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录音棚录音是一气呵成的吗?

录音棚录音是一气呵成的吗?

新能源将给我们生活带来什么改变?目前又存在哪些瓶颈?

新能源改变了我们对传统资源的依赖,相对于传统能源,新能源给环境带来的污染变少,很好的解决了当今世界严重的环境污染问题和资源枯竭问题。新能源主要有以下几种:太阳能、风能、地热能、波浪能、氢能、核能等。太阳能在生活中的应用已经较为普遍,太阳能热水器、太阳能路灯随处可见,应用太阳能发电的光伏电站和光热电站也越来越多。在新能源小镇里有恢弘的光伏阵列,有自带充电的光伏车棚。干净整洁的阡陌旁,竖起了成串的新能源路灯。这都是太阳能给生活带来的改变。近年来,我国以光伏发电为代表之一的新能源发展成效显著,还有几种 更多

曾经万人空巷的电视剧《渴望》说了什么?

你们还有谁,发现《甄嬛传》导演的履历表里有《渴望》的时候,吓了一跳?你知道更可怕的是什么吗?是《渴望》距离《甄嬛传》其实只有20年,一个人参与过这两部剧,是很正常的。然而沧海桑田,两部剧的价值观、世界观、审美取向,也相差太大了吧!《渴望》大火,有两个明显的原因,和一个隐性因素。明面上的原因,一是表现了传统美德,深受大众欢迎;二是台词人物服化道什么的,都超级接地气。所以无论后来王朔、赵宝刚、郑晓龙那些人变成什么样,请永远记得他们曾经是那么真诚地和女工刘慧芳站在一起。而那个隐性因素,是剧集播出的当时 更多

去过长沙最知名的录音棚。听工作人员说,来过这么多歌手(张杰华晨宇萧敬腾齐豫都来过)最厉害的是袁娅维,清清嗓子直接可以录,对她赞不绝口。

我是业余的,我的方式通常是先过一遍,找感觉加上开嗓。顺便请教老师哪句需要改进(但一般重放一遍我就能知道)。然后再开开嗓正儿八经来第二遍,投入感情。这一遍往往最紧张,所以并不完美。

前两遍其实是试水的,一般都会录进去然后放给你听,然后找问题,除非有哪句唱得精彩绝伦,不然后面才是正文

第3-4就拆段了,AB段这样一段段唱。唱短段的准备性也好,气口也好,嗓子状态也好,感情拿捏也好,是最佳的。3-5遍是黄金期,一定要拿出十分状态来录,过了第五遍之后,只会越录越差越录越平庸。

一句句录的情况,就是在第4/5遍之后,仍然对哪一句不满意,单独进单独录。但是,一般我不会只是一个短句,比如不会“爱真的需要勇气”这样录,是也会像第3-5遍一样,一个意群一个段落录,这样不仅符合整体用力程度,感情也到位。然后摘取要的那一句就行

ps:这个录音室有个签名墙,我还拍了袁娅维的签名!我也很喜欢她!因为换手机了,如果评论区一定要图的话我可以后续掏出来补充。

以下为二次补充。

看到点赞收藏的人慢慢变多,决定再聊几句。

①录音棚是照妖镜。录音棚跟平时手机软件录音的性质不完全相同,就像人用单反拍照片,会把毛孔、痘痘、雀斑、发际线、牙齿上的菜叶一样,毫无保留无微不至地把细节录进数据里。录音棚也是一样,你用人耳听不到的,K歌软件给你“滤镜”了的细节,全都在回放听得一清二楚。

所以初次进棚的小萌新基本上都会觉得“啊,为啥我唱得跟使一样” “啊,我为什么要来这个地方社死”等等。而且,录音棚的墙壁都有效果极佳的吸声材料,假如你用半边脸贴过去,那只耳朵会有万籁俱寂,像被黑洞吸走的深邃感。

这就导致了,所有你也许在浴室、KTV唱出来的混响感,在棚里全都化为泡影。对于一些抒情的、空灵的、甚至简单的歌,不会在现场就呈现美如画的效果,想要唱好就会变得难上加难,所以录音棚能录好抒情歌慢歌的都得是高手。

至于为什么最后制作的效果比较好,当然是“百万调音师”的功劳啦

②最好听到自己(这里的“自己”指的是天然发出的声音,不包括耳机返进来的)的声音。录音棚戴上耳机听伴奏是标配,为了保证延时的精准,一般都不会用大喇叭公放伴奏。这样会有一个问题,你带上耳机,自己的声音就不太能分辨了,相当于大舞台拿麦唱没有耳返,就算对歌曲滚瓜烂熟,也很有可能在现场录出来是七扭八歪,音准坍塌的。

我个人有两个方法,一是让录音老师把伴奏声放到最大,然后我把耳机摘下来挂在脖子上,或者罩在脸上、太阳穴上,保证伴奏半听到的状态的同时,人耳能舒服地收纳天然人声;二是直接把耳机只罩一半耳朵,露出缝隙来听自己人声。总之,我是需要“人工耳返”的。

③有些所谓的大合唱,其实是零星几个人,站在麦的不同位置一起录几遍,然后多次音轨叠加而成的。

④不是所有录音老师都懂声乐,但一定比你懂效果。

姚贝娜了解一下,号称“姚一遍”

接前面某答案

王菲录音室一次过这个是真的 不止我愿意 还有很多首

林夕某采访说到:有次他写的《约定》 的词 他感觉有两句不好 想改 就打电话到录音棚去 工作人员说 王菲唱了一遍了 录好了 已经走了

很少有这种情况。

很多歌手甚至是一句一句录的。

如果说有一个歌手,一整首一气呵成的(中间偶尔断一下,然后继续唱完),然后在翻回来听的时候,补上一两句觉得这一句当中某个字没有唱好的,这已经是水平相当不错的歌手了。

另外,说一句题外话,我的录音棚是面向大众的,我经常能碰上这样几种歌手。

1.就得翻来覆去没完没了的唱,明明我感觉已经很好了,他还是觉得不好。然后没办法,就翻来覆去给他录,到最后呢,嗓子越唱越累,而且人也比较疲倦了,没有感情了。然后从差的那几遍当中,挑相对不错的留下。最后说,唉,今天状态不好。

在我看来,这种歌手音乐素养非常低,连什么是好,什么是不好都不知道。更加不知道怎么才能唱好。

2.炫技型的歌手,一首歌,好好唱就好了,非得学原唱歌手现场的一些飙高音的加花。他就以为唱上去了就牛逼了。可殊不知,他这样乱加花,完全没有美感可言,有的歌手还真的唱的不错,碰到这种还好,只是稍微打乱一点音乐的情绪表达。有的歌手完全是嚷上去的,然后自己嗨的不行。

3.完全以自己录了多长时间,多少遍来评价此次录音录的好坏。认为录好长时间,录一百来遍,才是对音乐的认真,才是录好了。不可理喻。

回到正题,王菲唱的我愿意,进棚一次OK,我们听到的cd版本,就是人家进去一次,一气呵成的作品。信唱的大惊小怪,制作人拿着鞭子抽信,抽了一天,才把这首歌录完。所以,一气呵成也好,反复重来也罢,最终应该遵循的是录出好的声音和对的情绪。

当然,如果你有实力一气呵成,这证明你唱功好,而且对这首歌理解到位,作为歌手应该追求这样。

职业歌手.

聊一聊自己的见闻.

其实我也听说过某某谁录歌一遍过.我也知道大众常常以此作为谈资亦或者佐证某歌手厉害的证明.

但现实里 我自己见到的包括我自己 就没人真的录歌一遍过.

有人是一整遍过完 然后多来几遍 从里头挑

有人(包括我自己)是段落式的录音

所以我对那些传闻是有一定怀疑性的.

而且我觉得这也“无必要”

一没人真的那么忙 连多录几遍(多录几句)的时间精力没有

二来 就是一遍过了 那一遍很满意 通常来说 通常来说它还是会有更多的可能性和进步空间的 所以这样的工作效率 效果 也并不好 在可接受范围内多录点素材 只有好处没有坏处.

当然 我并没有下定言这种事不存在

只是我没见过 且在逻辑和经验上不太认同对它的“褒奖态度”

这题我会

录音棚一遍过即为One Take形式

对于歌手以及乐队水平的要求极为严格 华语乐坛只有极少部分歌手出过One Take专辑 我知道的只有林志炫,李克勤,蔡琴,张靓颖和崔健。

但是或许出乎大家意料的是2017年汪苏泷(对!就是那个被大家看做非主流歌手的汪苏泷)出了一张专辑《莱芙》(谐音live)就是采取One Take 形式录制的。它并不是像常规录歌那样在录音棚录的,而是在排练厅与现场乐队同步录制。录制当天有邀请到10位乐评人和10位歌迷到场点评,并票选专辑主打歌。据到场乐评人所说,除1首歌有一位乐手出了一点小问题重录了一次外,剩下的9首都是一遍过。我想这张专辑是汪苏泷对于自己唱功及音乐功底最强有力的证明!

但是非常非常遗憾的是,因为汪苏泷所在的是一家由他,徐良和另一位好朋友合开的小音乐公司,公司各方面的实力都不是很足够,这张专辑当年只在虾米音乐独家发布。也算是因为版权问题被埋没了的一张质量极高的专辑吧!

毕竟我不是专业的,点评可能不是很准确。下附乐评人对于这张专辑的评价,有兴趣的朋友可以看看。

感兴趣的朋友可以去听听这张专辑,现在网易云和QQ音乐都已经有版权啦!《莱芙》这张专辑是风格偏复古的一张专辑,讲真的,是有些收听门槛的,第一次听的时候,我get到的只有《大好时光》《目击者》《欢乐颂》《关于你》这几首歌,但耐下性子,安静下来静静聆听就会觉得,嗯……真香,每一首都很耐听,都是精品!

总之,这张专辑没火,我真的是意难平(叹气 )

从2010年出道到如今,他在一步步成长或者可以说他在飞速成长,希望人们真的可以脱下有色眼镜,去公平公正的看待他以及他的音乐。你会看到一个不一样的汪苏泷,一个闪闪发光的汪苏泷。??????

推荐看一下林俊杰《和自己对话》录制花絮,你就会明白一首歌、一张专辑制作是需要多少钱、时间、精力的了

大多数是磨过来磨过去,但是也有传说,比如Van Halen从来不录第二遍,当时他帮和mj合作beat it据说随手弹了两段,然后大概对话如下

van:喜欢哪一段

mj :第一段

录音师 :我录了

van:可以搞定,,,,,,

这传说是不是真的不好考证,但是van halen是真的厉害

了解的歌手不多,就说说阿菲吧。

阿菲录歌很快。

据说唱《约定》时,林夕觉得黄叶远飞这个词有点不好,打电话过去改词。工作人员说阿菲录了一次,已经走了。

还有一次我看到过一个阿菲录歌的视频。唱的是《白痴》,这个视频很震撼我,就是那种不用修音,浑然天成,她的嗓音就自然构造了一切。这首歌录了两遍(也有可能是视频不完整),唱第二遍是她自己觉得第一遍有点小问题。

但是!!!她的现场版更好啊!2010年上海巡演的《彼岸花》惊为天人啊!这首歌词不多,但是层层铺近,音不断拔高,同时又保留有厚度,整个舞台没有伴舞,就她一人,只靠嗓音就表达了迷离,纠缠,恢宏,黑暗。以前get不到为什么说寓言五部曲是神专,看过了哪个现场,嗯!懂了!

总之很好就对了。

我知道另外一个录音也很好的歌手是哥哥,和他合作过的音乐人说他录歌之前会自己准备很久,唱熟了,这样录的就很快,从不耽误大家时间。

所以我感觉录音能一气呵成一靠歌手的本身能力,二靠态度。

分歌手的吧。

拿苏打绿举个栗子。吴青峰说他原来录音的时候,坚持每首歌都不能切不能剪,一定要是完整的一首歌。哪怕一个吐息一个音节唱错都要整首歌重新来过。不管唱多少遍,一定要达到完美的那一遍。音乐社老板林暐哲和他拉扯好多次,直到苏打绿第四张专辑,青峰才同意进行一点剪接。

(p.s.不过是否一气呵成和歌曲质量关系应该不是很大)

利益相关。友迷。

张学友在零几年的采访中说过:九几年之前,录音棚技术没现在这么好,录歌只能一遍过,不像现在这样可以一句一句录。所以,对于老一辈歌手,这个算正常操作吧(大概这个意思,原话记不得了

八十年代,在北京,有不少公司专门做一件事,找一堆歌手进棚里去,翻唱港台歌,日本歌美国歌(填词),然后立刻发行。反正那会儿没有版权法著作权法,这种活路好干得很。 我知道有些老一辈的著名歌手,最多的时候,一天可以录八盘专辑。 八盘而不是八张,因为那会儿还没有CD,只有卡带。八盘,就是八十首。
那种活儿,大都是一气呵成的。
但是,那不能叫做单曲。正式一点,叫做盗版。马虎一点,叫做扒带子翻唱。

九十年代,内地有了私人唱片公司。我从那个时候,开始接触录音棚。
有的歌手,喜欢一句一句来,这样录完一句是一句,有一种步步为营的成就感。
有的歌手,喜欢一整遍一整遍录,这样能保持情绪的连贯性。当然,最后也是从很多遍里面挑选出最好的句子,用非线性剪辑软件处理好节奏和律动,拼接成最终的完成版。
有的歌手,适合现场,但是到了棚里,各种毛病会被无限放大,只能用各种手段来修正。
有的歌手,适合录音,但到了现场,缺少一点气场和激情。
唱现场,和到棚里录音,是截然不同的两码事。

到今天为止,二十多年了,至少我见过,或者合作过的歌手,没有任何一人,没有任何一首歌,可以做到真正的一气呵成。

听说庞麦郎在录我的滑板鞋的时候,录了十几遍,每一遍节奏都对不上,最后录音师傅崩溃了。

其实我也不知道诶,但是汪苏泷2017年的专辑《莱芙》是一气呵成的,10首歌全部一遍过,而且还开了直播给粉丝看(可惜当时我没看到)。应该是一口气录了10首歌,每一首歌都是一遍过的,所以取名叫莱芙,谐音live

但是这张专辑是虾米的独家版权,所以除了粉丝之外基本没人知道这张专辑里的歌。其实作为老粉我都能听出来汪苏泷录音时候很紧张,唱的很小心,其中一首歌甚至能听到瑕疵,但汪苏泷坚持就这样发行,不选择重录。也是从这张专辑开始,汪苏泷的现场非常稳,去听现场的基本都被圈粉

20190223更新:汪苏泷很多表演的主办方放出来的官方视频音频甚至没有饭拍好听,汪苏泷是一个消音比修音好听的歌手,我也是粉了这么多年才慢慢发现的,觉得惊喜又欣慰,自己没有粉错人

不是,一般都是要经过拼接制作而成。

业务能力强的歌手可以几遍就过。

没那么强的需要补录。

有的业余歌手甚至是一句一句的录。

从头到尾唱下来且完整性很高,是需要很强的唱功的。这也正是Live的魅力所在。

想起了林志炫的《凤凰花开的路口》,这首歌是一气呵成的。

录制这首歌曲时,使用了home studio的录音方式,录制地点在林志炫基隆家中的饭厅,故意使用不调音的钢琴,钢琴也特别选用一般家庭式的钢琴而不是演奏用的三角钢琴,录制时没有选用先进快捷的数码录音,而用传统的模拟技术母带录音。现场演奏的钢琴和歌手的演唱是同时同步收音,是完全没有任何剪接one take的作品。由于录音时经常会被外面路过的卡车喇叭声或楼上小朋友的嘻闹声打断,加上人声和钢琴是同步录音,任何一个小问题都只能重来一次,一直录到凌晨两点多,这首歌曲录制了上百个take,然后从中选出的一个气氛最接近林志炫心中要表达画面的take作为成品发行。

新能源将给我们生活带来什么改变?目前又存在哪些瓶颈?

新能源改变了我们对传统资源的依赖,相对于传统能源,新能源给环境带来的污染变少,很好的解决了当今世界严重的环境污染问题和资源枯竭问题。新能源主要有以下几种:太阳能、风能、地热能、波浪能、氢能、核能等。太阳能在生活中的应用已经较为普遍,太阳能热水器、太阳能路灯随处可见,应用太阳能发电的光伏电站和光热电站也越来越多。在新能源小镇里有恢弘的光伏阵列,有自带充电的光伏车棚。干净整洁的阡陌旁,竖起了成串的新能源路灯。这都是太阳能给生活带来的改变。近年来,我国以光伏发电为代表之一的新能源发展成效显著,还有几种 更多

曾经万人空巷的电视剧《渴望》说了什么?

你们还有谁,发现《甄嬛传》导演的履历表里有《渴望》的时候,吓了一跳?你知道更可怕的是什么吗?是《渴望》距离《甄嬛传》其实只有20年,一个人参与过这两部剧,是很正常的。然而沧海桑田,两部剧的价值观、世界观、审美取向,也相差太大了吧!《渴望》大火,有两个明显的原因,和一个隐性因素。明面上的原因,一是表现了传统美德,深受大众欢迎;二是台词人物服化道什么的,都超级接地气。所以无论后来王朔、赵宝刚、郑晓龙那些人变成什么样,请永远记得他们曾经是那么真诚地和女工刘慧芳站在一起。而那个隐性因素,是剧集播出的当时 更多

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