来,却缺乏必要的逻辑。

为什么「爱情的美酒是音乐」,而不是「爱情的音乐是美酒」?为什么「爱情的盛宴是欢歌」,而不能「爱情的盛宴是美酒」?

也许有人会给解释,而且不同的人会给我不同的解释。然而这恰恰是退特所排斥的,即字面意义有了争议,有了争议则意味着表达不精准,逻辑性缺失。

上面举的例子,如「出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。」,我相信所有人从字面上,只能得出一个意义。

当字面意义都变得逻辑匮乏,难以解释起来,则意味着外延的失败。

退特评价这首诗为:

退特所厌恶的这种形式,他称之为「交际谬误」。

什么是「交际谬误」?

简单说,就是写作时过分诉诸情感,而忽视文本的内在逻辑。写出来的文本里的词汇,虽然可能很有质感,但那些词汇可能只是简单的堆叠,这些堆叠只为了表达作者当时的某种情绪,并引发读者的某种共鸣。

可能还是有些复杂,再简单说可能就得举例了。

假如,我是一个诗人,现在我失恋了,我想表达这样的情感,我脑海里出现了一些意象,于是我来了一段小诗:

《失恋》

流水刺穿了尖刀,燕子死在了路上!书生采薇,轻轻说道:不如归去,于是走下了灼日下滚烫的山岗!

我因为失恋的痛苦,脑袋里出现了很多能赋予情绪的意象,「刺穿」、「尖刀」、「灼日」、「滚烫」。

而这些意象在同有失恋经验的读者看来,也可能心有戚戚,还押韵,还用了两个情绪强烈但意义不明的感叹号。我们的情绪产生了共鸣,感情穿凿附会在这些有质感的意象中。

但你冷静下来,理性思考,这篇小诗却经不起考验。为什么流水会刺穿尖刀,它到底想表明什么?燕子死在了路上,为什么非得是燕子,而不能是老虎豹子大象?「采薇」明明是归隐的典故,跟失恋的关系有几何?你可能会像《葡萄树》一样能得出许多解释。

这种「交际谬误」,被我称之为「望文生情」,不需要理会字里行间的合理性,只需要将感情穿凿附会在其中的一些自己喜欢的、有质感的辞藻之中即可。

这类谬误,大量出现在当代流行歌词和古风歌词之中。

比如这段《发如雪》,就是有质感辞藻的堆叠,穿凿附会出某种意境,一个字一个字细细考察,经不起逻辑的推敲,甚至有语病。其写作的初衷,仅仅是通过这些有质感的辞藻,唤醒受众的某种情绪。

退特为什么不喜欢「交际谬误」呢?

他认为,仅仅是辞藻的堆叠,情绪的激发,创作者是没有做出努力的。一个好的创作者,不仅要思考应该表达什么情绪,还应该思考我在文本中的这个地方放这个词到底是为什么。

用中国古典诗歌理论的术语,也就是说好的诗人一定很会「炼字」。

这一类作品,退特那里是「外延的失败」,即是「字面的失败」。

另一类作品,则是「内涵的失败」。

退特举的例子是亚伯拉罕·考利的《颂歌:致光明》:

(诗中的「你」,指的是光明)

这一类诗歌,无法从字面的意义指向深远的意义,虽然每个字都看得懂,也似乎合理,但它很难指向什么特殊的暗示意义。

说得太宽泛,举中国诗的例子更加平易近人。

中国诗歌有一个理论近似于「内涵失败」,叫「宜白不宜直」。

黄庭坚有:

病、瘦、愁都说尽了,表面意思过于直白。对比下李煜和李清照的说愁说瘦。

黄庭坚的句子就是「内涵的失败」,就是直白地说愁说病。而如李煜的《虞美人》,将愁的内涵扩展到时间的无限和空间无限的维度,内涵则丰富了起来。

李煜和李清照的词很「白」,但不「直」,会是退特喜欢的文辞。

文章写到这儿,也到末尾了。

我们需要注意的是,退特的张力说在一定的范畴内,甚至可以说大多数时候是很好用的,但也并不能机械地使用。

文学理论的意义,形式主义大家艾亨鲍姆说得很清楚:

我们可以这么理解,好的文学理论(也可以说几乎所有的文学理论)假设可以适用于大多数场景或特定场景,但并非没有例外。

首先,张力小的文章就一定比张力大的文辞价值小吗?

显然不是。「关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑」就是例外。

然而,在上古时期,《关雎》又可能是张力大的文本。

所以,辩证很重要。

再者,什么才是张力大,张力小,从不同角度又能辩证。

杜甫的《赠卫八处士》中「访旧半为鬼,惊呼热中肠」,对我而言是张力极大的,对有的人则似懂非懂。

「纨裤不饿死,儒冠多误身。」对有儒文化底子的中国人而言深有感触,张力大。对西方人而言,不经过一番解释,便很难理解什么是「儒冠多误身」,也谈不上张力的大小。

——这是从受众的角度来分析张力说。

新批评流派,原本是偏形式主义的文学批评流派,文学批评里形式主义的优点是注重文本的分析,缺点是没有更多的涉及历史、政治、文化等文本之外的文学范畴;而马克思主义文学批评,则恰恰相反。

没有完美的文学理论,不可能用一个理论去解释所有问题,只能去「知道得更多」,多读,多思考,进而能更好地分析复杂的问题。

最后,面对文学理论乃至面对这个世界,艾亨鲍姆有一句话一直是我的座右铭:

文学,乃至于我们的人生,莫不如此。

“张力”这个词算是一个外来词汇,要解释起来其实比较复杂,并且这个词的使用领域也早已超出了原本的诗歌理论。但如果用最简单的话说,就是你要让你写的文字或者你说的话有远远大过你信息的影响力。

我们用一个生活中很常见的对话作为例子:

在这个对话里,B的回答实际上只是把自己的心里话平铺直叙而已。假如你是A,你或许会不高兴,但想一想自己已经挣了100万,可能也就不跟他计较了。

但如果对话换成这样:

在这个回答里,B没有提供任何有用的信息,但一个“哦”字就足以让A心理非常不爽。因为A可以从这个“哦”字中读出来B的情绪,而这种自己咂摸出来的情绪,无疑会比B直接说出来更让人难受。

如果这还不够,还有更有张力的回复:

一般来说,如果B回“呵呵”并且A跟B的交情一般,A就可以直接拉黑B了。

从“没有什么了不起的,运气好而已”到“呵呵”,虽然字数变少了,但信息的含量却变得更大了,对A的影响也更大。从这个角度上,我们就可以说“呵呵”比“没什么了不起的”更有张力。

在写作中,想让文字变得有张力,首先要学会精简文字,能不说的尽量不说,其次则要熟悉几种几种扩展文字张力的技巧。当然,让文字变得有张力的方式其实有挺多的,但因为篇幅,这里也没必要说太多。就捡几种便宜又好用的说一说就行了。

第一种技巧是让文字在想象的起点停止。

这方面最有代表性的,可以说是《项脊轩志》:

这句话明明只是一句普通的叙述,却能让很多人感慨颇多,就是因为它能唤起很多人对归有光与妻子感情的想象,而这种想象又是含混且多元的。

第二种技巧是让文字能开辟出宏阔或深邃的想象空间。

一般来说,这类文字会用词上会较为华美,但这种华美却可以让你展开远超文字本身的想象。比如梁启超的《少年中国说》

但需要注意的是,这个技法对运用文字的能力要求很高,一不小心就容易变成华而不实。

第三种技巧是转着说。

“转着说”的意思,是能够把复杂的内心情感,转为另一种话。比如杜拉斯的《情人》,开头便是一句:

剩下的内容,你慢慢去咂摸吧。

另外,我上面举的股票的例子,也属于“转着说”的代表。

第四种技巧是藏着说。

“藏着说”的意思,是尽量把内容简化,中间留出空间让人去想象。比如,你跟你女朋友约会,你因为公司临时有事,晚了两个小时出门。当你终于办完了事,要去见你女朋友的时候,你收到了这样一条信息:

看到这种信息,一般来说,问题不太大。稍微哄哄,其实也就过去了。

但如果我只摘出其中一句话来——你收到的是这样一条信息:

到底哪句话更让你害怕?你品,你细品。

这一句简单的“你不用来了”,就是文字张力的最好代表。

「张力」出现在中文语境中本源自上个世纪对欧美文学理论的译介,以袁可嘉为首。艾伦·退特(Allen Tate)于1937年发表的论文Tension in Poetry创造了这个词:

概之,「张力」(tension)由「内涵」(intension)和「外延」(extension)去掉首二字母而来。它是由内涵和外延组成的有机整体(the full organized body);它是某种象征,但不是普通的象征(not as a general metaphor),而是包含着复杂对立的象征(the complications of metaphor),又自有一贯性(coherent)。这和tension原本的物理学意义相一致,即所谓a force related to the stretching of an object (the opposite of compression)(Wiki: Tension)。

艾伦的理论建立在前人基础之上,包括来自瑞恰慈(I. A. Richards)的「综感」(synaesthesis),来自兰色姆(John Crowe Ransom)的「构架-肌质」(structure-texture)和来自燕卜荪(William Empson)的「含混」(或者译成复义,即ambiguity)。后继者则将张力理论放大(如William Van O’Connor),甚至应用到了文学包括小说情节、诗歌结构等等语义以外的各个方面。但不管如何应用,张力的主要特质不会改变,即内与外的复杂多义和对立统一。正如福勒·罗吉(Fowler Roger)主编的《西方文学批评术语词典》(A Dictionary of Modern Critical Terms)说:

王小波《黄金时代》中那句本来不烂但被人用烂的「还想在一瞬间变成天上半明半暗的云」绝对不是有张力的文字。张力来源于含混和对立,而这句话中属于云的自由自在、漂浮不定等内涵,与外延和语境半点矛盾也没有。我不认为没有张力就不美,但同样美也不等于有张力,有力量跟有张力也不是一码事。要说王小波创作中的张力,例子有的是,比如〈一只特立独行的猪〉中说那只猪「长得又黑又瘦,两眼炯炯有光,像山羊一样敏捷,一米高的猪栏一跳就过」。文字本身并不特殊,可这是在描写「猪」,当中的复杂、反讽、对立就显而易见了。

既然张力说原本是诗歌批评理论,那我们不妨以中国古代诗歌作为参照。以李白的〈临路歌〉为例,大鹏本该凭虚御风,抟摇直上,却「中天摧兮力不济」,这已有反差;而穿行于八方万世之风中的大鹏,却被小小树木挂住了袖子,对立统一近乎绝妙。「游扶桑兮挂石袂」本源自西汉严忌〈哀时命〉的「左袪挂於榑桑」,可是原文并没有应用如此磅礴的意象,也没有前后的反差,内外的对立,自然就不如李白诗那般动人心弦了。再以李商隐〈无题四首〉其二为例:

这里暂不讨论主题的争议,只说尾联二句。颈联两个结局相反的典故已经作出了铺垫,而「春心」与「花」更是用得极好——明明相联共通的意象,却被生生拗成了反向对立。「相思」本来跟「灰」联系不到一起,但有前文的燃香作为引子,两者就奇妙又对立的联系起来,且有了复杂的韵味。

(全文干货,拿走不谢~)

在回答题主的问题之前,我想跟大家聊一下,
什么是张力?

张力是物理学的名词,指把一韧性物品延展、撑开、牵引、拉长、使之紧绷的力,即是张力。

而所谓的文字张力,就是这股牵扯的力。

虽然前面有许多高赞回答已经举了大量例子去解释文字的张力,但我认为还不够细致,没有讲出最关键的东西,

也就是怎样找到张力里的着力点,这是形成张力的原因,能够让文字不会沦为口水句子。

那怎么去找它呢?

咱们可以试试把一些极有张力的诗词和文学作品片段,摘掉一些文字、词句,去掉着力点,来反向感受一下什么叫没有张力的文字。

通过对比,也就能很清晰地看到着力点了。

举个例子,鲁迅先生曾在《而已集·小杂感》中写到:

这一段着实发人深省,以至于已经发展成了一个,梗本身就是因为其涵义广泛而流行的东西;如果去掉上面加粗的段落,深度就会大打折扣,感受一下把这几个词摘掉的版本:

【人类的悲欢并不相通】是整段文字的着力点,去掉了这一段,就不会引发读者去思考、讨论人类的悲欢到底相不相通,这一大段文字都成了毫无意义的抱怨,失去了它的张力。

再来感受几段文字:

1.

原文:

对比:

原句充满哲理,删减后有没有一种听君一席话如听一席话的感觉?敲打两个字一下子拔高了一句废话的立意。

2.

原文:

对比:

高考作文必背,气氛渲染一层层往上走、立意一层层拔高,删减的部分把情绪推上高潮,充满生死置之度外的孤勇,非常鼓舞人心、坚定信念。

3.

原文:

对比:

前面所有的铺垫都是为了后面的青丝、白发,整体的延展只为表达6个字:“我想和你结婚”;如果没有最后两个句子,就是一段美好的情话,而不是分量更重的承诺。

看过上面的例子,可以做一个解析,更好理解;
我认为,文字的张力分为4个表现层面:

一、叙事张力

1、叙述事件、画面的时候,用更贴切、精准的词句来体现想表达情景;

《推与敲》的故事大家都听过吧,“僧推月下门”“僧敲月下门”,只是一字之差,含义却大不同,显得僧和世界和整句诗是一体的,而更有想象的空间,有破境感。

2、矛盾与冲突

表达矛盾时,用正反打的方式,两面的碰撞,可以让读者发散思维,更能感受到文中的张力。

3、画面节奏感

写小说,就好像是用文字造一个世界,能让人看、听见、闻见,抓到事物的本质。

比如这一段:

《断魂枪》的结尾堪称神来之笔,老舍这一段描写读来让人拍案叫绝,如电影大结局画面在眼前铺开,仿佛能看见沙子龙这位身怀绝技的老镖师,如何独自欣赏着自己这套无人可传的枪法;感叹英雄迟暮,世事无常。

二、情绪张力

1、言有尽意无穷

文学的美感在于静止,不管是热闹快乐还是悲苦惨烈的剧情,发生之后再适当地克制,反而能传达出更多的情绪;这便是留白,给予读者更多的想象空间,令人品味不尽。

三、伏笔张力

凸显伏笔张力的作品大多是悬疑、科幻、类小说,还有章回体,讲究前后呼应、因果关系,草蛇灰线伏脉千里,用环环相扣的章节铺垫出最后行文走向。

比较经典的如《红楼梦》、《美国往事》的原著作品《流氓》,都有非常强的伏笔张力。

四、内涵张力

1、蕴含哲理

哲理是文学不可分割的一部分,哪怕是儿童读物都会表达出哲理;就像一些擅长写讽刺小说的大家文笔,犀利、充满辛辣、讽刺现实,自然张力满满。

钱钟书:

加缪:

周国平:

许多优秀作品类似种种,讽刺小说,都表现了内涵上的张力,读来发人深省。

以上都是个人浅薄的见解。

文字张力还可以分为大篇幅(长文)张力与小篇幅(片段)张力,想要把控整个文章的张力,短短一篇回答是讲不完的。

比起直接把答案摆在各位面前,胖哒更希望大家能多读多写,在经典的文学作品中感受文字的张力,在前人总结的经验中锤炼写作的技巧。

如果你不知道哪些书籍或课程是真正实用的,胖哒也可以给你推荐一二,

比如李享老师讲的新媒体写作直播课,不但干货十足,而且李老师本人讲课也非常幽默风趣,如果大家感兴趣的话,不妨去听听看。

这个课程详细地讲解了各种写作技巧,其中也包括如何让自己的文章更加精炼而有张力,而不是像流水账一样,浅显乏味。

回想自己这些年的写作之路,也算是一路坎坷;
走过许多弯路,幸而也得到过很多前辈真诚的指点。

所以今天写的这篇文,

一是希望能对大家有所启发,
二是想把这种诚以助人的精神传递下去。

如果本文能对各位的写作之路起到一点帮助,也烦请各位不要吝啬手中的赞,您的每一次赞同,都是对我最好的鼓励!

当然,如有不足之处或者有想要补充的,也欢迎大家在评论区指教、讨论。

我是 ,搓米问答万赞答主,热爱写作的95后原创音乐人一枚。

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喜欢我的文字和故事,可以来找我玩哦(捂脸跑)~

马尔克斯《百年孤独》著名的开头:

“ 多年之后,面对行刑队,奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起,他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”

如果从时序研究来说,在某一个时间节点上,想到“多年之后”,而在“多年之后”又想到他“小时候父亲带他去见冰块”,一句话里三个时间,闪前中的闪回,带给人一种“厚重,悬疑,宿命论”的感觉。

受到了魔幻现实主义影响的莫言,在代表作《红高粱》里这样写到:

“七天之后,八月十五日,中秋节。一轮明月冉冉升起,遍地高粱肃然默立,高粱穗子浸在月光里,像蘸过水银,汩汩生辉。我父亲在剪破的月影下,闻到了比现在强烈无数倍的腥甜气息。”

“七天之后”闪前,“闻到了比现在…”闪前中的闪前。景物凄美,有诗意,在这里“父亲”视角的运用,使人物形象的真实饱满感得以塑造了出来。

字里行间体现出来的时间张力,内沿和外涵的协调统一,赋予了文学作品以前所未有的魔力。我觉得,现代小说形式上的“猎奇”,是值得被研究和鼓励的,

这样文学才能推陈出新,文字才能更有“张力”。

个人以为,热烈的语言,酝酿激情的文字和瑰丽高昂的想像力,是为张力之一。欲张而驰,欲热而冷,酝酿高潮前的舒缓铺叙,或饱含热度的干练叙述,是为张力之二。小角度切入,将你带入的广阔世界的窄门,是为张力之三。试举几例:

(古诗里张力最强的仍然是李白,他的例子太多,不举了)

《水龙吟 过南剑双溪楼》-辛弃疾

  举头西北浮云,倚天万里须长剑。人言此地,夜深长见,斗牛光焰。我觉山高,潭空水冷,月明星淡。待燃犀下看,凭栏却怕,风雷怒,鱼龙惨。
峡束苍江对起,过危楼,欲飞还敛。元龙老矣!不妨高卧,冰壶凉簟。千古兴亡,百年悲笑,一时登览。问何人又卸,片帆沙岸,系斜阳缆。

《杂诗》- 龚自珍

佛言劫火遇皆销,何物千年怒若潮

经济文章磨白昼,幽光狂慧复中宵

来何光涌须挥剑,去尚缠绵可付箫

心药心灵总心病,寓言决欲就灯烧

《秋日黄昏》-海子

火焰的顶端

落日的脚下
茫茫黄昏 华美而无上

在秋天的悲哀中成熟

日落大地 大火熊熊 烧红地平线滚滚而来
使人壮烈 使人光荣与寿同在 分割黄昏的灯

百姓一万倍痛感黑夜的来临
在心上滚动万寿无疆的言语

时间的尘土 抱着我
在火红的山冈上跳跃
没有谁来应允我
万寿无疆或早夭襁褓
相反的是 这个黄昏无限的痛苦
无限漫长 令人痛不欲生
切开血管
落日殷红

愿有情人终成眷属
愿爱情保持一生
或者相反 极为短暂 极为短暂 匆匆熄灭
原我从此不再提起
再不提起过去
痛苦与幸福
生不带来 死不带去
唯黄昏华美而无上

水浒传 第9回 林教头风雪山神庙 陆虞候火烧草料场

……又自买了些牛肉,又吃了数杯,就又买了一葫芦酒,包了那两块牛肉,留下些碎银子,把花枪挑着酒葫芦,怀内揣了牛肉,叫声“相扰,”便出篱笆门仍旧迎着朔风回来。
看那雪到晚越下得紧了。
再说林冲踏着那那瑞雪,迎着北风。 飞也似奔到草场门口,开了锁入内看时,只叫得苦。 原来天理昭然,佑护善人义士,因这场大雪,救了林冲的性命∶那两间草厅己被雪压倒了。
林冲寻思:“怎地好?”放下花枪,葫芦,在雪里;恐怕火盆内有火炭延烧起来,搬开破壁子,探半身人去摸时,火盆内火种都被雪水浸灭了。 林冲把手床上摸时,只拽得一条絮被。
林冲钻将出来,见天色黑了,寻思:“又没打火处,怎生安排这半里路上有个古庙可以安身,——”我且去那里宿一夜,等到天明,却作理会。” 把被卷了,花枪挑着酒葫芦,依旧把门拽上,锁了,望那庙里来。 入得庙门,再把门掩上。 傍边正有一块大石头,拨将过来靠了门。 入得里面看时,殿上塑着一尊金甲山神,两边一个判官,一个小鬼,侧边堆着一堆纸。 团团看来,又没邻舍,又无庙主。
林冲把枪和酒!谤芦放在纸堆上;将那条絮被放开;先取下毡笠子,把身上雪都抖了;把上盖白布衫脱将下来,早有五分湿了,和毡笠放供桌上;把被扯来,盖了半截下身;却把葫芦冷酒提来慢慢地吃,就将怀中牛肉下酒。 正吃时,只听得外面必必剥剥地爆响。
林冲跳起身来,就缝缝里看时,只见草料场里火起,刮刮杂杂的烧着。

当时林冲便拿了花枪,却待开门来救火,只听得外面有人说将话来,林冲就伏门边听时,是三个人脚响……

《约翰 克利斯朵夫》-罗曼罗兰

他待在黑暗的柴房里,只有那结着蜘蛛网的小风洞漏进一道阳光。街上有女人叫卖的声音,隔壁马房里,一骑马在喘气,把蹄子踢着墙。克利斯朵夫发觉了洛莎的心事并不高兴,只是精神分散了一下。他从前不明白的事,如今全明白了。从来不加注意的无数的小事,都给回想起来,显得简单明了。他很奇怪怎么会想到这些,又觉得把自己的苦难从心上丢开,哪怕是一分钟罢,也是不应该的。然而这苦难太惨酷了,保卫生命的本能比他的爱情更强,逼着他把目光转向别处,去想到洛莎的问题;那好比一个投河自杀的人不由自主的要随便抓住一件东西,让自己再在水面上支持一会。并且因为此刻他正在痛苦,所以能感觉到另外一个人的痛苦,——为他而受的痛苦。他明白了刚才她流的那些眼泪。他觉得洛莎可怜,也想到从前自己对她多么残忍,——将来还是要残忍。因为他不爱她。他爱她有什么用呢?可怜的小姑娘!……他白白的对自己说她心肠很好(她刚才已经给他证明了),但她心肠好跟他有什么相干?她的生命又跟他有什么相干?……

《复仇》-鲁迅

人的皮肤之厚,大概不到半分,鲜红的热血,就循着那后面,在比密密层层地爬在墙壁上的槐蚕更其密的血管里奔流,散出温热。于是各以这温热互相蛊惑,煽动,牵引,拼命希求偎倚,接吻,拥抱,以得生命的沉酣的大欢喜。
但倘若用一柄尖锐的利刃,只一击,穿透这桃红色的,菲薄的皮肤,将见那鲜红的热血激箭似的以所有温热直接灌溉杀戮者;其次,则给以冰冷的呼吸,示以淡白的嘴唇,使之人性茫然,得到生命的飞扬的极致的大欢喜;而其自身,则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
  这样,所以,有他们俩裸着全身,捏着利刃,对立于广漠的旷野之上。
  他们俩将要拥抱,将要杀戮……
  路人们从四面奔来,密密层层地,如槐蚕爬上墙壁,如马蚁要扛鲞头。衣服都漂亮,手倒空的。然而从四面奔来,而且拼命地伸长脖子,要赏鉴这拥抱或杀戮。他们已经预觉着事后自己的舌上的汗或血的鲜味。
然而他们俩对立着,在广漠的旷野之上,裸着全身,捏着利刃,然而也不拥抱,也不杀戮,而且也不见有拥抱或杀戮之意。
  他们俩这样地至于永久,圆活的身体,已将干枯,然而毫不见有拥抱或杀戮之意。

  路人们于是乎无聊;觉得有无聊钻进他们的毛孔,觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出,爬满旷野,又钻进别人的毛孔中。他们于是觉得喉舌干燥,脖子也乏了;终至于面面相觑,慢慢走散;甚而至于居然觉得干枯到失了生趣。
于是只剩下广漠的旷野,而他们俩在其间裸着全身,捏着利刃,干枯地立着;以死人似的眼光,赏鉴这路人们的干枯,无血的大戮,而永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。

我一直觉得,不管说什么东西,都要简单易懂,才能够让人真正的明白其内容。

这个问题下面的很多答案,字是很多,可他娘的能说清楚的没几个啊。

你们不断的解释着文字的张力,自己写的文字却又没半分张力,这是何苦来哉呢……

那岂不是让人看的越来越迷糊。

要了解文字张力,你首先得要明白什么是张力吧。

我记得以前读书的时候,老师专门说过这个张力,大概就是内部到外部两端极各处的牵引力。

可以理解成有一个看不见的力在同时作用在物体的各处,产生的相互牵引。

最典型的表现就是水面高出杯口而不落,这就是液体内部张力造成的。

那么了解这个基本概念以后,把它映射到文字上。

你就能很容易明白这个张力到底指的是什么。

而所谓的文字张力,还要区分体裁,这里我只说小说。

从文字上来说,用最简单的话来解释就是,你写的一句话,能够隐含更大的信息量,这文字就是有张力的。

从小说的剧情上来说,这个张力可以理解为剧情之间的相互影响力。

但其实,小说的张力不仅仅与此。

小说是一个综合体,他不仅仅只有文字。

小说的张力,简单的来说,你必须要做到人物、环境、剧情、爽点、矛盾、冲突,悬念多种元素都能相互影响相互牵引凝儿不散,这小说就是有张力的。

昨天我在跟一个作者聊写作的时候提到了一个词语叫做环环相扣。

其实环环相扣的剧情写法就是张力的重要来源之一。

从整体上来看,这些剧情是相互影响牵引的,少了其中任何一环,整个剧情线就会崩塌。

用最简单的话来解释吧,张力就是一种可以让你的书凝儿不散,且能引申出更多信息的东西。

但这个东西太虚,更多的要靠作者的意会,用文字来表达确实很困难。

这里,我已经用尽可能简单的方式来叙述自己对于张力这个词的理解。

希望对大家有帮助。

本王就是装逼界第一天王,逼乎柯镇恶,喷人大帝,搓米问答喷神,纸糊叶圣陶,文坛先知,网文拖拉机,不是在喷人,就是在喷人的路上,自号江苏第一狠人,姑苏扛把子,搓米问答警察局,阅读纪检委,吐槽小王子,怼人天王,立志把自己活成一个段子的奇男子。

小明丢了一支笔。(突发事件)

小明丢了一支笔,红说看见阿达将它拿走了。(线索)

小明丢了一支笔,红说看见阿达将它拿走了,小明很讨厌阿达,因为阿达总喜欢乱拿别人的东西。(回忆空间,焦点人物与主角的关系)

小明丢了一支笔,红说看见阿达将它拿走了,小明很讨厌阿达,因为阿达总喜欢乱拿别人的东西。往日他也许不会去较真,但这次小明真的是忍无可忍了,因为这只笔是他去世的爷爷留给他的,小明一直很珍惜这只铅笔,每次想爷爷的时候,他都要将笔拿出来看看。(回忆空间,加大感情砝码)

……小明决定去找阿达算账,可是找了半天,也没在学校看见他。问同学,他们都摇头,连老师也不清楚阿达的去处。(主空间,开始行动,设置悬疑)

……阿达是镇上有名的野孩子,整天邋里邋遢的,还喜欢小偷小摸,镇上的人家几乎都被光顾过,虽然没少什么贵重物品,但常常看见自家辛辛苦苦种的粮食被糟蹋了,也是很揪心的。所以很多人对他的印象都不好,再加上阿达总是逃课,老师也很不喜欢他。(回忆空间,焦点人物给他人的印象)

……小明在走廊上找到了阿达的熟人,终于得知了他的消息。说起阿达时,他的脸色有些复杂,眼神中有些莫名的东西闪过,最终还是化作了一声叹息。(回到主空间,人物继续行动,事件进展)

……“你去三里堂找他吧。”那人留下一句话,就离开了,背影看上去有些沉重。(主空间,离场)

三里堂,小明吃了一惊,那不是镇里专门用来摆放骨灰的祀堂么,他怎么会在那里。难道他去偷骨灰盒了,小明被自己的惯性思维弄的满身寒意。(内在空间,心里)

小的时候,大人们就告诉他们不要接近那地方,那地方邪着呢,到了阴雨天的时候总有鬼哭的声音传出来,长辈们都说是有厉鬼被困在了那里。(回忆空间,缘由)

用双手将自己的脸拍的啪啪作响。(主空间,反应动作)

小明强迫自己冷静下来,笔是爷爷留给他的唯一的东西,不管怎么样他一定要把它拿回来。(前面的感情砝码起作用了)

小明会在三里堂里找到阿达么?阿达到底是什么人,为何会出现在三里堂?为什么阿达会拿走了小明的笔?

预知详情,请听下回分解。

这是我即兴写的。我对张力的理解就是情节的“架构” 好坏决定了文章的大范围的张力,而文笔的流畅决定了小范围的张力。

至于说文笔的华丽或干练与否,只会影响文章的风格,与故事本身的张力无关。

张力是由叙述时的时间和空间的转换,节奏流畅度和感情砝码的多少,这四个因素决定的。——————————————————————

可能说的不算太明白,于是我准备补充一点,写作的时候,我的脑内活动。

首先,先在脑中产生一条流动的线条。这就是我们故事的节奏线。

现在,故事开始流动,节奏线依照时间关系往后流动。

线索,悬疑,感情变化都是相当于在线上丢一个个小球,于是线开始有变化了,产生了波动和弹性。

线在不断上下波动,一旦达到内心空间,就变成低谷,然后线圈打了个卷变成一个封闭的圆,紧跟的外空间则是流动的线,情节高潮和低谷,线会体现同样的波动。

当线在上面打了个圈时,同样表示内心空间,但相比于之前的内心空间,上面的圆代表回忆空间和未来空间。

所以,当情节流动的时候,如果需要写很多内心世界,那么最好可以在回忆空间(回忆杀,基于过去的推断等),内心世界(现在内心世界),未来空间(一般是基于现在情况对未来的感知推测等)

这三者间来回切换组合,组合有个秘诀,尽量要用内心世界作为其他两个世界的过渡。

这样一条属于主角的情节线就出来了,横轴是时间,纵轴是虚空间,中间是情节线,体现节奏和振幅(高低潮)。

当你需要第二个主角出现的时候,在下方画一个平行的情节坐标图,保证时间一致,就可以了。

以上是我个人方法的总结。可以先在纸上画一下,学会了之后,就不需要再在纸上画了。

这个方法也让我对情节节奏这个虚幻的东西,有了形象的认知,减少了写作中的心力。

希望也能对热爱写作的人有些帮助吧。觉得有用的可以留个言给我,多谢。

很遗憾,我觉得这个问题下的答案里,真正理解张力的不多,大多理解的很浅,讽刺的是,小K童鞋的最高票答案,个人认为完全和张力无关。

很早就关注了这个问题,然而出于藏私的邪恶目的,一直没舍得答(实际是懒得写长干货,懒得找引用例子),每每看到它出现在我的时间线,对下面的答案总是内牛满面,想假装看不到它,但正义的眼睛总是深深将我出卖。(尼玛,答主好烦。)

从银行辞职写网文至今有6个月,研究了十几本写作,编剧,写影评的书,虽说不能算是专家,但对于网文最重要的代入感,张力等,还是积累了一些经验看法。

下面送上水搓米问答以来的第一个干货!(老实说写严肃专业的东西好累)

一.对张力的理解

张力是一个被引申到文学领域的词,因为没有什么固定的正解,所以被滥用的很严重。关于它的字面含义解释,大家可以看一些答案的引用,在这里不多说,我对他的理解是:

张力描述的是一种状态,对立(矛盾)统一的状态,那么这种对立统一的状态是怎样的呢?

几个画面能直观的帮我们理解:

a.一根被拉得紧绷的绳子,从它被拉紧到断裂之前这个过程,就是张力的状态。绳子受到拉力,但内部还存在相反的牵引力,这两种力量对立矛盾,但绳子断裂前,两种力量是统一或者说包融在绳子内部的,绳子依旧是一个整体,我们知道绳子会断,但在断之前,这就是一个充满张力的状态。同样的例子

b.吹胀的气球,将炸未炸。

c.草上的露珠,将滴未滴。

所以笔者认为:

它的本质是:对立统一(或矛盾统一,冲突统一等)

它的关键是:等待(绳子断之前的过程越长,断裂后引发的效果越好!)

它的描述对象有:情境或场景,叙事结构,故事或情节,人物情感,语言等等

它的好处:构造张力,一旦张力消解,效果的强烈程度远远超过无张力状态,因此被广泛应用于小说,电影等等方面。

二.下面就具体对象的分析:

1.小说情境或电影场景:

最具有代表性的一个情境之一:“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽。”

这两句诗所描绘的情境充满张力!

此处,“蝉噪”/“林静”、“鸟鸣”/“山幽”,一动一静,矛盾却相互联系,营造出一个动中有静的情境。鸟叫蝉鸣的声音越长,等它停了后的那一瞬,我们反而会觉比之前更静!即静的效果更强烈!

我们都有这样一种体会,生活中四周静悄悄的,突然某处发生了一起大爆炸,很响,爆炸过后,还是方才的环境,但我们会觉得比之前更静!

2.叙事结构的张力:

最具代表性的作品:鲁迅的《阿Q正传》,余华的《许三观卖血记》

悲和喜是矛盾的,但鲁迅以表层的喜剧方式来表达深层的、内在的悲剧内涵。且不说在叙述过程中抖落的“儿子打老子”式的“精神胜利法”笑料,即使在结尾阿Q临刑时,鲁迅仍然运用了戏谑的调式叙写阿Q个人及其象征的悲剧命运,并将这一节命名为皆大欢喜式的“大团圆”。某种意义上说,正是悲/喜互峙的张力结构成就了《阿Q正传》的经典性。

试想,如果鲁迅以悲剧的方式来写阿Q的悲剧命运,效果又会怎样?

《许三观卖血记》更是用一个个的喜剧场景组成悲剧故事。

3.故事或情节的张力

这里的例子就太多了,小说影视中到处是张力,因为共处一体的矛盾冲突是文学张力产生的直接动力,还记得福勒的那句话吗,凡是存在矛盾冲突的地方,都存在着张力!

而小说的本质,就是矛盾冲突!(这一点不多解释,在龙空好多龙友表示小说本质是人物或其他,笔者曾解释过,然后喝了两瓶水才缓过来)

所以小说电影张力无处不在,他们的关键不是构造张力,而在于强化张力,让张力达到最大的效果,就是等待!

笔者是写网文的,这里的例子就让我脑洞随便写啦。

比如小红被人绑架,在二楼的房间,黑衣人小明奉命杀她。

这里张力可以来源多种,如果是故事的话,可以这样写:

小红坐在一张四条腿的楠木椅子上,双手被捆在后面,动弹不得。她的嘴被人用黑色胶带封住,脸色因急促的呼吸而微微泛红,她心里有些害怕,知道这次难逃一死,四周静的能听到自己心脏砰砰跳动的声音。

忽然,楼下传来了一声上楼的脚步声。

咚!

接着又是一声。

咚!

她知道那是杀她的人。

脚步声很慢很慢,但就是这种慢让她越发不安。如果那人一下子冲了过来,她的心理压力会小很多,未知的恐惧最令人害怕,她的心几乎要跳出来,她不想死,她还有两个可爱的孩子,强烈的求生欲望下,她拼命的扭动身体,嘴里发出呜呜的声响。

这个情节中冲突很多,最大的是小红的求生意志与她即将面临的危险之间冲突,张力存在于杀她的黑衣人出现,到杀了她之前。

要想使这个张力达到最大化,最好的办法是延长这个过程,即所说的等待,让小红等待,越久越好。

好的小说家会将这几秒钟的过程写的很长,好的电影,会在这里尽可能延长,尽可能让那个脚步声慢。

如果杀手迅速的冲上楼杀了她,张力就要弱很多了,留给观众读者的感觉也会很弱。

同样的例子:停车场,你坐在汽车中,从后视镜发现有坏人持刀向你走来,这时你突然发现车子发动不了,同时车门也打不开,你被困在里面,只能眼睁睁看着坏人靠近!

坏人靠近的越慢,你在车里挣扎逃跑越长越激烈,给观众读者的效果越强烈。

4.人物情感:

还是上面的例子:以黑衣人小明为视角

黑衣人迅速的进入了房间,关好门,动作突然慢了下来,他缓缓抬头望了一眼楼上,紧咬着嘴唇,慢慢的爬上楼梯。

他知道二楼那个女人的真实身份。

“如果杀了她,你就真的回不了头了!”他对自己说。

然而,脑海中另一个声音却告诉他:“不杀就暴露了自己,你立刻就会死!”

他的手紧紧的握成拳头,指甲已经掐进肉里。

他将步子放的很慢,他希望永远也走不完面前的这些阶梯。

同样的例子,这里的张力来源于人物的内心冲突,杀还是不杀,这个过程越长,越能显示人物内心冲突的激烈程度,写出来的人物就越真实可信,读者的代入感也越好!

同样的人物例子,写一个黑帮大哥,光写他凶残,人物就显得比较单一,但如果写他凶残,但一回到家,就对着老母百般温柔孝顺,矛盾在人物身上体现,这个人就很有张力,人物塑造就比较立体。

可以看出,这两个例子中,都有人物自己所想,所感觉,有虚词,但毫不影响张力,所以我说 @写手K君 的观点简约和张力无关,还有窥一斑以见全豹,个人认为,这句话真的体现不出张力。

5.语言张力

语言张力并不是指语言风格方面的简约不简单,它是指语言,句子,或文章中保持整体一致性的同时,内部有矛盾冲突的对立。

在诗句中,这一点表现的很明显。

比如:蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船

另外还有文章中的反讽,也能很好的体现文章的张力。即表明同样的意思,但一个从正面说,一个反讽,也是张力的一种表现。

甚至还可以在文章中用不同的方言写,一种能听懂,一种听不懂,这从某种程度上也是一种张力的表现!

6.外延与内涵

外延与内涵其实也属于张力的语言表现中,这里单独拿出来,是因为觉得它比较特殊。

就是语句本身你看不出张力,但结合文章语境,理解它所代表的内涵和外延,就能找到张力。这是一种更高阶的写作技巧,让人看着表面普通一般,实则内涵丰富,让人回味。

高票答案中, @務酒者 ,有这样一段理解

我想他对张力的理解还停留在字面,句子表面看似没有张力,但我个人认为,这句话是充满张力的。

我没看过《黄金时代》,搜了原句:“我想爱,想吃,还想在一瞬间变成天上半明半暗的云!”

这句话很有张力,并不是语言本身。

而是它所表现出来的内涵与外延:对自由的向往!

想,想,还想……这个句式让我想到了“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛!”

想吃,是生命

想爱,是爱情

变成云,则是向往自由!

向往自由与当时的不自由的大环境(不知猜的对不对),在他身上对立而统一,充满张力,显得非常有内涵!

理解了这个,你觉得写出王小波看似简单却富有内涵的句子,还难吗?

当然难,但难点就不在于文学方面的技巧了,而是对生活的感悟。

张力还体现在好多方面,笔者就简单从这六点解释下,只是些皮毛。

想说几句张力究竟有啥用?

对于致力于写小说的人,理解张力很重要,可以帮你更好的塑造好人物,更好的设计好冲突,写好故事,更好的加强读者的代入感,尤其是在这个IP火热前所未有的年代……(此处略几万字)

最直接的好处是,张力对读者观众的吸引力更大,慢慢吹胀的气球,你不好奇它爆炸的那一瞬间?

写小说或影评编剧什么的,尤其是网文,看似门槛低,其实技巧性东西太多太多,单就张力就可以说好久。

这真的是写过的最长的答案了……

希望能对更多人有帮助。

最后,共勉,各位!

读读古文吧,你就懂了,那种极致精炼,但依然细节完整的文字美。

初中课本有篇课文是蒲松龄《聊斋志异》里的《狼》。

这个故事真的是精妙至极,用的是最简练的语言,堪称没有一个多余的字。

但是这个故事本身又起承转合完整,悬念迭起,最后还不忘升华主题(禽兽之变诈几何哉)。

至于如何精简,比方文中“其一犬坐于前”六个字,你可以试试用你自己的说法,如何把这个画面描述清楚,而不使用多余的字,你就能体会蒲松龄的文字张力了。

在日常的写作中,如果你也试着用这样的方法来精炼自己的语言,你会发现自己写的东西也会变得更有张力。

比方我在搓米问答写过一个高赞的段子:

这个段子当时我写的时候就刻意地把它精炼了。

如果不考虑文字张力的话,这个开头很可能是:

“我有一次坐飞机从长沙飞北京,坐在一个并排三个的座位上,我靠窗座,中间位置是个大叔,靠走廊的位置坐了一个妹子。”

光是故事的背景就已经够啰嗦的了,还有一堆无用的信息(长沙飞北京)。

所以我实际的写法,只用了15个字,还把一部分嵌到了故事的开头里。

现代人其实是很难这么来写东西了,因为这是一个人人都能打字的时代,文字变得非常廉价。

但是如果你经常下意识地这么训练自己,你会发现你的语言表达能力会越来越强。

而且,你会越来越明白,为什么有些看起来好像写得很“详实”,实际却读不下去的文章为什么会啰嗦了。

所谓张力,首先要求信息密度

别人用30个字才能说清楚的观点,你10个字就能结束战斗。

猫太肥爬不上树,家禽翅膀过短飞不上天。

压缩篇幅说不清楚开不了张,不限制篇幅则文风缺乏力度。

说清楚一件事情只需要小学文化,用最少的字达意却并不一定需要博士学历

文字上的张力,是一种关于【简约】的审美,和对【控制篇幅】的刻意训练

1)主语不能省,且最好尽快出现
2)动词离主语不能远
3)副词形容词不能多,最好不要叠用
4)主句与从句的关系不能乱
5)如无必要,勿滥用被动语态
6)如无必要,勿滥用低频词

遵循less is more的写作规矩,只是张力的起点。

换句话说,文字是否有张力,话语权永远掌握在读者手中。

在创作的过程中,你是你思想世界的神;但东西一旦写完,神权就流落到了广大读者中间。

一般来说,提起文字的张力,更多指的是【如何表达】,而非【表达了什么】,前者是how,后者是what,how是凹造型的【凹】,what是凹造型的【造型】本身。

在凹造型之前,皮卡丘是小智身边的红人宝贝。

皮卡丘周边一直是神器宝贝最卖座的IP系列,从睡衣到手办到居家用品。虽然没人cos得了皮卡丘,但并不妨碍大家为它买单的热情。

另一方面,看到第183集的时候,大家对神器宝贝剧情的要求,已经完全超过了对皮卡丘的喜欢。

我们知道,电器神奇宝贝喜欢放电,皮卡丘是一只会放电的电气鼠,杀手锏是百万伏特。

虽然它很可爱,可是,从小学看到初中看到那些年再看到为人妻为人父,它和秀才造反,十年不成的火箭队一样,都令人麻木了

所以,什么样的东西是没有张力的?

答案是过于熟悉的东西。

美的或丑的,不以正义或邪恶为转移。

老生常谈的文字和过于熟悉的面孔,都是反张力的东西。

那么可爱了183集的皮卡丘要如何在第184集重新成为第一集那样,

充分调动人民群众情绪,成为一只令人心潮澎湃的皮卡丘?

我想了想,俺只能把皮卡丘,从巨【萌】无比搞到【壮】到变态:

同人的世界,总是充满了惊吓,

这样的皮卡丘,时不时变身拍拍小智瘦弱的肩膀:

想必你和我一样,情绪顿时肿胀,双眼瞬间辣得想再自戳几下。

三种套路,都能一定程度引发读者或愉悦或反感的情绪,这是文字的价值所在。

说到这个话题,就让我想起老舍。

老舍是中文写作洗练的代表。我记得我当年在美国读书,去writing center改essay,碰到文学系研究中国文学的妹子提到过,作为一个非汉语母语者,她最喜欢看中国近代作者老舍写的东西,原因很简单,老舍的文字没有任何赘肉,任何歧义,和任何刻意为之的痕迹。

其实写作者和习武者一样,都是要练功的。

文字是一种功夫,功夫需要内力打底;

文字好不好,就是一种功夫深浅:这与文字的逻辑、音韵、平仄、多&少都有关系。

有的文字写出来看着漂亮,读起来拗口,也会缺乏张力。

因为人接收信息的方式一定是“读出来”,看到文字,也是在脑海中“读出来”,认知才能进入下一道工序。这是为什么古文明首先通过歌谣相传,然后才通过符号、文字相传的原因。

首先,语言少不了笔杆的磨练,更不可缺气质的培养。

模仿学舌只是形式,关键是要让自己泡在好语言里:

就是用你的语言目标,给自己建立环境,慢慢就有审美和直觉了。

问得好,审美是有标准的吗?

个人认为,审美标准不是曲高和寡或是反面烂大街的标尺

而是少数人和多数人,自己人和其他人的比例问题。

一个人的气质,只有好,或者不好;没有好懂,或者不好懂。

你可以说,“先生、你的气质不好”。

但你不能说,“先生,你的气质是个谜”。

一流作家之间风格迥异,读者也不会想到质疑作家的水准。

所以,任何一句话只有一个最完美的说法

虽不能至,心向往之。

每个写字人,一定要有这样一种自我要求,才不会成为文字上的油腻老祖。

有人做过测算,老舍的著作里,只用到了常用的627个汉字。

我深以为,这才是外国人学习中文文学——最喜欢老舍作品的原因吧… 哈 哈 哈。

国外商学院研究生的入学测试GMAT,会着重考语法。

而gmat语法题,把经济学人这样专业期刊一两百字的段落浓缩成一句话。

同一个语法句,其实五种表达方式都是对的,ABCDE读完,乍看觉得意思都差不多——这就是前面一开始我说的文字上的what。

GMAT语法题五个选项,没有错误答案。你要做的判断不是错中选对,而是相对正确中选出最grammatically and logically(语法上和意思上)达意的那一个——这是我一开始说的文字上的how。

一句话写下来,多余的去掉,顺序不对的换过来,副词换成形容词,不确定的词再查一查,改上个三五遍,一个优美、简洁、带有作者个人风格的句子就出来了。

所谓张力,也就是文字功夫:全在一个【改】字里。

推荐本谈写作的书,这本书看个7、8遍,对大部分写作小白白训练文字张力足够了。

01/14/2021 update:

知友安利了我老舍的一本书,确实不错,大家可以买来找找【何为张力】的文字感觉:

【析】坚持力提升之黄金三步(全文共6281字)

【析】世界四大学习法(全文共4141字)

【析】逻辑思维能力不足的真相+提升方法(共5668字)

【析】刻意练习–世间没有天才,人人都能成功!

【析】巴菲特、马斯克和贝索斯的「四维思维方式」(全文共8470字)

【精】大学生职业发展路径——四大方向+四大维度深度解析(共46324字,宜深度阅读,220508更新)

?? 如果觉得我的回答对你有帮助,想请你:

这个问题之前有知友私下问过我,今天又在这里出现。
我知道如果单纯从「造词法」和「定义」上解释,许多人还会觉得一头雾水。再去看文学作品仍然不甚了然。

文学术语的定义本身就很模糊,并且在经不同人的使用之后,还会嬗变衍生出许多新的含义。再者文本的创作先于文学理论研究,后者追随前者,那么只要有足够新的作品产生,必将牵动文学理论、包括某些具体术语内涵的变化。
所以想从定义上,做静态的穷究义理,是非常吃力且不讨好的。

那么只需要知道一个最基本、并且具有稳定性的共识:
张力关乎文字的内涵和外延。
然后在活的文学作品中,去体会它——甚至能动地扩新这一术语的含义。

下面聊举数例,具体地解释一下什么叫文字张力。
被选的文本有我们中国的,也有洋人的。

那当然先说我们中国的。

这一段出自王实甫的《西厢记》。请注意标黑部分。张生见了红娘就连珠炮似的扯出自己的姓名籍贯生辰八字,什么状况?
实际情况是这样:张生看见了傻白甜崔莺莺,被其美貌吸引,所以就想去约一个。不知道怎么搭话,就先从丫鬟红娘下手。看见红娘来到,就以为这事儿已经「八分光」了。于是情不自禁地扯出婚姻状况,将自己先置于《非诚勿扰》男嘉宾的境地,单等着对方亮灯了。

然而作为不明真相的群众,红娘哪知道这个,当时就惊呆了。只能回一句「谁问你来!」
这句话既显出红娘的尴尬境地,也是句很鸡智的抢白,非常能体现红娘的性格。

张生的那句话,本身没什么奇怪,但凭空插入到这个语境,它的外延就被扩大化了,把人物的憨直与急切如画般描摹出来,构成了非常耐玩味的「情感张力」

金圣叹在下面批曰:「千载奇文」。意思你王老先生怎么想出来的,我赵日天算是服了。

下面再说一种「情境张力」

这一段出自《史记》。说的是窦太后有个大兄弟离散多年,后来终于找到了,俩人说起平生往事,窦太后抓着他哭。

非常感人的一个认亲场面。

然而侍御左右有什么关系,竟也「皆伏地泣」?

原是「助」皇后悲哀。

很有些荆轲长歌而高渐离击筑的意思嘛。

这个「助」字贼的很,把当时一群人涕泗横流的情境与各人心理活动都展现出来了。

这就是个非常有张力的情境描写。可以想象一下,你有个人丁不旺的远房亲戚,那家的你大爷死了却没几个人去哭灵堂,然后你被你爹逼着过去助哀。大概就是这么个意思。

顺便我再啰嗦几句,其实中国古典文学中对哭有很多非常出彩的描写,比如《水浒传》里潘金莲哭武大郎。对这个哭的学问施耐庵还做了进一步的扬发:

啧啧啧。

下面再说一种「叙事张力」

《百年孤独》上面有朋友说了,不过只提了一个开头,实际上马尔克斯是个非常善于营造叙事张力的人,《百年孤独》与《霍乱时期的爱情》里的段落也是不胜枚举。我在另一个回答 如何评价一部作品的文学性? – 凯常的回答中曾举过一个马孔多下雨的例子,也是非常有张力的一段,感兴趣的可以看一下。下面我再举一个比较有「叙事张力」的聊作分析:

本段选自《百年孤独》,范晔翻译(范老师翻译的很美,在这里推荐一下)。为了方便强调,本鹅重新化了下段落。

这段讲的是阿卡迪奥迷恋磁铁,然后魔怔一般指望这东西发财。故事的主干只有这么多,如果只讲故事的情节,文本显然会枯燥灰暗很多。然而马尔克斯让他的魔怔引导他发现了「一副十五世纪锈迹斑斑的盔甲」。这是什么意思?实际上就在暗示着这片洪荒大陆并非从无来客,它是有自己的历史的。马尔克斯并无意去追溯它的过往,但是通过这种方式,却增强了文本的厚度。

不惟如此,通过这种魔怔的引导,马尔克斯还展示出自己是个非常浪漫、非常有情怀的人,这就是「发现里面有一具已经钙化的骷髅,骷髅的颈子上挂着铜质的圣物盒,盒里有一缕女人的头发。」
这种斜逸旁出的描写看似随意,实际上却无形加重了叙述的厚度——实际上对于马尔克斯来说,还构成了叙述的风格。

关于「叙述张力」,在这里我觉得有必要跟大家分享另外一个案例,跟「言必称希腊」的一小撮,也一起乐呵乐呵。这就是《荷马史诗》。

陈中梅先生对于荷马修辞法的「明喻」有过非常精彩的论述,他认为这种修辞法「在一种语言中复套另一种语言,并最终使二者天衣无缝地结合起来」(陈中梅《神圣的荷马:荷马史诗研究》,北京大学出版社)。比如这个段落:

选自《伊利亚特》272-279行,85页,陈中梅翻译。
注意这段诗中,标黑部分就是用来比喻军阵现场的情形。显而易见,这种「扩展的比喻」已经完全超出描摹现场的需要,仿佛任由自身的发挥,已经行进到完全脱离战场的另一个语言系统(海边的牧羊人)中了。
这种极度扩展的明喻,将荷马本身的人生经验糅合其中,近取诸身地向听众们描摹历史中的情景,从而拉近了当下听众与历史人物的距离,「给看似机械和略显僵硬的(史诗)构造注入活力」(陈中梅语,同出自《荷马史诗研究》)。堪称是构造叙事张力的典范。

再说一种「速度张力」

但丁是营造「速度张力」的好手,在《神曲》中,他经常通过玩捏词汇达到惊人效果。博尔赫斯对《神曲》的解读,更是堪称知音,我手边只有上海译文出版社朱维基翻译的《神曲》,在这里引用一小节,并附上博尔赫斯的评论:

对此,博尔赫斯解释道:为什么跌倒会有回声?这回声正是来自“倒下”一词的重复。
在博尔赫斯的《奇妙神曲》中,作者还写道:

无独有偶,在余光中的《飞将军》中,诗人如此描述「李广射石」这一典故:

是不是也有一种类似的感觉?看来余先生也很熟悉洋人那一套啊。

下面再说一种「结构张力」

这个东西吾们中国就太多了,古典小说里有一种基本的笔法(你也可以叫做「基本法」),叫做「草蛇灰线」。就是后面要写什么事情,在前面先露个头,在整个情节驱动中一直都保持若有若无的在场状态。实际上草蛇灰线非常贴近于历史的进程,所以左传、通鉴这种编年的史书中,经常可以看到。

通俗小说里同样会有。比如金庸的《射雕英雄传》里,我记得一开始在牛家村就有个铁匠,后来被证明这是黄药师的弟子冯默风(记不大清楚了,应该是这样子)。实际上,冯默风在出场前,一直都被若有若无地提及。

在《伊利亚特》里,读者一开始就知道阿基里斯跟阿伽门农闹掰了,并且阿基里斯对战局的命运有很大关系。在《伊利亚特》与《奥德赛》中,荷马通过多种方式不停地剧透,以便于保持听者的好奇心,等待诗人揭晓被剧透的事情会如何发生。这种剧透、或者说预叙的手法,常常就可以构造出「结构张力」。比如说莎士比亚的《麦克白》(下面选取的是朱生豪翻译):

通过这种预先透漏命运的手法,莎翁给麦克白这个故事营造了一种情节上的张力,并让人物的命运笼上一层浓厚的宿命色彩。

………………….瞎扯分割线…………………………..

好吧我坦白,其实文本的张力,跟它本身的传播、读者的能动阐释也有很大关系。有时候作品本身写的很有张力,读者眼大也是白忙活;还有的时候文字本身写的看不出什么乾坤,但是在读者的努力下它却能被赋予许多始料未及的东西。

比如之前我看过的一篇当代商战小说,讲的是温州商帮辛苦创业,经过一番辛劳之后创始人在传统制造业领域开辟了一片新天地。但是后来由于产品同质化、市场不景气、以及老板本身骄傲自满,他的厂子却暗淡收场,并在当地引发其轩然大波。
这个作品本身没什么,但在它问世之后却得到了广泛关注,就是因为读者对文本的耕耘非常努力,并创造出了新的东西。

这个作品是这样的:

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这个题目我17年就关注了,当时有答主给出了正确的解答,但是说实话挺难看懂的。

现在是2021年,情况并没有变好,只多出了很多压根不正确的答案,说明后面的答主确实没看明白17年的答主在说什么。

“张力”是个专业词汇,指的是文学理论当中的一个具体概念,“文字的力量”不是张力,“文字的意境”也不是张力,“文字的美”更不是张力。

我试着给一个我自己的理解,可能比较庸俗,但我觉得可能更容易懂。

用大白话说,张力就是一个东西(a)和另一个东西(b)之间关系的复杂性,因为复杂,所以一句两句说不清楚,干脆不说,让读者永远有解读的空间。

这样你的文字就会比较耐读。

这里的a和b,可以是词汇和词汇,意象和意象,人物和人物,所指和能指,或者是任何文本内部以及文本与现实之间具备对应关系的一对东西。

例子也不用举那些高大上的作品,就举几个书名就行了。

比如《小时代》,“小”和“时代”之间,就形成了张力。因为按照惯常逻辑,小和时代是冲突的,怎么能放到一起去呢?这时候,对读者来说,小和时代之间的关系,就会变得很复杂——是时代本身小?或是时代里的人小?还是只写了一个时代的小局部?又或是说时代的局部和局部之间出现了分裂,导致时代解体了?

这里面可以有无数种解读,而且这种解读不是静态的,不是你去猜测作者的原意,而是你会一会儿觉得是这样,一会儿觉得是那样,或者好几样都有,混杂在一起说不清楚。

这就是技巧,你看得到却说不清楚,于是你忘不掉。

再比如《退步集》和《失败之书》,一般写书都是写进步和成功的,怎么把退步和失败起成了标题?是作者说反话,还是作者对退步和失败有自己浪漫主义的解读,还是像《了不起的盖茨比》一样,写宿命的书?

等你读完了这两本书,你会发现都有点,但又都不是。总之,有点意思,但说不清楚。味道就来自于这个说不清楚。

通过上面的例子我们似乎能看出来,张力往往来自于反其道而行之。事实上确实如此,这确实是产生张力的常见手法之一,但“反其道而行之”并不是机械的“反着写”就可以达成的。经常看到一些演员之类的接受采访,说什么好剧本写一个好人要写他的缺点,坏人要写他的优点,然后人物就立体了云云……这种说法也太机械了,哪有那么简单?

所以我一直不太喜欢香港黑帮片拍黑社会老大的那种拍法,仿佛给黑老大安排一个残酷的斗争情节,再安排一个辅导小孩写作业的情节,人物就立体了,就“接地气”了,实际上两个标签化的面貌放在一起,还是标签化的,根本没有形成那种一言难尽的关系,也就没有张力。

(如果我是编剧,我会很想写一部描写黑帮CFO的工作与生活的剧本,我觉得更容易有张力)

怎么叫一言难尽的关系呢?我觉得 答案里面的八个字特别好:复杂多义,对立统一。

所以这事儿说到底和辩证法有点关系。什么叫辩证法?如果让我用大白话在我所能理解的程度上表达出来,就是——一个命题的反面就是它本身的一部分。

为什么反其道而行之往往可行?因为正道是静态的,固化的,而给正道取个“非”,则能包含除了正道之外的一切,言有尽意无穷。比如“我是你老公”,能表达的意思其实有限,但“我不是你老公”,这事儿就深了。

那为什么反其道而行之有意义呢?毕竟除了好看之外,作者总还要有表达的东西吧?我觉得还是辩证法的原因。一个命题的反面就是它本身的一部分,所以我去写那个反面,也就是写它本身。而读者想把握我写的命题,其实光看正面或者反面,都不够,需要超越一层去看待,所谓“否定之否定”。而这种对于超越的提示,往往就是作者要表达的。

时代大,或者小,都不重要,重要的是你如何看到时代本身。

谢彩:2013年武汉大学文艺理论博士毕业生,以下为其博士毕业论文节选。

中国创意写作学初探

原文节选:

随着时间的推移,在中文系所接触的一切,令我对自己的志向一直摇摆不定:其中,文学研究的“文化资本”是一个重要原因。我所理解的文学研究中的“文化资本”,简单来说,就是一套和平常人聊天说话、乃至和大多数人都看得懂的文学作品(如小说、散文)完全不同的一套话语体系,这套话语体系令得其中的从业者自给自足、自得其乐,并且,形成了一种无形的“门槛”——要进入这个圈子,就得学会适应晦涩的写作方式,学会远离文学作品的优美。因为,很多理论家,是靠“理论”的引进、翻译理论的速度与长度、阐释理论的“功力”作为“看家本领”的,而不是靠“对优秀作品出色的判断力和鉴赏力”吃饭的。理论家们对“主义”的兴趣,可能要远甚于对某作家推出一部口碑不错的小说的兴趣。2012年莫言获得诺贝尔文学奖之后,一时间莫言作品大热,公众迫切需要“专家”对莫言作品进行“老百姓喜闻乐见”的阐释,可是,至少在武汉的学术圈中,我们甚至难以找到曾系统研究过莫言全部作品的“专家”。

……

平时翻开某些学术刊物的论文,也往往令人一头雾水——其中充满舶来的字眼:解构主义,后现代主义,新历史主义,女性主义……好吧,主义。文学作品有时还沦为各种理论的“论据”,掌握理论的理论家们,拿着一个个主义,往作品一套:《红楼梦》可以是一个女性主义文本;武汉小青年胡戈灵光乍现、随手恶搞出来的网络视频《一个馒头引发的血案》,理所当然被认为是一个后现代主义文本;而移民美国的那些华人所写的华人奋斗史、血泪史,统统都可以贴上“身份认同”的标签。本来各各不同的作品,一下子有了便于操作的“评判标准”。

……

这些“主义”令人困惑。如果没有“主义”,我们是不是就无法欣赏、解读一个作品了?那我们的前辈,张竹坡、金圣叹、脂砚斋们,在没有“主义”的漫长岁月里,是怎么去读、去赏析中国的文学作品?而今天中国的作家们,当他们的学问不及文学教授那么“渊博”、他们没有经过“主义”的全副武装、搞不懂那些晦涩的术语时,他们如何从评论家那儿获得真正有价值的意见与洞见、从而真正去提升自己的创意能力?

信息熵极低的文字会是什么样子?信息熵极高的文字又是什么样子?

谢邀。这是个有趣的问题,要想给出正确的回答,就首先要明确一点:什么是信息熵?为了照顾懒得到处翻问题的知友,我先简单给出如下定义:热力学中的熵(Entropy)被用作系统无序程度的度量,而这一概念被香农(C.E.Shannon)引入到信息论中,并可以作如下量化:值得一提的是,如果式中的是以2为底的,那么计算出来的信息熵单位即为“bit”,这一术语的也是Shannon在他的著名论文A Mathematical Theory of Communication(链接戳)中首次正式使用的,其贡献不言而喻。 更多

夏天适合喝什么汤?

老话说“饭前一碗汤,不劳医生帮”,夏季天气炎热,出汗多,身体中的水分和营养物质流失得很快,不知不觉中就会出现缺水上火的情况,除了多喝水,多吃含水量高的瓜果,还要在日常饮食中增加汤水的比例,吃饭前先喝点汤,不但帮助消化,还能很自然的补水,减少上火的情况。推荐6种家常汤,4咸2甜收藏好,简单好喝。先推荐4道咸汤,夏季喝咸汤也建议清淡爽口,荤素搭配,不要过于油腻。准备食材:大虾、冬瓜、海鲜菇、小葱、姜。1、大虾冲洗干净后,挑出虾线、剪去虾头、剥去虾壳,用清水再冲洗一遍虾加入1勺生抽、少量的料酒和姜片, 更多

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